為什麼大便、巫術是藝術？從藝評視角剖析歷史名作

大便、巫術為何能堂而皇之的的進入美術館？
是什麼原因，讓那些令人似懂非懂的作品聲名大噪，成為時代光點？
是什麼原因，讓眼光毒辣的藝評家和策展人，甘願訴諸筆墨，載入史冊？
是什麼原因，讓資深藏家堅定不移的豪擲千金？
藝術界發生許多不可思議的事，這次，讓我們戴上藝評家濾鏡，了解瘋狂背後的祕密吧……

Get入場券：為什麼那是藝術？

糞便，能稱藝術？

1961年，藝術家曼佐尼（Piero Manzoni）把自己的排泄物封在罐頭裡，一共十九有罐，罐頭上標示：藝術家的大便（Merde d’ Artiste ），該作品被許多美術館收藏Piero Manzoni, Merda d’artista, 1961. Scatole in metallo numerate, con etichette firmate e datate. Milano, Museo del Novecento 圖/ https://www.artesvelata.it

回答這個問題，必須回到藝評家身上，作為判斷藝術的守門人，他（她）是如何理解藝術作品的呢？George Dickie、Robert Stecker等人認為一件作品要被認定為藝術，須滿足以下條件：

✔藝術家：有意識參與創作的人
✔藝術界：全部藝術體系總和
✔藝術體系：提供藝術家向藝術界展示作品的框架
✔藝術品：以向藝術界公眾展示為目地而製作的人工製品

以上只是成為「藝術作品」的及格線，就像買股票得有個戶頭、手上有點資本一樣，要打開新世界的大門，那把鑰匙是缺一不可的。若想近一步了解作品的意涵，則要了解作品引用的是什麼，所指涉的是什麼？現在回看曼佐尼以如廁之物為作品的大膽行徑，也是要在滿足這四項條件才成立，那19罐「特製」品，是藝術家挑戰傳統框架的震撼彈，同時也在鬆動社會對藝術的既定印象……

成為藝評的談資：為什麼那是「好」作品

這裡的「好」更多是被專業認可、認為有討論價值的作品，該討論什麼？怎麼討論？材料、形式、語意是分析作品的三個層次，卻不夠細緻，尤其是「語意」， Terry Barretty在《為什麼那是藝術？》（Why is That Art）做了更深入的分析，包含四個部分：

✔寫實主義（寫實、真實且有美感）
✔表現和認知（藝術能傳達情意、提供新知）
✔形式主義（有意味的形式）
✔後現代多元主義（拓邊與顛覆）

藝術家波伊斯（Joseph Beuys，1921-1986）曾美術館上演一場富有薩滿色彩、如同巫師作法的表演 <如何向一隻死去的兔子解釋繪畫>：他頭塗蜂蜜、抱著一隻死去兔子，口中念念有詞，藉此探討哲學與人性。作品是真實發生的事件、表現了作者的文化思辨、他以身體行為材料、將行為藝術拓展成影響人觀念的「社會雕塑」（Social sculpture）。

Simon Morley 在 《這是藝術嗎？現代藝術的七個關鍵 》 （Seven Keys to Modern Art），提出了檢視藝術作品的七個要素：

✔歷史（長時間軸）
✔生平（短時間軸）
✔美學（材料、形式、情感、思想等）
✔體驗（五感、心理）
✔理論（知識體系）
✔質疑（基於現有說法的懷疑態度）
✔市場（藝術系統權利與交換）

在馬列維奇（Kazimir Malevich，1879-1935）的作品「黑方快」中，藝術被簡化成一個黑色的方塊，背後表現「零」、「無對象」的概念，作者宣稱繪畫不再依附客觀世界，將康丁斯基（Wassily Kandinsky，1866-1944）、蒙德里安（Piet Mondrian，1872-1944）等人告別具象的理念發揮到極致，畫面前，空洞的黑色讓人思考藝術是什麼？歷史上的黑方塊有四幅，其一被聖彼得堡東宮美術館收藏，作為至上主義（suprematism）的代表，馬列維奇的作品曾創下6000萬美金紀錄。

佔據大眾注意力C位：成為意義收藏標的

當代，成功不是只有努力，更該懂得如何「智取」，藝術系統的內部規律其實不外乎四個面向：

✔基於時間軸的承先啟後、因果關係
✔基於創作表現的形式、材料
✔基於知識、思想的意義闡釋
✔基於藝術機制的交互運作

藝術機制的交互運作中包含了藝術市場，尤其是典藏，把排泄物作為典藏品很荒唐吧？但重要的不是物本身，而是收藏的意義，佔得物件意義背後的標籤意味著擁有這個概念的運作的主導權，這個邏輯，和NFT完全一致，一張圖片，丟到認可框架以外，只不過是自娛自樂的廢紙罷了。

新的眼睛

創意的旅程不在於新的景觀，而在於得到新的眼睛

                                                                法國作家 普魯斯特 （Marcel Proust）

有人說創意很簡單：根據一個既定事物，接著反向設計，這種解釋不免有些取巧，藝術是文化的聚合之處，作品的意義在於打開更多可能，讓人的思想更加開闊與成熟。或許因為所知標準太少，那些讓人嚇到噴飯的作品，只不過反映了「見其一不見其二」的知識之差而已，換一個全然不同角度，我們看到將不只是作品，而是一個充滿以知識為養分的盎然森林。