強大的科技讓當代藝術實現的方式呈現N次方成長,多不勝數、不一而足,在打開了新宇宙的同時,卻有人依然堅守用古典方法進行影像創作?背後的意義是什麼? 簡永彬 策展人、影像研究暨創作者,1983年赴日就讀東京日本大學藝術學部寫真學科。組織國家攝影博物館行動聯盟、啟動「前輩攝影家影像資產資料庫開發計畫」,梳理臺灣攝影文化重要攝影家作品、文獻,目前執教於臺北科技大學文化發展系,出版物包含《天˙地˙藏˙無:簡永彬的另類顯影》。 攝影是轉化的藝術,攝影者透過觀景窗看見千變萬化的世界,而最終,無疑是表達一種情境;沒有終點、沒有疆域,只是在不斷的脫殼中,勇往直前。 當代,手工的意義是什麼? 影像,一直是科技改朝換代的風向標,自數位相機問世,暗房、底片沒落;手機出現,數位相機被束之高閣;當AI生成圖片嶄露頭角,有多少人還想用「拍照」獲得圖片呢?這種關係如同年輪,隨著時間,新技術總把舊方法推向遠方,被人淡忘,但也因為這份淡出,讓看似「不合時宜」的事物,有了被珍視的重量,好比大家都在享受串流音樂帶來的便利,卻依然有人迷戀卡帶或黑膠唱片,他(她)們愛的不只是曲子,更多得是過程中帶來的儀式感與五感體驗,那些非機械的操作,賦予的是感性的溫度,也是人性記憶。 細節局部 後數位,新古典 自嘲拿老人卡的簡永彬,從事攝影工作四十載,經歷過暗房、手工沖洗、數位攝影的他最終將重心放在古典攝影的探索上。走進他的工作室前,有個問題一直縈繞著我:在科技不斷汰舊換新的時代,古典攝影在當代到底意還有什麼出路?訪談中,他給我的答案是:「後數位,新古典」。...