CLAY INTERIOR DESIGN 香港室內設計| 香港裝修工程 | The formation of Living建構生活

23
Oct

鐵道開場、小吃開胃!六大探索主題×六種城市生活 讓行家帶路走讀彰化的行行有料,步步有味

彰旅行》是一座線上線下的彰化旅遊服務站,集結一群行家帶路人和旅行驛站,從彰化啟程,串起各種精彩的探索路徑,邀請你從鐵道開場、小吃開胃,閱讀一座座迷人的故事現場,再遨遊於淺山、濱海與溪畔中,深入體會什麼是彰化的「行行有料、步步有味」。 2025台灣設計展——彰化行即將進入倒數!呼應本屆主題「彰化行」五行八作、百工百業精神,由彰化縣政府攜手體驗設計及深耕地方團隊 霧里 WULI、旅庫。彰化,深度挖掘與重新編寫彰化的地域特質,推出《彰旅行 Way to Changhua》旅遊品牌,透過線上指南導覽、6大探索路徑以及行家帶路小旅行等,邀請旅人們深入古城、邁步城郊,真正體現什麼是彰化的行行有料、步步有味。 彰旅行行家帶路鹿港線,推出建築線與郊行線,帶領旅人走入故事現場 國定古蹟「扇形車庫」是臺灣鐵道文化保存完善的珍寶、全台碩果僅存也是「火車頭旅館」。扇形車庫扇,便是想收錄這道珍貴的風景   用六大探索路徑 駛入迷人的大彰世界 這場號稱歷年來最大規模、橫跨彰化、鹿港、彰南的「彰化行」讓許多人首次在彰化跨鄉鎮來回移動,但展覽之外,還能怎麼走、怎麼玩?《彰旅行》綜合盤點彰化的多元面向,濃縮出代表人文地產景的六大主題:用鐵道開場、美食開胃的彰化「縣城最前線」、全城都是故事現場的「鹿港大富翁」、從田尾到二林的花果連線「彰南大花線」以及貫穿田中二水、享受水圳鐵道共騎絕景的「單車田八堡」。 經典路線-縣城最前線,鐵道與小吃是人氣焦點...

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26
Sep

2025 木質生活展登場!北中南超過20家木工坊齊聚,三種視角走入木作的生成現場

「2025木質生活展」自9/26至10/6止,於新光三越台北信義新天地A9/ 9F開展!由路力家器具、新光三越文教基金會與新光三越百貨共同主辦。今年以《未定的輪廓》為主題,從木材最初的樣貌、木藝聲音的流動,到家具融入日常的片刻,透過三種視角:「尚未成形」「未成之聲」「日常輪廓」,邀請觀者走入木作的生成現場,探索木作的無限可能,一同沈浸在「木與森」的世界! 未定的輪廓 Curves Yet to Be Drawn 「輪廓」是一種選擇,而 「未定」,是一種勇氣 實木家具之所以動人,不只是因為質感與耐久,而是它誠實地透露出製作者與生活的本質——那種與時間共處、無法完全控制的真實。每一位創作者,都在不斷嘗試、取捨、堅持與放下之間,慢慢前行。在快轉的生活裡,實木家具讓我們稍緩腳步,提醒什麼是長久的價值。我們選擇放慢腳步,深入材料,堅持工藝,共同描繪出一種尚未定型、但更貼近本質的生活輪廓。 在快速變遷的時代,「完成」往往被視為終點;但真正的生活與創作,常在尚未定型的狀態中誕生。木作家具亦然,它會隨時間與使用留下痕跡,成為記憶與情感的載體。「輪廓」不是既定邊界,而是由無數次取捨與選擇慢慢修正出的形態。而「未定」是一種姿態:願意把時間納入設計,讓材料、工序與日常彼此對話。實木紋理不可複製,如同每位創作者的摸索歷程,提醒我們在快轉中放慢腳步,體驗材料最真實的呼吸。 尚未成形|木材最初的純粹 一切從木紋開始;氣味先於形狀抵達。與優木良品、璞草園共同策劃,呈現世界與台灣常用木材的原始狀態與差異:質地、氣味、含水率與乾燥方式,都將影響未來的輪廓。回到設計零點,讓靈感在材料真實中被點燃。...

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16
Sep

2026奇 · 想設計大賽 IN:Tech & Pawtection,由你來設計

在全球經濟與社會快速轉型的當下,大量移民與外籍勞動力讓社會結構日益多元,同時台灣也邁入超高齡化社會。如何運用設計思維與科技力量,打造更具包容性與永續價值的產品,成為新世代設計師的重要挑戰。 今年奇想設計大賽-創新科技組以「IN:Tech」為主題。參賽者需透過包容性設計,運用科技技術作為核心,設計一款能回應多元社會需求的電子產品。同時作品需正視永續議題,推動友善設計的價值,為社會創造更具前瞻性的解決方案。 另一方面,隨著家庭結構轉變,寵物已成為許多家庭不可或缺的一份子。然而在人寵緊密相伴的生活中,潛藏著居家安全、外出風險與健康隱憂等挑戰。今年奇想設計大賽-美化人生組以「Pawtection」為主題。參賽者需以「寵物安全」為核心,設計一款能預防或解決相關問題的產品,建立人與寵物之間更安心、友善的共居生活。 2026奇想設計大賽透過「創新科技組」與「美化人生組」雙主題,期待設計師們以創意與專業,打造人類與環境、寵物與家庭更美好的未來。 由 GIGABYTE技嘉教育基金會、明門實業股份有限公司 共同主辦的「Great Design奇‧想設計大賽」迎來第24屆。長年以培育台灣新世代工業設計人才為目標,結合設計與行銷打造具備國際視野的設計交流平台,提供學生展現創造力、接軌世界的舞台。參賽者將通過市場洞察、設計思考與具體實踐,一同角逐最高榮譽及超過百萬元總獎金。 2026奇想設計大賽已於9/15正式開跑! 請參賽同學於 12月23日前完成線上報名。有關競賽詳細規則,請至官方網站查詢:https://event.gigabyte.com/GDesign/ 欲報名同學請逕行組隊上網註冊;所有比賽規定以網站公告為準。如有疑問,請電洽 (02)-89124000 #1130、1129,或...

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21
Aug

亞洲藝術文獻庫宣布委任 Özge Ersoy為行政總監

何恩懷將於2025年9月卸任行政總監一職,並重新加入文獻庫董事會。在任期間,他完成了多項重要工作,包括翻新及擴建文獻庫的華懋藝文圖書館,以及設立數碼工作室。在其領導下,文獻庫推出多個豐富香港館藏的焦點項目,包括為期兩年的研究計劃《似曾消失:香港當代藝術》及即將出版的香港藝術史專著。何氏更以推動亞洲當代藝術史資源流通為己任,任內見證文獻庫館藏大幅增長30%。此外,他更為機構制訂未來五年的營運策略,為文獻庫奠定堅實的發展基礎。 Özge Ersoy,亞洲藝術文獻庫新任行政總監。Moving Image Studio攝。 經過四個月的全球招聘,並審閱逾30份申請,文獻庫董事會落實委任現任Mimi Brown及Alp Erçil資深策展人Özge Ersoy接任行政總監。 文獻庫聯合創辦人兼董事會主席徐文玠表示:「我們衷心歡迎Özge Ersoy 履任新職。Özge體現了文獻庫重視的價值──慷慨、責任感、謙遜與協作精神。這些特質正是當代卓越領導能力的核心。過去八年來,Özge悉心策劃多個項目,展現了對文獻庫以至整個藝術界的長期投入。能見證她一路歷練,直至今日出任行政總監,是我們的榮幸。我們也期待本機構在她的帶領下持續發展,並回應社群的需求。」 何恩懷表示:「在文獻庫,最讓我感到自豪和珍惜的,是能與這個非凡、敬業、充滿活力且專業進取的團隊共事──其中的資深成員累計已為機構服務逾115年。文獻庫以人與價值為本,而Özge Ersoy正正體現了這些理念。她秉持的誠信、同理心與協作精神,將引領亞洲藝術文獻庫邁向新紀元。Özge就是最合適的繼任人選。」...

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13
Aug

《居然.藝術生活展》嶄新登場!

《居然.藝術生活展》一場以嶄新創意的藝術展覽型態呈現,將展場從單純藝品展示轉為藝術融入家居、生活的沉浸式體驗。2025年8月22日至24日,於松山文創園區盛大登場。透過這一場創意型態的展會,打破傳統展牆框架,讓藝術品在空間中自由呼吸,也讓觀者能從自身的生活經驗出發,重新詮釋藝術的可能性。 以嶄新創意的藝術展覽型態呈現,讓藝術融入家居、生活的沉浸式體驗。 藝術走進生活 打造沉浸式藝術體驗 《居然.藝術生活展》由累積15年藝術展會經驗的台北新藝術博覽會策展主辦,面對全球藝術市場的變革與新世代藏家的崛起,主辦單位以嶄新視角回應市場趨勢,推出全新展覽《居然.藝術生活展》,融合藝術與空間美學,滿足新一代藏家對實用性與觀賞價值並重的生活藝術品需求。相較於過去以收藏為導向的傳統買家,新世代更傾向選擇能融入家居、表現個人風格的作品。主辦方特別規劃「色彩五行創造空間好風水」導覽,結合東方五行理論與藝術配置,協助觀展者找到與自己居家能量相符的藝術擺設。 2025年,預展更首次以「羅浮宮下午茶」形式邀請尊榮貴賓進場,打造藝術與味蕾的雙重饗宴,造成藏家熱烈迴響。本次展地點選在文化底蘊深厚的松山文創園區,結合多元市集與生活機能,讓藝術真正走入大眾日常,成為生活的一部分,收到訊息的藏家及愛藝者都充滿期待。 以「藝術走進生活」為主軸,深化藝術與家居空間的融合。 本次《居然.藝術生活展》除了「居然」,另有規劃展區:「國際當代區」、「台灣當代區」、「國際藝術家大獎賽」,展現藝術跨文化、跨世代的多元樣貌,並持續探索藝術如何在日常中發光發熱,開創屬於新世代的藝術展覽型態。 四大策展風格,藝術融入每一處生活場景 《居然.藝術生活展》以「藝術走進生活」為主軸,深化藝術與家居空間的融合。針對新世代藏家與年輕藝術愛好者的喜好,本屆展會精心打造出可真正「擺進家中」、兼具實用性與觀賞價值的生活藝術品展示平台,開啟一場貼近日常、卻又充滿美學涵養的藝術探索。 《居然.藝術生活展》是一場結合藝術與生活的沉浸式展覽,由策展人周貝芬、邱議慧、陳誼欣與無盡藏攜手規劃,呈現四種風格迥異的居家空間樣貌,涵蓋首次購屋、家庭擴張、老屋翻新、豪宅選購與短期租賃投資等多元居住需求,展現藝術如何深度融入日常空間設計。並首創「色彩五行創造空間好風水」導覽服務。觀展者可依據自身五行屬性與空間需求,挑選最契合的藝術作品與色彩佈局,打造出既有美感又能與生命能量共鳴的理想居所,是本次展會最大的亮點與特色。 邱議慧策劃風格迥異的「居然1」與「居然2」。在「居然1」中,以探索「虛與實」、「陰與陽」的視覺張力,打造混搭卻和諧的空間氛圍。精選歐美藝術作品,將來自英國,西班牙、烏克蘭、立陶宛等藝術家的創作,搭配Moo’s Home的義大利原裝進口傢俱家飾,或是台灣高級訂製傢俱公司「皇寓軟裝」的精品。以Mix &...

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02
Aug

為什麼我如此努力,卻沒有換得快樂?以畫筆療癒失落的奮鬥者:郭書瑜專訪

待辦事項一堆,最後做得差強人意,我怎麼這麼廢?該怎麼辦?活著幹嘛?這份掙扎是藝術家郭書瑜的創作起點,歷經痛苦,她用作品給了人一個暖心的回答:你夠好,只是需要休息。 郭書瑜_做夢時間_壓克力、畫布_72.5x91cm_2023 郭書瑜 郭書瑜工作室 創作於我如同對生活進行有意識的選取和寫生。我透過自由書寫與重複勞動獲得釋放﹐將焦慮與脆弱化為形體,探索現實與理想間的微妙距離,也在現實與創作中同步調整、學習如何與焦慮共處。 一個白色臃腫的人偶,輕閉著雙眼看似有些避世感,更像是對這個令人受挫的社會選擇裝睡,給人意味深長的淺台詞:「接受當下,但尊重自己想暫時逃離的感受」。 郭書瑜,我有你就夠了/壓克力、畫布/ 41x53cm/2023   一、 框與白色 我過去是一個非常迷糊的人,鬆鬆散散的浪漫性格伴隨著我二十多年,直到出社會後一時間被龐大的事務壓力淹沒,我在工作中不敢放鬆,深怕沒有扮演好任何一個社會角色,很快地,我變成他人眼中的工作狂,並且不停地想得到別人的認同。 這是書瑜壓力積累的開始,她成為一位想時刻掌握時間、進度、效率的努力者,日積月累,空虛與兌現成果的壓力直接讓她情緒崩潰。但作為一位藝術家,越是誠實、濃稠的情緒,越能夠在畫布上反映真實的創作。 我感受到身體裡彷彿有一團不知名的白色形體,當壓力太大,這些白色向外擠壓而湧出,就像當時忽然多出的白髮,我意識到內心的焦慮,於是想:就以這種最直接的感受來創作吧。 開始是一個整齊的框線,一團無法定型的人偶被置於其中,人偶無法被框線定型,卻接受框裡的空間,情緒是冷靜的,做著自己手邊的事:拼湊、內省、等待。...

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01
Aug

今夏強檔!《小矮人大冒險──拯救夢幻島》 最奇幻的沈浸式親子冒險互動展,盛大登場!

親子寓教體驗 × 沉浸式冒險劇情 × 專屬劇情立體書 原來展覽可以這樣玩!今年暑假最奇幻的「沈浸式親子冒險互動」《小矮人大冒險──拯救夢幻島》展,於7月26日至9月7日在中原文創園區1、2倉展出,展覽結合「專屬劇情手作立體書」、「數位科技沉浸式互動解謎」與「勇者餐廳—永續材手作系列工作坊」,以寓教於樂的方式引導親子在遊戲中理解「永續環境」的重要性。 桃園市政府青年事務局侯佳齡局長於開幕表示:「半隻羊立體書實驗室經歷10年了,我看過他們很多的作品,他們的作品在全國發響之外。到國際都被看到,甚至也帶領很多桃園設計相關團隊發展,這是我非常感動。市長其實特別重視設計這一塊,通過市府的力量,跟我們學生的力量,加上我們企業合作,年輕的團隊或是年輕的設計師都需要各界來協助跟支持,才可以永續的發展推動。市府一定會站在支持的角色,並且協助大家在青年發展方面、設計發展方面發光發熱。」 《小矮人大冒險──拯救夢幻島》展覽,。開展記者會桃園市政府青年事務局侯佳齡局長致詞。 國立臺灣工藝研究發展中心許峰旗組長表示:「今天到現場收到這次展覽的立體書,是我收到最特別最有趣的,這個立體書是用紙藝呈現,也是我們工藝中心非常重視,也一直在推廣的紙工藝。整個展覽非常有趣、精彩,也感謝中原文創園區和半隻羊立體書實驗室一起加入台灣工藝季,工藝中心在各方面提供推廣及宣傳資源,歡迎大家一起掃QR code參加臺灣工藝季活動。」 《小矮人大冒險──拯救夢幻島》展覽,。開展記者會,國立臺灣工藝研究中心許峰旗組長致詞。 在記者會上,介紹「半隻羊立體書實驗室」十年的歷程與成果,共同創辦人葉洋、盧盈文、葉禮華突破傳統⽂化框架,加入科技、數位、裝置、機關等複合模式,融入環境保護、文化歷史的理念,創造紙藝更多發展可能。並於聯訪表示:「半隻羊立體書實驗室也在公益方面不遺餘力,協助弱勢就業,將立體書組裝產線留在台灣,與受到職災之弱勢夥伴合作,目前已成立3個共好團隊。」 《小矮人大冒險──拯救夢幻島》展覽,。開展記者會,半隻羊立體書實驗室共同創辦人致詞。 這次開幕也特別邀請大可創藝的「众月藝創所」,在聽障表演者的精彩的舞蹈演出下為展覽揭開序幕。...

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30
Jul

設計師的工作是整理 台灣原創字型⟪凝書體⟫創作者 施博瀚專訪

認識施博瀚,或許是從一篇篇連載的Illustrator教學貼文開始的,〈我用以拉拉拉的〉系列貼文在社群上掀起一股學習熱潮,也讓他從眾多設計師中被看見。他擅長字體設計、品牌識別與指標系統規劃,代表作《凝書體》曾募資近兩千萬,不僅讓他成為獨立字型設計師中的矚目人物,也開啟更多台灣原創字型的可能性;他參與台鐵指標系統優化,以簡約有序的設計,提升車站空間易讀性與使用體驗,平衡了大眾需求與美感素養。 Bohan Graphi©設計工作室負責人、世新大學圖文傳播學系兼任教師,台灣原創字型⟪凝書體⟫創作者——施博瀚。(圖片提供/施博瀚) 他期待被關注,但現實中是個內向i人;他面向社群,卻盡量選擇理性互動,他的家近乎白色純淨,卻有兩隻活潑耀眼的黑貓;他偏好受限條件,期待在這之中找創作自由。在施博瀚的身上,閱讀到了矛盾的元素,卻不思議地構成了其整體和諧,猶如他的設計理念,透過收整混亂與不同,最終成為一種可讀的完全秩序。 60個LOGO與10000字的設計修行 翻開他的專書⟪LOGO設計研究所⟫,最直接的印象是極為乾淨的版面,整本書的留白與工整視覺感,傳遞秩序與極簡美學,當往下翻,會發現他親自雕琢了60個新的LOGO範例,每一個都由他繪製、歸類、拆解,再搭配清晰的手法說明,令人意識到,他是一個願意花很多時間處理細節的人。 這是一本分門別類、剖析方法的工具書,無論是類型選擇、簡潔編排或海量細緻製作,藏在書裡的特質都很「施博瀚」,這些個人特色在他創作⟪凝書體⟫、⟪凝明朝体⟫,尤其發揮得淋漓盡致,令他成為獨樹一幟的平面設計師。 「我想像字體的線條,有點像打發的鮮奶油,也像剛擠出來的牙膏。」這是⟪凝書體⟫的靈感來源,他在明體骨架上,嘗試呈現下方圓潤、上方筆觸收尖凝聚的視覺效果,筆畫末端宛若凝霜,既保有原本明體易於閱讀的印刷風格,又融入楷體的韻味,帶著獨到的設計語彙。 施博瀚為凝書體總計創作超過10000個字符,不僅涵納了台客語漢字,也補上峠、躾、辻等日本創造的和製漢字,這背後不是幾天、幾週的創作,而是以年為單位的創作歷程,平均每日30-70個字的辛苦設計,彷彿一場耐力的修煉。 ⟪凝書體⟫迄今完成超過一萬個字的設計。(圖片提供/施博瀚) 尾端宛若凝霜、融合明體與楷體美感的字體設計。(圖片提供/施博瀚) 日本字體設計師鳥海修曾說,「文字如水、如空氣」,因爲字體是載體,它在各種語境下要能被好好的閱讀,就不能太顯眼,施博瀚的設計裡也有這樣的意識,面對上萬字的字型創作,他逐一雕琢字體的中宮與重心,修正筆畫間的視覺平衡,讓每個字既有獨立的美感,又能在長篇編排之中平衡與和諧。 施博瀚笑說,「看起來平淡無聊的東西,最難做。字型設計不是一個快速就可以完成的工作,想入門的設計師不如先嘗試看看300字練習,可以專注處理再往下走。」 整理,是設計師的基本功...

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11
Jul

療癒系藝術家霍夫曼旋風訪台! 現身《How Do You Do, Snoopy?花生漫畫 75 周年特展》

藝術家霍夫曼與史努鴨比合照(照片提供:蔚龍藝術) 以創作大型公共藝術作品聞名的荷蘭籍藝術家弗洛倫泰因霍夫曼(Florentijn Hofman),特為世界首展《花生漫畫75周年特展》創作2件全新作品,應蔚龍藝術邀請、專程來台舉辦粉絲見面會,為台灣的粉絲送上驚喜。 另一件史努比站在小鴨上也非常受到觀眾喜愛(照片提供:蔚龍藝術) 藝術家霍夫曼拿著小公仔對望(照片提供:蔚龍藝術)   藝術家現身展場與粉絲零距離互動 荷蘭藝術家霍夫曼將於 7 月 10 日14點在新光三越A11展場《花生漫畫75周年特展》舉辦專屬粉絲見面會,與粉絲零距離互動!限量99件展覽限定T-shirt於7月1日展開預購,活動當日可獲得藝術家拍照及親筆簽名。現場販售還有《史努比鴨》、《史努比站在黃色小鴨上》的展覽限定杯墊,還會陸續推出多款期間限定的收藏好物。 粉絲興奮與藝術家霍夫曼合照(照片提供:蔚龍藝術) 花生漫畫75周年特展—走進史努比的藝術人生(照片提供:蔚龍藝術)...

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20
Jun

我的高雄鄉愁 面向未來而生 社會參與式藝術家 李怡志專訪

在卡爾維諾名著《看不見的城市》裡,馬可波羅細數著那些真實卻虛構、存在卻難以定義的城市。這些城市或許沒有明確的座標,但在講述之中,它們構築出人們對於理想城市的無窮想像。 李怡志眼中的老高雄,便是一座如此的城市—它並非僅是物理疆界定義,而是由記憶、在地的生活智慧,以及人與人之間的關係堆疊而成。這一切的關心,源自他對家鄉無可名狀的身體感,或許可稱之為隨時光而傷逝的「鄉愁」,讓他致力於地方文化的再生。 社會參與式藝術家、旗津技工舍基地協同主持人——李怡志。(陳建豪/攝影,圖片提供/李怡志)   李怡志,是關注社會參與實踐的藝術家,曾是中山大學社會系兼任講師,也是高雄大漁旗文化的復興者和地方創生的執行者,他善於透過具體行動與公眾對話,實際串連人與地域、記憶及珍貴技藝。近年,他作為協同主持人的「USR城市共事館計畫」與主持「大港校CC計畫」在「技工舍|旗津社會開創基地」活化,榮獲2023日本Good Design地域活動類優良設計,正引領旗津地方文化,邁向一個充滿想像的未來。 他說自己有三個特質:柔軟、念舊、面向未來,這三種性格,也如同他參與的每一項作品,在過去與未來之間游走,在個體與集合體之間搭起橋樑。 身段柔軟的憤青 投身地方創生 「我一直是憤青,對抗不公就會跳出來,但現在的我,定義自己是文化行動主義,更偏向賦權和倡議。」 難以想像面前講話溫和、笑起來爽朗的李怡志,住著一個從小逆風的靈魂,但看著他從事地方創生的歷程—往往想達成一件事之前,必須要完善週邊更多瑣碎的事情,意味著必須面對各式各樣的人,在這個過程中,不難理解為了向更多人溝通,火爆的憤青也逐漸學會了柔軟的身段。 他笑稱自己小時候是個邊緣人,因為喜歡畫畫,和同學興趣都不太一樣,常常處在客觀角度觀察別人,內心則困惑世界的許多規則,於是早早就有意識地對社會發出不平之鳴,而啟蒙他的便是就讀大學時期發生的樂生療養院爭議事件,他先是以筆戰的方式參與投稿,後為了傳遞理念給不同的人聆聽,開啟他與社會多元溝通的起點。 李怡志與夥伴籌劃哈瑪星抗拆街頭行動,引發媒體廣大關注。(圖片提供/打狗文史再興會社)  ...

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03
Jun

我好你好 永續更好-每個微小的行動,都將成為改變世界的力量

「永續未來力」是孩子面對未來世界挑戰的關鍵能力! SDGs所倡導的永續生活目標,不僅有環境保護,更涵蓋商業經濟和人文社會都需要可以持續發展與成長。而培養孩子的「永續未來力」,將永續意識內化成為孩子的生活習慣,不只能拯救與減緩地球環境危機,更是建立孩子積極行動、問題解決等能力。 2025年新光三越文教基金會攜手「我好,你好!社會共好團隊」特別以「長者友善」出發,聯手策畫【 哇嗚!長之市!】特展,本次共分兩大計畫,從《新人類時光機:未來百貨友善規劃局》的親子永續培力計畫,到前進地方鄉鎮《SKM美感藝術計畫》,邀請充滿創意與好奇的孩子擔任城市觀察家,發現讓人「哇嗚!」的知識與長者需求,同時也是城市設計師,用他們柔軟的心、敏銳的觀察,一筆一劃打造出適合每個人生活的新城市! 新人類時光機「未來百貨友善規劃局」—— 共同描繪理想的世界 孩子能做到什麼?還沒有被成規束縛住的孩子,其實蘊含著無限的可能。《新人類時光機》是「我好,你好!社會共好團隊」為小學階段親子開發的一系列永續培力課程,會透過實際的體驗探查,加上設計成經營模擬、或是攻防擂台戰的資訊彙整及創意思考課程,再輔以ChatGPT和Canva等數位工具,打開孩子的永續之眼、啟動創意之腦,不只養成同理他人的心、也長出起身行動和發聲的能力。 「你知道我平常的感覺了吧!」參與課程的家長,在孩子穿著重達十公斤的高齡模擬體驗裝置、視線模糊又疲憊地在新光三越百貨中試著閱讀菜單、逛街找商品時,大笑著對孩子說道。 “長者也很想打扮,但有點害羞又不知道怎麼跟上潮流,我覺得可以開設穿搭診療室,讓長者能安心舒適地打扮、也能順利買到新衣服!” 台灣預計將在今年邁入高齡化社會,「長者議題」是現在、也是每個人都必須面對的未來。新光三越文教基金會這次與「我好,你好!社會共好」團隊合作,一同規劃課程,除了模擬體驗,也帶著孩子們也去了安養中心進行實地參訪,和長者進行深入的訪談,真正理解他們的需求後,再試著規劃出對所有人都友善的「未來百貨」。   “父母在百貨中很難兼顧阿公阿嬤和孩子,可以舉辦小店長活動,讓孩子可以玩DIY、長輩可以來買走孫子的作品!” 孩子們結合課程中的感受、日常中的觀察,發揮無窮的創意和想象力,並在和時光機的講師、服務長者的專家、新光三越百貨的工作者進行大量討論後,將他們的發想逐步細化,成為也許有機會成真的「提案」,描繪出一間友善各族群、能創造眾多美好回憶的永續未來百貨。 SKM美感藝術計畫-從展間走入地方校園、共創永續鄉鎮...

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26
Nov

永續時尚新地標引領台灣永續生活新風潮 House of Story Wear 台灣首間永續百貨即將在 12/18 正式開幕

台灣首間永續百貨 House of Story Wear 即將於 12/18 在臺北大稻埕隆重登場!這座永續百貨由長期專注於零廢時尚的台灣品牌 Story Wear 發起,匯集超過 20 家國內外知名的永續品牌,秉持「倡導有意識的生活態度、提供優質的永續購物選擇、為地球延續生命」的精神,坐落於這片歷史悠久、且同時也是台灣時尚產業發源地的大稻埕。House of...

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26
Nov

CASETiFY 攜手 POP MART 泡泡瑪特 打造「DIMOO WORLD x CASETiFY 夢境奇幻樂園」快閃空間

國際時尚配件品牌 CASETiFY 繼日前宣布與潮流文化娛樂品牌 POP MART(泡泡瑪特)首次合作,推出以旗下最受歡迎的角色 DIMOO 為主題的聯名系列後,驚喜宣布自 11 月 23 日至 11 月 28 日,將於台北信義香堤廣場限時打造「DIMOO WORLD x CASETiFY 夢境奇幻樂園」快閃體驗空間,延伸 DIMOO WORLD x CASETiFY 聯名系列的雲朵主題,並結合 DIMOO 的夢幻繽紛魅力與 CASETiFY 的創意設計,帶來立體 DIMOO 拍照區及幻彩燈光秀等限定互動體驗。 為慶祝「DIMOO WORLD x CASETiFY 夢境奇幻樂園」正式登場,CASETiFY 更宣布推出兩款地區限定漫畫風格 DIMOO 印花手機殼及電子配件,以及「DIMOO WORLD x...

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21
Nov

DMM Kariyushi 水族館聖誕特別活動,打造沖繩夢幻打卡熱點!

2024 年 11 月 15 日(週五)至 12 月 25 日(週三)期間內,沖繩 DMM Kariyushi 水族館將舉辦特別活動。為您帶來不同於傳統的沖繩冬季魅力。在這裡感受濃厚的聖誕氛圍,欣賞大型聖誕樹、夢幻水槽和各式打卡拍照熱點,與可愛的企鵝近距離接觸,還能品嚐聖誕期間限定的美食。 活動期間中,館內將展示高度約...

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21
Nov

全球首間沉浸式旗艦店 CASETiFY DOSAN 於韓國首爾盛大登場

國際時尚配件品牌 CASETiFY 今(18)日宣布於韓國首爾精華地區盛大揭幕全球首間沉浸式旗艦店 CASETiFY DOSAN,由知名空間藝術工作室 Crosby Studios 操刀設計,顛覆傳統手機配件門市印象,結合地下一樓、一至三樓及頂樓共五層樓的多功能空間設計,為消費者帶來嶄新的互動體驗與視覺享受。旗艦店內每層空間皆展現獨具特色的風貌,包含環繞式鏡面空間、獨家產品展示區、旅行與生活配件區、客製化創意實驗室,以及與韓國人氣咖啡廳 AUFGLET 聯手打造的咖啡廳,將當地文化與潮流創意完美結合! 此外,CASETiFY 更宣布推出全新產品線「CASETiFY Travel」行李箱系列,將同步與 CASETiFY...

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08
Nov

自然對話:昔永浩與泥土的生命聯結

藝術家昔永浩(Seock Young-ho)生於 1965 年,畢業於韓國弘益大學繪畫系。作為韓國當代藝術的重要創作者,他自 20 世紀 90 年代以來便持續以「Conversation」為主題進行創作。這一系列作品不僅在韓國的美術館和畫廊中展出,更遠赴紐約、倫敦、米蘭、香港、新加坡等地的畫廊和藝術博覽會展出,展現其作品在全球的吸引力和影響力。 昔永浩的創作深受自然的啟發,尤其是「泥土」這一元素。他相信泥土是生命的起源,也是萬物生長、蛻變與消逝的根源。這種對自然的尊重和對生命循環的關注,使他的創作帶有獨特的哲學性。昔永浩反覆採集來自韓國各地的泥土,並將其與韓紙混合後,應用於畫布上,讓泥土與韓紙成為畫作中的主角。畫布經過層層塗抹與乾燥的過程,逐漸演化成自然地形般的立體形態,猶如非洲地貌的遼闊與厚重。 這一過程中,昔永浩不僅僅是單純地創作一幅畫作,他更像是在和泥土與韓紙「對話」。每次塗抹、乾燥、疊加,這一重複的工序象徵了生命的創造與消亡,仿佛重現了自然萬物的循環。而隨著泥土層的逐漸減少,畫面也變得越發純粹與樸素,直至最終的色彩覆蓋將整幅畫作完成,這就是他所稱的「Conversation」,一場藝術家與自然之間的對話。 昔永浩的創作不僅僅是對泥土與韓紙的描繪,更是對人類自我存在的省思。他認為,將這些承載著生命痕跡的泥土和韓紙保留於畫布上,是讓自己與自然能量融合、交流的過程。透過這種創作方式,他不僅表達了對自然的敬畏,也藉此希望釋放自我,走向一種更加自由的狀態。 昔永浩的「Conversation」系列是一場超越地域、跨越文化的藝術對話,他透過泥土與韓紙創作的形象,提醒人們珍視這片孕育生命的土地。他的作品讓觀者感受到自然的永恆,並重新思考人類在大地之間的角色和存在意義。在這場持續的對話中,他邀請我們一同感受自然的偉大,並尊重和敬畏這片土地所賦予的無限生命力。 更多昔永浩的資訊:@monsterofupcomingartists

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15
Oct

Techno 與舞蹈的對話:揭開吉賽兒.韋安《群浪》的面紗

以剖析暗黑人性為名的法籍知名編舞家吉賽兒.韋安(Gisèle Vienne)將在『2024 秋天藝術節』獻上代表作《群浪》,該作品將時下風靡全球的 TECHNO 電子舞曲與柏林夜店地下文化,結合戲劇、現代舞蹈、裝置藝術的多層次藝術作品,曾在世界各大藝術節上贏得廣泛讚譽。自 2017 年首演以來,《群浪》已在全球超過 60 個城市巡演,並於 2020 年獲得英國奧利佛獎最佳舞蹈成就獎提名,成為當代舞蹈領域的經典之作 。其改編電影影《If It Were...

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29
Sep

最潮「意想不到的金賓嗨 DAMN」!韓風洗衣拍貼機降落大巨蛋

「金賓(Jim Beam)美國波本威士忌」為全球烈酒領導商三得利旗下品牌,在台灣更是 Highball 指標烈酒品牌,今年金賓威士忌特別找來超人氣韓國女團 LE SSERAFIM 成為金賓亞洲區代言人。三得利全球烈酒公司總經理顧令德表示:「金賓全新品牌策略 — People Are Good For You,希望重新燃起人與人連結的火花,我們相信金賓將在歡聚時刻發揮關鍵作用,成為派對咖喝 Highball...

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27
Sep

Blancpain 全球限量 30 只「五十噚深潛器藍眼淚限定腕錶」獨獻台北 101 專賣店

《自然的迴響》品牌藝術展、《藍眼淚計畫》輪番上陣激盪感官碰撞!被譽為「當代潛水腕錶之父」的 Blancpain,自 1953 年推出世上第一只現代潛水腕錶,如今將對海洋超過 70 年的熱情注入台灣這個四面環海的寶島,使 Blancpain 台北 101 專賣店成為品牌創立近三世紀以來,第一間擁有專屬限量款的專賣店。以象徵海域生態富饒的「藍眼淚」現象為靈感,Blancpain 推出全球限量 30 枚的「五十噚深潛器藍眼淚限定腕錶」,即日起於 Blancpain...

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15
Jun

讓人一看就嘴角失守 自帶笑容魔法的動物插畫 – 療癒插畫家 紐約狗狗

不管當下的心情如何,只要看到一臉萌樣的小動物,臉上就會不自覺的掛上微笑,而當我們面對不斷加速的生活步調與不請自來的壓力時,這種讓人瞬間感到快樂的療癒魔法就是不可或缺的調和劑。 圖/ 紐約狗狗粉絲團 在PTT Joke版被譽為「就可(JOKE)版清流」,Line 貼圖一上架就直衝人氣榜,有人願意為了他的周邊商品專門買票進場掃貨,無論你是否曾經聽過他,今天編輯都要帶大家重新認識這位「能讓你嘴角瞬間失守」的療癒插畫家「紐約狗狗」。 圖/ 紐約狗狗粉絲團   追求對自己負責任的人生 畢業於紐約 Parsons設計學院的「紐約狗狗」是個會念書又會玩的鬼才,從小喜歡畫畫、個性開朗幽默的他,不僅是大家公認的優質派對咖,也是當時無名小站的網路插畫紅人,「我一直夢想自己能夠成為漫畫家,也很喜歡跟大家分享,所以就把留學生活中的趣事畫下來,沒想到PO上網後竟然得到熱烈的迴響,不過當時並沒有太多想法,也沒想過自己未來會成為插畫家」紐約狗狗說。 紐約狗狗早期的創作都以生活中的趣事為主。 圖/...

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06
Jun

什麼樣的泰國佛牌價值百萬?解毒當代最特殊的文化產業!專訪Thanasit Athikawatpoonsin、齊冠雄

日前,由泰國推出的懸疑劇「絕廟騙局」在Netflix排名封神,這部以「宗教商業模式」為題的影集涉及了信仰世俗化後的現實層面,信眾與金錢間的微妙關係,也間接引出「佛牌文化」的另一層思考,商業社會,小小佛牌,價格可從幾百塊,到上看百萬,到底是為了安定人心?亦或遷就人性?這次,我們直擊佛牌的一級戰區,解鎖琳瑯滿目曼谷佛牌街,一窺泰國文化最具特色的一面! Thanasit Athikawatpoonsin 彭哥(Thanasit Athikawatpoonsin),曼谷佛牌街30年從業者,「彭塔帕贊」 佛店老闆、古巴查雅和龍婆頌頗的親密好友、六個孩子的爸。 Thanasit Athikawatpoonsin,供養泰國現任僧王 齊冠雄 泰國朱拉隆功大學泰文化研究博士生,研究方向為「當代泰國佛牌和華人、華裔信衆」,研究成果刊載於Studies in Chinese Religions, International...

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11
Oct

iF 嘉義設計展,就在嘉博館!

自 1953 年,iF 設計獎已成為卓越設計的全球象徵。今年為慶祝 iF 70 週年,iF 不僅舉辦 iF 台北設計年會,還將透過一連串精彩的設計展覽,展示並推廣優質的好設計。而這一站,iF 來到充滿濃厚藝術與人文歷史以及懷舊鄉土風情的嘉義,誠摯地邀請您蒞臨 「iF 嘉義設計展」,一同品味卓越設計之美,並見證優秀設計師的心血傑作。  ...

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30
Sep

玩轉話題與風格!對迷因圖有概念的你,一定知道這是哪張圖:鄧筑專訪

自然三寶:陽光、空氣、水;處事三寶:謙虛、禮貌、讚美;網路三寶:迷因、迷因、迷因!歡迎來到人人都是創作者的時代,一張圖可以有千千萬萬個表達,迷因不僅不死,還會不斷以各種幽默形式再現眼前! 圖/ Pace Design 迷因主題千奇百怪,玩迷因的人也各有不同,試想過當設計師開始打開迷因寶盒,到底會蹦出什麼火花?拿好板凳、準備好瓜,讓我們繼續聊下去…… 圖/ Pace Design 事件主角:鄧筑 高中就讀廣告設計,從事設計相關工作,喜歡很多不同類型的作品也願意嘗試各種題材與風格,平日接觸古典、現代藝術、音樂、看書、電影。 當設計師戴上迷因濾鏡,直接玩瘋! 有工業與商業設計背景的鄧筑從事設計工作有些年了,對她來說商業設計與個人創作就像社交跟獨處的模式切換,前者比較像是去理解圈子、和別人溝通並做出相對適當的回應,後者則是分享個人對日常事物的體悟。 「從事商業設計時,考慮的因素會有一個相對明確的定調,整合出的成果會是綜合的最大公約數,因此需要跟團隊或客戶充分對焦; 當只剩下自己跟作品之間對話的時候,由於對各種題材、風格都很喜歡、審美開放的關係,有時需要思考切入的角度。」...

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26
Sep

《排球少年!!垃圾場的決戰》劇場版上映日公開!最新預告帥到湯湯水水

劇場版二部曲《排球少年!!FINAL》首部《垃圾場的決戰》將於 2024 年 2 月 16 日在日本上映,延續動畫第四季劇情,聚焦在烏野高校對音駒高校的激烈比賽中。 原作自 2012 年連載以來,目前已在 2020 年完結,共推出 45 卷單行本,第四季結束後,劇場版的推出成為原訂計劃的一部分,而第一部劇場版以「垃圾場的決戰」為主題。...

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25
Sep

迷因經濟正夯!把握迷因化三大特性,讓創意轉化成排隊瘋搶的暢銷商品!

你今天迷因了嗎? 大家口中的迷因究竟是什麼意思? 那些讓人發笑、忍不住分享跟標記好友的網路梗圖、影音,背後究竟有什麼不可思議的魔力? 最近正夯的迷因經濟是什麼? 將創意變現的必要條件又是哪些呢? 今天一次告訴你! 迷因 (MEME)到底是什麼? 很多人都以為「迷因」這個名詞是從網路上出現的,不過其實在還沒有網路的40年代迷因(MEME)就已經出現在紐約時報的填字遊戲中了,直到1976年才由 理察·道金斯 (Richard Dawkins) 在 The...

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