彰旅行》是一座線上線下的彰化旅遊服務站，集結一群行家帶路人和旅行驛站，從彰化啟程，串起各種精彩的探索路徑，邀請你從鐵道開場、小吃開胃，閱讀一座座迷人的故事現場，再遨遊於淺山、濱海與溪畔中，深入體會什麼是彰化的「行行有料、步步有味」。 2025台灣設計展——彰化行即將進入倒數！呼應本屆主題「彰化行」五行八作、百工百業精神，由彰化縣政府攜手體驗設計及深耕地方團隊 霧里 WULI、旅庫。彰化，深度挖掘與重新編寫彰化的地域特質，推出《彰旅行 Way to Changhua》旅遊品牌，透過線上指南導覽、6大探索路徑以及行家帶路小旅行等，邀請旅人們深入古城、邁步城郊，真正體現什麼是彰化的行行有料、步步有味。 彰旅行行家帶路鹿港線，推出建築線與郊行線，帶領旅人走入故事現場 國定古蹟「扇形車庫」是臺灣鐵道文化保存完善的珍寶、全台碩果僅存也是「火車頭旅館」。扇形車庫扇，便是想收錄這道珍貴的風景   用六大探索路徑 駛入迷人的大彰世界 這場號稱歷年來最大規模、橫跨彰化、鹿港、彰南的「彰化行」讓許多人首次在彰化跨鄉鎮來回移動，但展覽之外，還能怎麼走、怎麼玩？《彰旅行》綜合盤點彰化的多元面向，濃縮出代表人文地產景的六大主題：用鐵道開場、美食開胃的彰化「縣城最前線」、全城都是故事現場的「鹿港大富翁」、從田尾到二林的花果連線「彰南大花線」以及貫穿田中二水、享受水圳鐵道共騎絕景的「單車田八堡」。 經典路線-縣城最前線，鐵道與小吃是人氣焦點 彰化擁有一座全台最長的跨站天橋，這裡可以看見進出不同的火車，以及火車停放、維修地點，是火車迷們的私密景點。 彰南大花線包含田尾到二林，推薦觀察許多花卉與蔬果產業地景 旅行彰化市，三碗炕肉飯、兩顆肉圓、一碗蛤仔麵再配木瓜牛奶是基本款   古城、小鎮外，彰化的山與海同樣精彩！「淺山凹豆咖」讓你條條步道通卦山，再回到社頭小鎮能量補給，而「海濱探險隊」則讓旅人超驚喜，原來伸港的慶安水道可以預約SUP體驗、芳苑與海牛散步潮間，最後在海空步道遇見落日。來到彰化，不妨安排住上一至兩晚，好好看展、大肆暢遊。 彰化的山平易近人，不妨從社頭出發走趟清水岩步道群-十八彎古道，沿途風景多變又好拍呢 海濱探險隊的伸港芳苑，好好享受與海牛散步、海口體驗SUP、海港賞落日   插畫家包大山細膩勾勒 重塑彰化的世界觀 為了勾起旅人們對彰化的好奇心與共鳴，《彰旅行》與知名插畫家aka溪湖孫女「包大山」合作主視覺，用畫筆細膩勾勒出彰化的城市全景圖，結合六大探索路徑，以概念性、故事性、趣味性來展現彰化的世界觀。細細探究，不難發現彰化人熟悉的生活場景如鹿港喝麵線、花果產銷運輸、一日雙爐、二水跑水祈福等等，都不禁讓人會心一笑。 包大山用一幅彰化的全景圖，重塑彰化的世界觀 細膩探究，每一個插畫元件都可呼應彰化的生活場景與地景風貌   兩個市鎮、六條路線、三十位行家帶路 不只是自由探索，《彰旅行》最重要的任務之一，便是集結一群在地帶路行家，邀請民眾看展同時，更保留2.5小時真正深入古城、穿梭巷弄與廟埕，品味彰化最有生命力的生活風景。 行家帶路小旅行的六條主題，從鐵道的鋼鐵心臟，到街頭小吃的排班舞台；從百業老行舖的智慧傳承，到隱藏在廟宇與符號裡的城市密碼；走進鹿港，閱讀建築長出的時代記憶，理解郊行商旅的經濟宇宙。設計展最後一週還有少許名額釋出，不論是鐵道迷、建築迷、美食饕客、古城玩家、親子族群等等，都適合來場與地方共鳴的深度旅行。 行家帶路-500碗的故事是人氣搶爆路線，原來走讀聽故事跟吃的一樣精彩美味！ 來到彰化，推薦一定要到從跨站天橋走到扇形車庫看看，鐵道可是運轉彰化的心臟呢 行家帶路鹿港線，小魚老師行經之處處處都是精彩故事，例如祂真的很靈！   旅行還有獎勵？炕飽襪、花果袋、扇庫扇超有趣！ 彰旅行的數位集章獎勵，可能是最用心的旅行禮品企劃之一了。結合了城市地景、飲食文化和環境永續思考，推出寶物系列：「果然真好袋」、「扇形車庫扇」以及「炕飽襪」，其中「炕飽襪 kong bah wa」以織襪為立體畫布，圖解彰化人不僅會吃、更懂吃、依喜好挑選肉部位的特性，而「果然真好袋」則找到彰化福興製造的花果專用防蟲網為袋體，並突顯袋包類常用鹿港紡織線、溪湖產雞眼扣的材料零件，設計開發成可肩可側背的小型旅行袋，Bag一個產地直送的時髦，不僅符合旅行主軸、實用性，更極具在地特色！ 果然真好袋：使用來自福興產-花果平織防蟲網、鹿港產紡織線、溪湖產雞眼扣，有如產地直送的時髦。 扇形車庫扇：結合扇庫地景，是收藏價值高的禮品之一 炕飽襪：圖解彰化炕肉部位，不僅要會吃更要懂吃，你要圈仔肉、中圈還是豬腳？ 保證社頭製造，材質柔軟、分趾舒適、色澤肥美多汁，穿了就知道   一向低調的三百年古城，已打開無限精彩的彰化大門，歡迎領取你的線上線下的旅行指南，讓超級行家帶路走讀，順遊集章兌換彰旅行寶物；接下來，已整備好的在地團隊將持續擴散能量與影響力，以永續旅遊為核心，讓旅遊彰化令人意猶未盡，成為一再到訪的旅行目的地。 更多資訊請至「愛玩彰化」臉書粉絲專頁或Line官方帳號​（https://lin.ee/Foe6htE ）查詢。 主辦單位：彰化縣政府 策劃單位：霧里有限公司、未來地圖有限公司

「2025木質生活展」自9/26至10/6止，於新光三越台北信義新天地A9/ 9F開展！由路力家器具、新光三越文教基金會與新光三越百貨共同主辦。今年以《未定的輪廓》為主題，從木材最初的樣貌、木藝聲音的流動，到家具融入日常的片刻，透過三種視角：「尚未成形」「未成之聲」「日常輪廓」，邀請觀者走入木作的生成現場，探索木作的無限可能，一同沈浸在「木與森」的世界！ 未定的輪廓 Curves Yet to Be Drawn 「輪廓」是一種選擇，而 「未定」，是一種勇氣 實木家具之所以動人，不只是因為質感與耐久，而是它誠實地透露出製作者與生活的本質——那種與時間共處、無法完全控制的真實。每一位創作者，都在不斷嘗試、取捨、堅持與放下之間，慢慢前行。在快轉的生活裡，實木家具讓我們稍緩腳步，提醒什麼是長久的價值。我們選擇放慢腳步，深入材料，堅持工藝，共同描繪出一種尚未定型、但更貼近本質的生活輪廓。 在快速變遷的時代，「完成」往往被視為終點；但真正的生活與創作，常在尚未定型的狀態中誕生。木作家具亦然，它會隨時間與使用留下痕跡，成為記憶與情感的載體。「輪廓」不是既定邊界，而是由無數次取捨與選擇慢慢修正出的形態。而「未定」是一種姿態：願意把時間納入設計，讓材料、工序與日常彼此對話。實木紋理不可複製，如同每位創作者的摸索歷程，提醒我們在快轉中放慢腳步，體驗材料最真實的呼吸。 尚未成形｜木材最初的純粹 一切從木紋開始；氣味先於形狀抵達。與優木良品、璞草園共同策劃，呈現世界與台灣常用木材的原始狀態與差異：質地、氣味、含水率與乾燥方式，都將影響未來的輪廓。回到設計零點，讓靈感在材料真實中被點燃。   未成之聲｜聲響中的工藝流動 工藝未完成時，聲音最為誠實。刀具摩擦、砂紙節奏、鉋刀劃過纖維的顫動，這些屬於「暗場的樂譜」記錄作品仍在「進行中」的片刻。線條未定、輪廓漂浮，但聲音與氣息先行抵達，帶領觀者感受不確定中的豐富可能。     日常輪廓｜生活細節的映照 木作的真正面貌，往往出現在日常：承載三餐談笑的桌子、映照午後靜謐的托盤、為空間收尾的雕塑。16 個家具與9家小木器品牌共同描繪他們心中的「木質生活」，讓木作進入居家後，與個人習慣、喜好、記憶交疊，長成每個人獨有的生活風景。 在這裡，你或許會找到一張陪伴你度過悠閒午後的椅子、一件承載情緒的擺飾、讓家人團聚的餐桌甚至是一抹清新療癒的山林氣味—— 來吧！與屬於你生活的木質，相遇吧！   每件木家具，就像是來自山林的溫柔邀請！此次「木質生活展」集結來自台灣北中南各地超過20家木工坊與小木器共同展出，從家具、家飾器物到材料應用，跨越形式與風格的 多元樣貌，展現台灣木工藝的多樣與厚度 — 在這裡，你或許會找到一張陪伴你度過悠閒午 後的椅子、一件乘載情緒的擺飾、一張讓家人圍聚的餐桌，甚至是一抹清新療癒的山林氣味。展期週末現場另舉辦多場–家具迷知識分享×木藝工作坊體驗，全展區免費入場，活動採 線上報名，額滿為止，詳情請上新光三越文教基金會官網（culture.skm.com.tw）。 2025 參展品牌：木夫、方禾家具、里爾家具、柴屋、椛杍工坊 、路力家器具、與木創造、even、Føre Furniture、GIAN 匠家具、KREIDZEIT 白堊紀自然材、Tomood土與木之間、優木良品．嘉義市木產品認證計畫、拾未、umami、W2-Wood Work、Shinart 新藝商號 x 小木器品牌－Craft Papa’s Club、wei77、山日製作、木合金、合陶木 Molv Walnut、WKidea 威力康創意、微一設計 Oui Design、蔡旻翰木工造型創作、鮪魚Do工作室、璞草園   2025 木質生活展《未定的輪廓》 展期：2025 年 9 月 […]

在全球經濟與社會快速轉型的當下，大量移民與外籍勞動力讓社會結構日益多元，同時台灣也邁入超高齡化社會。如何運用設計思維與科技力量，打造更具包容性與永續價值的產品，成為新世代設計師的重要挑戰。 今年奇想設計大賽－創新科技組以「IN:Tech」為主題。參賽者需透過包容性設計，運用科技技術作為核心，設計一款能回應多元社會需求的電子產品。同時作品需正視永續議題，推動友善設計的價值，為社會創造更具前瞻性的解決方案。 另一方面，隨著家庭結構轉變，寵物已成為許多家庭不可或缺的一份子。然而在人寵緊密相伴的生活中，潛藏著居家安全、外出風險與健康隱憂等挑戰。今年奇想設計大賽－美化人生組以「Pawtection」為主題。參賽者需以「寵物安全」為核心，設計一款能預防或解決相關問題的產品，建立人與寵物之間更安心、友善的共居生活。 2026奇想設計大賽透過「創新科技組」與「美化人生組」雙主題，期待設計師們以創意與專業，打造人類與環境、寵物與家庭更美好的未來。 由 GIGABYTE技嘉教育基金會、明門實業股份有限公司 共同主辦的「Great Design奇‧想設計大賽」迎來第24屆。長年以培育台灣新世代工業設計人才為目標，結合設計與行銷打造具備國際視野的設計交流平台，提供學生展現創造力、接軌世界的舞台。參賽者將通過市場洞察、設計思考與具體實踐，一同角逐最高榮譽及超過百萬元總獎金。 2026奇想設計大賽已於9/15正式開跑！ 請參賽同學於 12月23日前完成線上報名。有關競賽詳細規則，請至官方網站查詢：https://event.gigabyte.com/GDesign/ 欲報名同學請逕行組隊上網註冊；所有比賽規定以網站公告為準。如有疑問，請電洽 (02)-89124000 #1130、1129，或 Email 至foundation@gigabyte.org.tw、bruce.yang@gigabyte.com。

Montreal’s creative pulse just got a little stronger. Designed by Lemoignan Studio, Maniac Barbier, already a fixture in Griffintown, has unveiled a second chapter that is less shop, more social hub. Their new spot at Plateau Mont-Royal turns the classic barbering ritual into a communal experience by folding in a café front and centre. A […]

何恩懷將於2025年9月卸任行政總監一職，並重新加入文獻庫董事會。在任期間，他完成了多項重要工作，包括翻新及擴建文獻庫的華懋藝文圖書館，以及設立數碼工作室。在其領導下，文獻庫推出多個豐富香港館藏的焦點項目，包括為期兩年的研究計劃《似曾消失：香港當代藝術》及即將出版的香港藝術史專著。何氏更以推動亞洲當代藝術史資源流通為己任，任內見證文獻庫館藏大幅增長30%。此外，他更為機構制訂未來五年的營運策略，為文獻庫奠定堅實的發展基礎。 Özge Ersoy，亞洲藝術文獻庫新任行政總監。Moving Image Studio攝。 經過四個月的全球招聘，並審閱逾30份申請，文獻庫董事會落實委任現任Mimi Brown及Alp Erçil資深策展人Özge Ersoy接任行政總監。 文獻庫聯合創辦人兼董事會主席徐文玠表示：「我們衷心歡迎Özge Ersoy 履任新職。Özge體現了文獻庫重視的價值──慷慨、責任感、謙遜與協作精神。這些特質正是當代卓越領導能力的核心。過去八年來，Özge悉心策劃多個項目，展現了對文獻庫以至整個藝術界的長期投入。能見證她一路歷練，直至今日出任行政總監，是我們的榮幸。我們也期待本機構在她的帶領下持續發展，並回應社群的需求。」 何恩懷表示：「在文獻庫，最讓我感到自豪和珍惜的，是能與這個非凡、敬業、充滿活力且專業進取的團隊共事──其中的資深成員累計已為機構服務逾115年。文獻庫以人與價值為本，而Özge Ersoy正正體現了這些理念。她秉持的誠信、同理心與協作精神，將引領亞洲藝術文獻庫邁向新紀元。Özge就是最合適的繼任人選。」 Ersoy於2017年加入文獻庫擔任公共項目總監，其後晉升為資深策展人。近期策展項目包括在文獻庫圖書館的展覽《在她們的後院裏》（2025）及《無時無刻》（2024）。其研究聚焦於當代藝術中收藏、展覽策劃及出版的創新方法。她的工作經歷遍及多地的非牟利藝術中心、雙年展及基金會，包括香港、光州、威尼斯、紐約、開羅及其家鄉伊斯坦堡。她撰寫的文章見於《How to Pin Down Smoke: ruangrupa since 2000》（Afterall，2025，即將出版）、《Curating Under Pressure》（Routledge，2020）及《The Constituent Museum》（Valiz與L’Internationale，2018）。Ersoy持有巴德學院策展研究中心策展研究碩士學位。 獲任命後，Ersoy重申對推進文獻庫使命的決心：「亞洲藝術文獻庫的藝術研究方式以社群為本，並主張無私分享及協作精神。懷著振奮與榮幸之情，我將秉承徐文玠、何恩懷及文獻庫董事會高瞻遠矚的理念，延續團隊二十五年來的努力成果。憑藉翻新的圖書館與全新的數碼工作室，我們更能致力為被忽視的的群體提供平台發聲，進一步開放我們的資源，並建立以藝術感知為基礎的連結。」 今年，亞洲藝術文獻庫慶祝成立25周年。自2000年創辦至今，文獻庫不僅記錄了亞洲多元的藝術歷史，更與社群分享知識。由最初成立時只有一個書架，文獻庫發展至今已涵蓋逾140,000項資料，並通過研究、出版、展覽、駐場計劃及教學活動活化館藏。本年七月，文獻庫設立了全新的數碼工作室，提升了機構的運作能力，同時提供專業的存檔及數碼化服務，惠及本地的藝文機構。 我們即將在2025年下旬推出25周年活動系列「屬於大家的文獻庫：社群共建」 。此系列包括為期一年的展覽、有關檔案保存的教育活動，以及探討香港藝術史的出版項目。透過此系列，文獻庫致力豐富香港的文化風貌，同時積極推動本地社群參與保存藝術遺產。

《居然．藝術生活展》一場以嶄新創意的藝術展覽型態呈現，將展場從單純藝品展示轉為藝術融入家居、生活的沉浸式體驗。2025年8月22日至24日，於松山文創園區盛大登場。透過這一場創意型態的展會，打破傳統展牆框架，讓藝術品在空間中自由呼吸，也讓觀者能從自身的生活經驗出發，重新詮釋藝術的可能性。 以嶄新創意的藝術展覽型態呈現，讓藝術融入家居、生活的沉浸式體驗。 藝術走進生活 打造沉浸式藝術體驗 《居然．藝術生活展》由累積15年藝術展會經驗的台北新藝術博覽會策展主辦，面對全球藝術市場的變革與新世代藏家的崛起，主辦單位以嶄新視角回應市場趨勢，推出全新展覽《居然．藝術生活展》，融合藝術與空間美學，滿足新一代藏家對實用性與觀賞價值並重的生活藝術品需求。相較於過去以收藏為導向的傳統買家，新世代更傾向選擇能融入家居、表現個人風格的作品。主辦方特別規劃「色彩五行創造空間好風水」導覽，結合東方五行理論與藝術配置，協助觀展者找到與自己居家能量相符的藝術擺設。 2025年，預展更首次以「羅浮宮下午茶」形式邀請尊榮貴賓進場，打造藝術與味蕾的雙重饗宴，造成藏家熱烈迴響。本次展地點選在文化底蘊深厚的松山文創園區，結合多元市集與生活機能，讓藝術真正走入大眾日常，成為生活的一部分，收到訊息的藏家及愛藝者都充滿期待。 以「藝術走進生活」為主軸，深化藝術與家居空間的融合。 本次《居然．藝術生活展》除了「居然」，另有規劃展區：「國際當代區」、「台灣當代區」、「國際藝術家大獎賽」，展現藝術跨文化、跨世代的多元樣貌，並持續探索藝術如何在日常中發光發熱，開創屬於新世代的藝術展覽型態。 四大策展風格，藝術融入每一處生活場景 《居然．藝術生活展》以「藝術走進生活」為主軸，深化藝術與家居空間的融合。針對新世代藏家與年輕藝術愛好者的喜好，本屆展會精心打造出可真正「擺進家中」、兼具實用性與觀賞價值的生活藝術品展示平台，開啟一場貼近日常、卻又充滿美學涵養的藝術探索。 《居然．藝術生活展》是一場結合藝術與生活的沉浸式展覽，由策展人周貝芬、邱議慧、陳誼欣與無盡藏攜手規劃，呈現四種風格迥異的居家空間樣貌，涵蓋首次購屋、家庭擴張、老屋翻新、豪宅選購與短期租賃投資等多元居住需求，展現藝術如何深度融入日常空間設計。並首創「色彩五行創造空間好風水」導覽服務。觀展者可依據自身五行屬性與空間需求，挑選最契合的藝術作品與色彩佈局，打造出既有美感又能與生命能量共鳴的理想居所，是本次展會最大的亮點與特色。 邱議慧策劃風格迥異的「居然1」與「居然2」。在「居然1」中，以探索「虛與實」、「陰與陽」的視覺張力，打造混搭卻和諧的空間氛圍。精選歐美藝術作品，將來自英國，西班牙、烏克蘭、立陶宛等藝術家的創作，搭配Moo’s Home的義大利原裝進口傢俱家飾，或是台灣高級訂製傢俱公司「皇寓軟裝」的精品。以Mix & Match的概念傳遞跳脫傳統美學規則的策展理念。 Isabel Tapias_《Momento》_油畫_40x38cm _2025_西班牙 「居然2」在侘寂（Wabi Sabi）美學和Japandi 風格中遊走，以原木餐桌為核心焦點，每日更換不同時代與風格的茶具；除了留日台灣雕塑家余連春的作品，還有來自西班牙畢爾包藝術家 Jose Abel 燒灼金屬粉末創造出近乎可嗅聞的詩意畫作，雕塑家Joan Artigas Planas運用特殊技法，以幾何線條搭檔人體結構，創造出現當代的構成主義作品，與東方的茶道生活禪形成有趣的對話。Jose Vicente 富含詩意的印象風景畫，搭配來自立陶宛的Remijius，他那宛如西方桃花源，充滿夢幻和童真的畫作，毫不違和地和簡潔俐落的木製皮製桌椅共同編織出一種融合現實與理想，西方極簡結合東方禪意的空間敘事，娓娓道出的生活哲學，著實令人回味不已！ Joan Artigas Planas_《New Bauhaus》_銅雕_40x22.5×11.5cm__2023_西班牙 策展人誼欣 Luna 之一的構想中，「居」代表一種存在狀態，而「然」則象徵一種生活境界，「居然」展區試圖重新定義藝術與空間的關係。家具不再僅僅具備功能性，而是畫作的延伸與承載體；藝術作品也不再只是牆上的點綴，而成為空間的主角，與人共居。 整體風格以包豪斯為設計基調，強調理性結構與簡潔線條，追求美感與功能兼具的「可居住藝術空間」，邀請觀者進入空間、與美學對話此次展覽不僅展示藝術品，更以「居住空間」作為媒介，進行藝術與生活之間的實驗。展區整體風格採包豪斯設計語彙，強調理性結構與簡潔線條，結合美感與功能，打造出可實際生活的藝術空間。 【國際當代藝術區】 延續台北新藝術博覽會「藝術走進生活」的策展理念，透過嚴謹選件制度，精挑12位來自全球的優秀藝術家參展，呈現風格多元、創作觀點獨特的當代精品之作。 來自英國的Sara Sammakia是一位當紅的普普視覺藝術家，擅長以怪奇俏皮的Pop Art語彙結合動漫文化，創作出夢幻趣味的人物角色，廣受千禧世代與名人藏家喜愛。她的作品不僅能快速為展示空間增添時尚氛圍，也能在居家場域中創造出充滿想像力的藝術角落。她筆下的角色融合純真與力量，描繪日常、宇宙與未來主義的精神風貌，是極具代表性的世代語言。 Sara Sammakia_《eli © i see you》_油彩壓克力_ 90x100cm_2024_英國 西班牙藝術家Jose Abel以極具實驗性的手法創作，他使用火焰噴槍作畫，營造煙霧、濕氣與微風般的視覺觸感，靠近他的作品聞得到火焰、煙霧氛圍、濕氣、微風。以城市景觀為主，霧氣迷離、人間煙火的嗅覺和時尚生活感，備受有生活記憶的藏家喜愛。

待辦事項一堆，最後做得差強人意，我怎麼這麼廢？該怎麼辦？活著幹嘛？這份掙扎是藝術家郭書瑜的創作起點，歷經痛苦，她用作品給了人一個暖心的回答：你夠好，只是需要休息。 郭書瑜_做夢時間_壓克力、畫布_72.5x91cm_2023 郭書瑜 郭書瑜工作室 創作於我如同對生活進行有意識的選取和寫生。我透過自由書寫與重複勞動獲得釋放﹐將焦慮與脆弱化為形體，探索現實與理想間的微妙距離，也在現實與創作中同步調整、學習如何與焦慮共處。 一個白色臃腫的人偶，輕閉著雙眼看似有些避世感，更像是對這個令人受挫的社會選擇裝睡，給人意味深長的淺台詞：「接受當下，但尊重自己想暫時逃離的感受」。 郭書瑜，我有你就夠了/壓克力、畫布/ 41x53cm/2023   一、 框與白色 我過去是一個非常迷糊的人，鬆鬆散散的浪漫性格伴隨著我二十多年，直到出社會後一時間被龐大的事務壓力淹沒，我在工作中不敢放鬆，深怕沒有扮演好任何一個社會角色，很快地，我變成他人眼中的工作狂，並且不停地想得到別人的認同。 這是書瑜壓力積累的開始，她成為一位想時刻掌握時間、進度、效率的努力者，日積月累，空虛與兌現成果的壓力直接讓她情緒崩潰。但作為一位藝術家，越是誠實、濃稠的情緒，越能夠在畫布上反映真實的創作。 我感受到身體裡彷彿有一團不知名的白色形體，當壓力太大，這些白色向外擠壓而湧出，就像當時忽然多出的白髮，我意識到內心的焦慮，於是想：就以這種最直接的感受來創作吧。 開始是一個整齊的框線，一團無法定型的人偶被置於其中，人偶無法被框線定型，卻接受框裡的空間，情緒是冷靜的，做著自己手邊的事：拼湊、內省、等待。 郭書瑜，生活進行式/91×72.5cm/複合媒材、畫布/2021 郭書瑜，我們/30x30cm/壓克力、畫布/2023 郭書瑜，越來越/33x19cmx3件/壓克力、畫布/2024   閉上眼的狀態像沈思中的休息，對世界存在感知，卻選擇把時間留給自己 郭書瑜，一步一步/33×45.5cm/壓克力、畫布/2023   二、 還未定型的靈魂 小時候常去爺爺開的麵包店，記憶中，麵團可塑形卻保有筋性的質感，默默在我的身上留下記憶 繪畫裡，灰黑色調、昏暗的光塑造出強烈的幽閉感，人偶型態介於固體與液體之間，好像被肥胖纏身、無法隨意行動，有時候捨去四肢，變成物件。這些意象讓人聯想到當代人被高壓生活牽制得無法喘氣，強使人囿於原地，難以前行。瑟列斯特•赫莉 在《失控的努力文化：為什麼我們的社會讓人無法好好休息》對當代社會進行了靈魂拷問：為什麼我們努力工作，沒有換得快樂？如果生產力等同個人價值時，沒有「產出」的人等同「魯蛇」，書瑜作品，是將這種焦慮視覺化，麵團人像還未定型的靈魂，像還在尋找自我價值的當代人。 郭書瑜，心之所向/30x30cm/複合媒材/2022 郭書瑜，讓我再睡一下/50×60.5cm/壓克力、畫布/2023   三、 痛苦的漣漪 繪畫是藝術治療中的重要環節，創作中，人的大腦會進入深度專注，被稱為心流（flow），且注意力轉移到畫筆與顏色上，從自怨自艾到構築畫面，思考的變化使人成為情緒的旁觀者、脫離焦慮的感受。同時，當痛苦被視覺化後，人的情緒通常能得到釋放。 某次藝博會，有位觀者在作品前掉淚，後來才知道她剛開完刀，脆弱和焦慮的狀態讓她與我的作品產生連結。對我來說，如果作品能給人安慰，讓觀者有一點個停留的小小空間，那就夠了。 郭書瑜，看起來毫不費力/70x70cm/壓克力、畫布/2023 郭書瑜，輕/40x90cm/壓克力、畫布/2025 郭書瑜，安靜的航行/33×45.5cm/油畫/2025   四、 一個沒有「比較級」的世界 有時，所謂努力，是去逼著自己完成過度苛求的社會期待，如同塞進一雙華美卻難合腳的名鞋，壓得腳趾畸形，步履蹣跚。書瑜畫筆下的世界雖然幽暗，但卻折射出一個理想的烏托邦：一個沒有「比較級」的世界，沒有收入排名、沒有優劣等第、沒有傲慢、更沒有自輕自賤的貶低，讓發自內心地欣賞，成為人與人之間的唯一聯繫。 攝於郭書瑜工作室 . 徐思穎 Hsu Szu Ying （Suly Hsu）畢業於臺灣師範大學美術系、北京大學藝術學院，2017年開始從事當代藝術之報導寫作，熱愛攝影、旅行。個人網站https://nowshowup8825.wixsite.com/hsuszuying臉書 https://www.facebook.com/suly.hsu  

親子寓教體驗 × 沉浸式冒險劇情 × 專屬劇情立體書 原來展覽可以這樣玩！今年暑假最奇幻的「沈浸式親子冒險互動」《小矮人大冒險──拯救夢幻島》展，於7月26日至9月7日在中原文創園區１、２倉展出，展覽結合「專屬劇情手作立體書」、「數位科技沉浸式互動解謎」與「勇者餐廳—永續材手作系列工作坊」，以寓教於樂的方式引導親子在遊戲中理解「永續環境」的重要性。 桃園市政府青年事務局侯佳齡局長於開幕表示：「半隻羊立體書實驗室經歷10年了，我看過他們很多的作品，他們的作品在全國發響之外。到國際都被看到，甚至也帶領很多桃園設計相關團隊發展，這是我非常感動。市長其實特別重視設計這一塊，通過市府的力量，跟我們學生的力量，加上我們企業合作，年輕的團隊或是年輕的設計師都需要各界來協助跟支持，才可以永續的發展推動。市府一定會站在支持的角色，並且協助大家在青年發展方面、設計發展方面發光發熱。」 《小矮人大冒險──拯救夢幻島》展覽，。開展記者會桃園市政府青年事務局侯佳齡局長致詞。 國立臺灣工藝研究發展中心許峰旗組長表示：「今天到現場收到這次展覽的立體書，是我收到最特別最有趣的，這個立體書是用紙藝呈現，也是我們工藝中心非常重視，也一直在推廣的紙工藝。整個展覽非常有趣、精彩，也感謝中原文創園區和半隻羊立體書實驗室一起加入台灣工藝季，工藝中心在各方面提供推廣及宣傳資源，歡迎大家一起掃QR code參加臺灣工藝季活動。」 《小矮人大冒險──拯救夢幻島》展覽，。開展記者會，國立臺灣工藝研究中心許峰旗組長致詞。 在記者會上，介紹「半隻羊立體書實驗室」十年的歷程與成果，共同創辦人葉洋、盧盈文、葉禮華突破傳統⽂化框架，加入科技、數位、裝置、機關等複合模式，融入環境保護、文化歷史的理念，創造紙藝更多發展可能。並於聯訪表示：「半隻羊立體書實驗室也在公益方面不遺餘力，協助弱勢就業，將立體書組裝產線留在台灣，與受到職災之弱勢夥伴合作，目前已成立3個共好團隊。」 《小矮人大冒險──拯救夢幻島》展覽，。開展記者會，半隻羊立體書實驗室共同創辦人致詞。 這次開幕也特別邀請大可創藝的「众月藝創所」，在聽障表演者的精彩的舞蹈演出下為展覽揭開序幕。 《小矮人大冒險──拯救夢幻島》展覽，。開展記者會，大可創藝众月藝創所聽障表演者演出。 這次展覽由中原文創園區與臺灣永續策展團隊「半隻羊立體書實驗室」共同主辦，並獲選為國立臺灣工藝研究發展中心《2025臺灣工藝季》衛星展區之一。 《小矮人大冒險──拯救夢幻島》展覽，。開展記者會，開展儀式大合照。 親子解謎任務，邊玩邊學習「永續環境」知識 展覽故事背景在遙遠的海洋中心，藏著一座《夢幻島》。這裡住著一群神祕的小矮人族。近年來，島上的森林被砍伐、河川遭污染，夢幻島正遭遇前所未有的災難，摧毀了小矮人的村莊，也喚醒了沉睡已久的「魔王」。小矮人將邀請善良的勇氣者們，踏上一段拯救夢幻島的冒險旅程，透過解謎闖關的挑戰任務，讓我們成為真正的守護者！ 《小矮人大冒險──拯救夢幻島》展覽，魔王關卡，結合科技互動影像，讓民眾身歷其境。 《小矮人大冒險──拯救夢幻島》策展團隊「半隻羊立體書實驗室」，將紙藝裝置與永續環境教育理念，融入故事劇情中，並延伸「永續環境」的概念，展區中設計了6大互動關卡及12種動腦動手機關，讓孩子從共感中學習守護地球環境的重要性。 《小矮人大冒險──拯救夢幻島》展覽，。開展記者會，桃園市政府青年事務局侯佳齡局長體驗闖關。 數位導覽沉浸互動，老少咸宜體驗闖關 展覽與ARTOGO的數位導覽合作，進入展覽後，輸入登島序號，民眾的行動裝置將瞬間化為引路道具——「會說話的羅盤」，由知名臺灣兒童聽覺教育品牌《媽爹講故事》擔任說書人，引導民眾進入夢幻島高潮迭起的劇情中，進而掌握線索與解開謎題，虛實整合的體驗讓民眾沉浸於故事情境。豐富的故事情節與數位技術結合，無論是家庭或年輕族群都可以感受解謎樂趣。 《小矮人大冒險──拯救夢幻島》展覽，隨著故事劇情，到鐵匠鋪打造武器，準備前往聖山打魔王。 勇氣守護者認證，獲得專屬劇情立體書 隨著故事劇情「拯救夢幻島」的任務關卡中，民眾的每一個選擇，將體驗到不同的故事劇情走線與挑戰。最終對抗完魔王之後，將獲得紀錄冒險過程的「專屬劇情立體書」，成為您獨一無二的環境守護者認證。 《小矮人大冒險──拯救夢幻島》展覽，勇氣守護者認證，專屬劇情立體書製作。 《小矮人大冒險──拯救夢幻島》展覽，結合數位科技，行動裝置將成為引路道具——「會說話的羅盤」。 「勇者餐廳」永續系列工作坊，永續材料玩藝術 展期結束後，這些展覽材料去哪裡了呢？ 策展團隊「半隻羊立體書實驗室」將展覽場景「立體書化」，讓民眾彷彿走入一本超大繪本故事立體書中，其壁面造景更將常見的木板換成可回收且堅固的蜂巢板，結合紙藝的卡榫設計，展場除了保持紙藝術的工藝性外，更在展覽結束後，材料回收再利用率提升，堅持永續環境理念。【勇者餐廳—永續材手作】系列工作坊，將每場展覽的材料回收再利用，和民眾一起創作玩藝術。除此之外，還有【彩繪季—交通工具立體卡】、【Mx.Earth地球人公仔～永續材彩繪手作】體驗課程。 《小矮人大冒險──拯救夢幻島》展覽，【勇者餐廳—永續材手作】系列工作坊，使用回收展覽材料，創作出立體的紙藝作品。 課程詳情及報名請至ACCUPASS：www.accupass.com/go/paperfood⠀ 快來化身為冒險守護者，和小矮人們一起拯救夢幻島！   【展覽資訊】 展覽名稱：《小矮人大冒險──拯救夢幻島》 展出地點：中原文創園區1、2倉（桃園市中壢區忠仁路33號） 展覽日期：2025/7/26(六)~9/7(日) (週一休園) 展覽時間：10:00-18:00 票價資訊：全票350元、親子雙人套票660元、親子三人套票999元 展覽詳情：https://www.hgpopup.com/neverland 售票通路：https://supr.link/kVA5C 工作坊報名：www.accupass.com/go/paperfood⠀⠀

認識施博瀚，或許是從一篇篇連載的Illustrator教學貼文開始的，〈我用以拉拉拉的〉系列貼文在社群上掀起一股學習熱潮，也讓他從眾多設計師中被看見。他擅長字體設計、品牌識別與指標系統規劃，代表作《凝書體》曾募資近兩千萬，不僅讓他成為獨立字型設計師中的矚目人物，也開啟更多台灣原創字型的可能性；他參與台鐵指標系統優化，以簡約有序的設計，提升車站空間易讀性與使用體驗，平衡了大眾需求與美感素養。 Bohan Graphi©設計工作室負責人、世新大學圖文傳播學系兼任教師，台灣原創字型⟪凝書體⟫創作者——施博瀚。（圖片提供／施博瀚） 他期待被關注，但現實中是個內向i人；他面向社群，卻盡量選擇理性互動，他的家近乎白色純淨，卻有兩隻活潑耀眼的黑貓；他偏好受限條件，期待在這之中找創作自由。在施博瀚的身上，閱讀到了矛盾的元素，卻不思議地構成了其整體和諧，猶如他的設計理念，透過收整混亂與不同，最終成為一種可讀的完全秩序。 60個LOGO與10000字的設計修行 翻開他的專書⟪LOGO設計研究所⟫，最直接的印象是極為乾淨的版面，整本書的留白與工整視覺感，傳遞秩序與極簡美學，當往下翻，會發現他親自雕琢了60個新的LOGO範例，每一個都由他繪製、歸類、拆解，再搭配清晰的手法說明，令人意識到，他是一個願意花很多時間處理細節的人。 這是一本分門別類、剖析方法的工具書，無論是類型選擇、簡潔編排或海量細緻製作，藏在書裡的特質都很「施博瀚」，這些個人特色在他創作⟪凝書體⟫、⟪凝明朝体⟫，尤其發揮得淋漓盡致，令他成為獨樹一幟的平面設計師。 「我想像字體的線條，有點像打發的鮮奶油，也像剛擠出來的牙膏。」這是⟪凝書體⟫的靈感來源，他在明體骨架上，嘗試呈現下方圓潤、上方筆觸收尖凝聚的視覺效果，筆畫末端宛若凝霜，既保有原本明體易於閱讀的印刷風格，又融入楷體的韻味，帶著獨到的設計語彙。 施博瀚為凝書體總計創作超過10000個字符，不僅涵納了台客語漢字，也補上峠、躾、辻等日本創造的和製漢字，這背後不是幾天、幾週的創作，而是以年為單位的創作歷程，平均每日30-70個字的辛苦設計，彷彿一場耐力的修煉。 ⟪凝書體⟫迄今完成超過一萬個字的設計。（圖片提供／施博瀚） 尾端宛若凝霜、融合明體與楷體美感的字體設計。（圖片提供／施博瀚） 日本字體設計師鳥海修曾說，「文字如水、如空氣」，因爲字體是載體，它在各種語境下要能被好好的閱讀，就不能太顯眼，施博瀚的設計裡也有這樣的意識，面對上萬字的字型創作，他逐一雕琢字體的中宮與重心，修正筆畫間的視覺平衡，讓每個字既有獨立的美感，又能在長篇編排之中平衡與和諧。 施博瀚笑說，「看起來平淡無聊的東西，最難做。字型設計不是一個快速就可以完成的工作，想入門的設計師不如先嘗試看看300字練習，可以專注處理再往下走。」 整理，是設計師的基本功 施博瀚自認是一個有強迫症的人，「整理」被他視為設計基本功，在大量的視覺資料之中，如何選擇切點和分類，是設計脈絡誕生的重要環節。 施博瀚的設計專書《LOGO 設計研究所：更有亮點的 60 個技巧》。（圖片提供／施博瀚） 在設計實務中，風格歸類一度是他的初始方法，但後來他發現，以風格和客戶溝通往來，最後往往流於檢視成果是否「相似」或「到位」，設計脈絡與核心議題反而無法被清楚呈現。 「我認為，設計師的工作不是創造，而是整理和組合。」 這也是他出版《LOGO設計研究所》一書的起心動念，這本書更像是客戶和設計師之間淺顯易懂的溝通方法學。對他而言，設計師的角色不只表現視覺，更該抽絲剝繭地提煉問題本質，從觀察、歸納到精準整合與提案，為此自我也必須不斷提升設計邏輯；而客戶作為需求提出者，也應逐步靠近設計語彙，理解設計專業的價值，而非僅以個人喜好作為主導。 唯有設計師和業主雙向提升視野，才能逐步拓寬設計的判斷視角。當彼此都願意深入脈絡，一個好設計才能從美醜之外誕生，真正回應問題，也推動產業往前走。 施博瀚與台灣設計研究院攜手優化台鐵指標，展現簡約、易讀、耐看的美感，圖為2023年鶯歌火車站指標優化成果。（圖片提供／施博瀚） 台鐵指標系統是施博瀚的代表作之一，透過台灣設計研究院的邀請，他與團隊陸續為台鐵新竹、嘉義、鶯歌、台南站等多處優化指示設計。他從減法出發，刪除多餘訊息、重新整理資訊層級，解決過往車站指標常因歷時太久、視覺系統混亂造成的使用障礙，讓旅客能迅速建立空間認知、降低尋路難度，簡約耐看的現代美感，更讓車站風貌耳目一新。 他以「最沒有設計感的好設計」形容這項重要作品，在施博瀚眼中，好的公共指標設計，是將設計師的表現慾降到最低，如同設計一套字型，讓每個元素耐看、融入整體環境之美，服膺於指標乘載資訊的本質。 2024年臺北文創記憶中心舉辦《理想居所》特展，特邀施博瀚參與展覽視覺延伸設計，由他著手繪製Taiwan Emoji，以多元視角與大眾共同探索理想的居所輪廓。 Emoji本來就源自日本電信的「繪文字（絵文字）」之意，其圖像風格、語意系統都帶有強烈的日本生活感，於是他重新整理視覺層級，將日式屋宅替換成台式頂加公寓，加上醒目城市地標、台灣島形象，從家到社區到國家，打造一套有秩序的設計。 施博瀚為臺北文創記憶中心特展⟪理想居所⟫，打造臺灣版居所Emoji。 （圖片提供／臺北文創） 這幾年他的重心環繞品牌設計、持續開創字型，以及培養新一代設計師。回到大學任教的他，也觀察到現今學生容易透過Behance、Pinterest等平台，快速建立一套美感，但過早追求風格也可能會忽略設計的真正目的。 他提醒年輕世代的創作者，設計師的角色不是藝術家，首要任務不只是形塑美學，更重要的是先學會深入脈絡、回應客戶問題，在建立自我視覺辨識度之前，設計師應先成為可靠的解題者。 多元身份的設計師又如何？ 這幾年，他開始有經紀人，經營社群的面向也逐步變得更多元，除了Illustrator設計教學之外，也朝向旅遊或生活風格、有趣的新發現、話題觀點等多方位發展，也接洽更多商業活動。 施博瀚長期在社群發表⟪我用以拉拉拉的⟫系列，每篇都是一招Illustrator實用技法，累積高人氣。（圖片提供／施博瀚） 從設計師跨入數位內容創作者，他坦承，有時社群對他而言也是一種壓力，「我怕人家覺得我不務正業，會擔心如果我不做軟體教學或設計相關，是不是我就走偏了？」 他目前想到的答案是，設計師的視角可以延伸到生活裡，從空間、色彩搭配、細節觀察，一切都和設計思維有關。現在的他，接受了一個更自由的定義：「我後來想清楚，喜歡你的人，不會只喜歡你的一個面向，我的身份或許有無限可能，但我沒有譁眾取寵，也有把持社會責任，我沒離開過設計重要的事情。」 施博瀚也為家裡貓咪LUNA&NORI經營社群，ig_ blackcat_taiwan 。（圖片提供／施博瀚） 施博瀚自我定位的心法很簡單：每年都推出代表性作品。例如近期，他與日本字體設計師木龍步美合作，共同推出醞釀三年的《凝明朝体》，在聯合製作之下，實現創作日文字型的夢想；同時，他逐步開啟台日品牌設計的新局，為想踏入日本市場的台灣品牌，提供串連在地的設計策略與創意執行。 施博瀚推出《凝明朝体》，聘請日本設計師木龍步美設計假名。（圖片提供／施博瀚） 我不追求當下潮流，我更在意設計是否流暢和歷久彌新，即使多年後也耐看；我的字型能被更多設計師使用，延伸創造出上千件作品，對我來說，那就是最有成就感的事。」 持續深入品牌與字型設計，作為實力的價值檢驗，而社群上的熱度關注，則成為補充能量的另一個出口，長期耕耘與即時回響在施博瀚身上找到和諧共存。 「我是隨遇而安的人，從沒想過平面設計這條路，有一天也會變成數位創作者，我也好奇未來的自己還會做什麼。但此刻，我有把設計師的本分做好，那就足夠了。」 #施博瀚 #凝書體 #Bohan Graphi©設計工作室 #字型設計 #凝明朝体 本文章授權轉載自 臺北文創 名家觀點

藝術家霍夫曼與史努鴨比合照(照片提供：蔚龍藝術) 以創作大型公共藝術作品聞名的荷蘭籍藝術家弗洛倫泰因霍夫曼(Florentijn Hofman)，特為世界首展《花生漫畫75周年特展》創作2件全新作品，應蔚龍藝術邀請、專程來台舉辦粉絲見面會，為台灣的粉絲送上驚喜。 另一件史努比站在小鴨上也非常受到觀眾喜愛(照片提供：蔚龍藝術) 藝術家霍夫曼拿著小公仔對望(照片提供：蔚龍藝術)   藝術家現身展場與粉絲零距離互動 荷蘭藝術家霍夫曼將於 7 月 10 日14點在新光三越A11展場《花生漫畫75周年特展》舉辦專屬粉絲見面會，與粉絲零距離互動！限量99件展覽限定T-shirt於7月1日展開預購，活動當日可獲得藝術家拍照及親筆簽名。現場販售還有《史努比鴨》、《史努比站在黃色小鴨上》的展覽限定杯墊，還會陸續推出多款期間限定的收藏好物。 粉絲興奮與藝術家霍夫曼合照(照片提供：蔚龍藝術) 花生漫畫75周年特展—走進史努比的藝術人生(照片提供：蔚龍藝術) 霍夫曼現場與粉絲們親說創作理念：本次展出的黃色小鴨（Rubber Duck）、及陪伴他童年時期的經典卡通角色史努比（Snoopy）這兩款作品，融合2個對藝術家來說意義深遠的元素，霍夫曼分享,黃色小鴨是他創作中反覆出現的視覺語言,這次受邀參與展覽創作,與自己童年時最喜愛的經典角色史努比(Snoopy)展開跨界對話,對他而言,是場極具情感意義的創作，並且透過創作並向經典致敬。 藝術家霍夫曼開心拿著史努鴨比公仔合照(照片提供：蔚龍藝術)   世界首展！《花生漫畫75周年特展—走進史努比的藝術人生》 劃分四大展場，超過100件展品大公開 由蔚龍藝術與Peanuts Worldwide、KKLIVE合作舉辦，全球史努比粉絲引頸期盼的《How Do You Do, Snoopy? 花生漫畫75周年特展—走進史努比的藝術人生》於台北舉辦世界首展，共規劃四大展區，集結21位藝術家、24個頂尖時尚品牌、超過50幅漫畫/動畫，並首度公開全新開發的太空互動體驗，橫跨藝術、文化、時尚與娛樂等多元視角，呈現「史努比藝術平行時空」展區！ 21位藝術家探索史努比與他的夥伴們探索當代文化、藝術與生活。(照片來源：蔚龍藝術) 霍夫曼與蔚龍藝術總經理暨展覽總策展人王玉齡觀展(照片提供：蔚龍藝術)   展覽總策展人、蔚龍藝術公司總經理王玉齡表示：史努比是一代又一代珍愛的夥伴，這次展覽將捕捉《花生漫畫》的精髓，讓藝術家以自身特色結合史努比，融合當代藝術，跨越文化和世代，其影響力持續激勵著人們。 花生漫畫75周年特展—走進史努比的藝術人生展場入口(照片提供：蔚龍藝術) 《 花生漫畫75周年特展—走進史努比的藝術人生 》台北展覽資訊 ▸展覽日期▸ 2025/6/20（五）– 2025/9/7（日） ▸開放時間▸ 11：00 – 20：00 ▸展覽地點▸ 新光三越 A11 Legacy Max（110台北市信義區松壽路11號6樓）

在卡爾維諾名著《看不見的城市》裡，馬可波羅細數著那些真實卻虛構、存在卻難以定義的城市。這些城市或許沒有明確的座標，但在講述之中，它們構築出人們對於理想城市的無窮想像。 李怡志眼中的老高雄，便是一座如此的城市—它並非僅是物理疆界定義，而是由記憶、在地的生活智慧，以及人與人之間的關係堆疊而成。這一切的關心，源自他對家鄉無可名狀的身體感，或許可稱之為隨時光而傷逝的「鄉愁」，讓他致力於地方文化的再生。 社會參與式藝術家、旗津技工舍基地協同主持人——李怡志。（陳建豪／攝影，圖片提供／李怡志）   李怡志，是關注社會參與實踐的藝術家，曾是中山大學社會系兼任講師，也是高雄大漁旗文化的復興者和地方創生的執行者，他善於透過具體行動與公眾對話，實際串連人與地域、記憶及珍貴技藝。近年，他作為協同主持人的「USR城市共事館計畫」與主持「大港校CC計畫」在「技工舍｜旗津社會開創基地」活化，榮獲2023日本Good Design地域活動類優良設計，正引領旗津地方文化，邁向一個充滿想像的未來。 他說自己有三個特質：柔軟、念舊、面向未來，這三種性格，也如同他參與的每一項作品，在過去與未來之間游走，在個體與集合體之間搭起橋樑。 身段柔軟的憤青 投身地方創生 「我一直是憤青，對抗不公就會跳出來，但現在的我，定義自己是文化行動主義，更偏向賦權和倡議。」 難以想像面前講話溫和、笑起來爽朗的李怡志，住著一個從小逆風的靈魂，但看著他從事地方創生的歷程—往往想達成一件事之前，必須要完善週邊更多瑣碎的事情，意味著必須面對各式各樣的人，在這個過程中，不難理解為了向更多人溝通，火爆的憤青也逐漸學會了柔軟的身段。 他笑稱自己小時候是個邊緣人，因為喜歡畫畫，和同學興趣都不太一樣，常常處在客觀角度觀察別人，內心則困惑世界的許多規則，於是早早就有意識地對社會發出不平之鳴，而啟蒙他的便是就讀大學時期發生的樂生療養院爭議事件，他先是以筆戰的方式參與投稿，後為了傳遞理念給不同的人聆聽，開啟他與社會多元溝通的起點。 李怡志與夥伴籌劃哈瑪星抗拆街頭行動，引發媒體廣大關注。（圖片提供／打狗文史再興會社）   約莫2012年左右，高雄市府公告將拆除充滿歷史氛圍的日式街廓「新濱老街」，將其改造成停車場，引發許多在地居民、老屋保存者和關心居住正義的人們紛紛抗議，李怡志也在其中，他和夥伴們發起街頭行動，疾呼「躲得了美軍戰火，躲不了市府怪手」口號、製作文宣海報，引燃彩色煙霧彈、伴隨著空襲警報，讓學生、居民走上街頭發表訴求，引發媒體廣大關注與響應，不僅對政府施加壓力，後來也參與「打狗文史再興會社」創立，推廣與保存更多珍貴的高雄文史資產。 抗議中走來的他，選擇以藝術發揮影響力，持續創造公民參與的作品激盪社會對話，也以長期培力的方式，讓許多相對弱勢的地方文化有機會被看見、被理解、也被保留。 從看不見的城市 建構理想的老高雄 談起李怡志投身地方創生的契機，必須從抽象的「身體感」說起，他從北部求學後返回南部，當時高雄縣市合併使舊城區回到版圖正中心，愛河舊港岸一帶也定為城市更新及旅遊亮點，一連串的都市計畫接連拆遷鹽埕、愛河與港區連動的道路、菜市場與商圈，記憶中的情感模樣被拆解，他覺得不止於城市樣貌的改變，而是一種更深層的、來自身體感官在環境中的微妙錯置，彷彿熟悉的城市，正在默默更新成陌生他者。 「或許對我來說，更在意的是當都市計畫蓋掉原本的地方智慧，這些新的事物卻無法回應在地議題。」 他認為，地方智慧是植根生活、融合情感與經驗的感知方式，或源於騎樓、菜市場，或長輩口耳學來的歷代經驗，得以回答家宅如何興建以應對漲潮、何處安置石敢當以避災、怎麼設置方位以通風等日常細節，這些都是非從書本而來的規劃理論，卻是源於充滿韌性的地方情感記憶。 旗津北汕尾的技工舍打造職人、學校與社區的共生模式，連結造船、木工、漁旗、染布、養蜂、食農、漁網等在地文化，成為充滿魅力的再生場域。（圖片提供／李怡志）   其作品〈沉市風景：藍曬〉即以卡爾維諾的名著為概念，假想靠海的鹽埕區在極端氣候形成「沉市」時，最終將留下來的水都智慧圖像。他採集與訪談鹽埕區大量具在地特質的建築語彙，例如窗框數量與比例、地板與屋頂的設計、入口加高設置等等，以建築的藍曬圖為形式，建構一個與水共生的城市藍圖，不僅是天馬行空的想像，更以淬煉當地的生活知識，重新展開一場鹽埕記憶留存與否的對話，引領城市發展議題的公眾討論。 活著的老高雄，正是他想看見的城市。從消逝的邊緣延續記憶與感知，重新建構根於地域文化的鮮活樣貌，旗津技工舍的社會基地計畫，即是他浪漫又務實的現在進行式。 創造活著的新風景：旗津技工舍的共生模式 李怡志是技工舍的重要推手之一，他與中山大學的夥伴涵瑜自2017年起加入後突破法規限制，讓技工舍從原本的單點活化空間，逐步開放為共學基地與職人工作坊，再一步步建構日常生活機能，串連成民間與公部門的對話平台。 位於旗津北汕尾的技工舍，日治時期曾為海軍造船倉庫，戰後整併為海軍第四造船廠，就地建蓋「單身技工宿舍」，作為海軍技工所自造的簡易平房，隨著高雄港轉型而一度荒廢閒置，在即將拆除之際，由中山大學社會系出面接手活化，逐步將技工舍轉型為一處社會共學共創的基地。 旗津北汕尾的技工舍打造職人、學校與社區的共生模式，連結造船、木工、漁旗、染布、養蜂、食農、漁網等在地文化，成為充滿魅力的再生場域。（圖片提供／李怡志）   有別旗津渡口的熱鬧觀光，如今的技工舍再造區域更有一番深度風景，這裡不僅有在地職人和藝術家進駐，也有長照據點與專屬廚房，可以學習造船、大漁旗、漁網編織與海洋文化，也可以修復木造老物，儼然是集創作、生產、學習於一體的聚落。 近幾年，李怡志投入地方創生，培力在地青年社群，打造支持系統。他認為，技工舍若以復興旗津本身的海洋與漁事文化為核心，將形成社群特性和地方創生的DNA產業，最重要的，「職人-社區-學校」的共生模式，得以支持地方的需求與文化認同。 漁網編織、養蜂、染布、大漁旗、食農等在地職人，透過媒合引入後技工舍後，不僅成立創作工作室，也開設小型展售空間，李怡志成立地創團隊「大港校CC」計畫，再結合中山大學與社區的資源，讓學生一起學習與實作，特色職人不只是個體創業者，也成為文化的傳遞者；與此同時，技工舍與社區大學合作開課，讓木工老師帶領社區居民、學生一起修復老屋，以彼此支援式的合作機制，落實地方教育。最重要且最難能可貴的是技工舍深入社區發揮影響力，在第一寢室與旗津醫院合作成立長照據點，發展老年共餐、銀髮健身俱樂部，在原本老廚房與吳瑪悧老師合作設置「旗津灶咖」，現推動食農教育與社區共餐活動，也有進駐藝術家定期募集物資，由基地夥伴發放給附近的弱勢邊緣戶，成為社區紮根的最佳示範。 技工舍榮獲日本Good Design優秀設計賞，左一為協同主持人李怡志。（圖片提供／李怡志）   2023年日本Good Design頒發優秀設計大賞，肯定技工舍作為當地知識共享、跨世代社區交匯與傳遞價值的場所，在李怡志、學校與地創團隊的努力下，這裡不只是空間再利用的成功案例，更開啟台灣地方共生模式的可能性。 「我希望，或說我認為，技工舍很快可以走向永續經營，成為自給自足的生態圈，這也是我目前的生活重心。」 或許，每個人的人生都需要一面大漁旗 對於想投身地方創生的新生代，李怡志認為，先把自己本位產業顧好，再著力連接有關的社群、逐漸共同形成聚落和目標後，才能真正影響到社區的改變，「顯露自己關心的議題，再提供具體方案，自然會有更多機會流向身邊。」 這是源於他自身從事創生的經驗，李怡志的另一個身份是「山津塢」共同創辦人，以技工舍為據點，致力於復興高雄式微的傳統大漁旗文化。 李怡志的外公在日治時期作為船員，讓他對海洋台灣史觀有更多情感與認同，在偶然機緣下，他發現大漁旗漁船歸港時所懸掛的旗幟，曾經承載漁民對捕獲滿載、平安歸來的象徵，不僅是在地漁民共同的記憶，更連結高雄、基隆等港阜重鎮歷史樣貌，然而卻隨著台灣的產業轉型，台灣早期船旗工藝卻逐漸凋零失傳，使他決心投入大漁旗的復刻。 他首先試著找尋台灣在地師傅，幸獲高雄印染的吳明昌老師協助，後來逐漸連結到日本鹿兒島縣指定傳統工藝大漁旗第五代傳人龜崎昌大，他通過計畫的支持，排除萬難開啟台日交流，在繁複工序與台日不同材料特性的考驗下，成功復刻大漁旗，爾後，更融入台灣漁旗淵源，如特別添加人字邊、象徵船員平安的「滿儎而歸」，或加入台灣常見魚類，費心設計獨一無二的台式漁旗圖樣，成為當代旗津的文化特色。 李怡志團隊分別向台日印染工藝專家取經，賦予台灣大漁旗新生命。（圖片提供／李怡志）   隨著大漁旗工藝的飄揚，李怡志逐步展開更多關於高雄海事文化的專案發想，投入海洋流行音樂公共藝術民眾參與案「生態、聲態、新浪潮」和前鎮科技產業園區的公共藝術計畫「大港人生錦旗：外籍移工篇章」等藝術創作，團隊也日益成熟。回過頭來，這樣的地方創生，亦悄悄地摸索出一條新路，為台灣本島歷史創造更廣闊的自我對話。 「每個人的人生都需要一面大漁旗，這是山津塢的目標與信念，我們建構船文化，以海島台灣為角色，也回應台灣、沖繩、韓國的海洋歷史，透過自我與他者的異同，我們反而能夠認識自己。」 看著展開如此多元地方設計的李怡志，我問道，數十年後如果有人看見他留下的作品，會希望他們感受到什麼？他想了一下，說：「我希望大家能夠看見這些地方智慧，這些地方智慧也都還持續活著，還能保持對話。」 授權轉載自：臺北文創名家觀點

In the heart of Milan’s Quadrilatero della Moda, where fashion heritage meets forward-thinking design, Eredi Zucca’s new flagship barber shop is a masterclass in timeless masculinity and immersive spatial storytelling. Designed by The Guild of Saint Luke, the space is a tactile homage to centuries-old grooming rituals, reimagined with a contemporary lens. Established in 1652, […]

「永續未來力」是孩子面對未來世界挑戰的關鍵能力！ SDGs所倡導的永續生活目標，不僅有環境保護，更涵蓋商業經濟和人文社會都需要可以持續發展與成長。而培養孩子的「永續未來力」，將永續意識內化成為孩子的生活習慣，不只能拯救與減緩地球環境危機，更是建立孩子積極行動、問題解決等能力。 2025年新光三越文教基金會攜手「我好，你好！社會共好團隊」特別以「長者友善」出發，聯手策畫【 哇嗚！長之市！】特展，本次共分兩大計畫，從《新人類時光機：未來百貨友善規劃局》的親子永續培力計畫，到前進地方鄉鎮《SKM美感藝術計畫》，邀請充滿創意與好奇的孩子擔任城市觀察家，發現讓人「哇嗚！」的知識與長者需求，同時也是城市設計師，用他們柔軟的心、敏銳的觀察，一筆一劃打造出適合每個人生活的新城市！ 新人類時光機「未來百貨友善規劃局」—— 共同描繪理想的世界 孩子能做到什麼？還沒有被成規束縛住的孩子，其實蘊含著無限的可能。《新人類時光機》是「我好，你好！社會共好團隊」為小學階段親子開發的一系列永續培力課程，會透過實際的體驗探查，加上設計成經營模擬、或是攻防擂台戰的資訊彙整及創意思考課程，再輔以ChatGPT和Canva等數位工具，打開孩子的永續之眼、啟動創意之腦，不只養成同理他人的心、也長出起身行動和發聲的能力。 「你知道我平常的感覺了吧！」參與課程的家長，在孩子穿著重達十公斤的高齡模擬體驗裝置、視線模糊又疲憊地在新光三越百貨中試著閱讀菜單、逛街找商品時，大笑著對孩子說道。 “長者也很想打扮，但有點害羞又不知道怎麼跟上潮流，我覺得可以開設穿搭診療室，讓長者能安心舒適地打扮、也能順利買到新衣服！” 台灣預計將在今年邁入高齡化社會，「長者議題」是現在、也是每個人都必須面對的未來。新光三越文教基金會這次與「我好，你好！社會共好」團隊合作，一同規劃課程，除了模擬體驗，也帶著孩子們也去了安養中心進行實地參訪，和長者進行深入的訪談，真正理解他們的需求後，再試著規劃出對所有人都友善的「未來百貨」。   “父母在百貨中很難兼顧阿公阿嬤和孩子，可以舉辦小店長活動，讓孩子可以玩DIY、長輩可以來買走孫子的作品！” 孩子們結合課程中的感受、日常中的觀察，發揮無窮的創意和想象力，並在和時光機的講師、服務長者的專家、新光三越百貨的工作者進行大量討論後，將他們的發想逐步細化，成為也許有機會成真的「提案」，描繪出一間友善各族群、能創造眾多美好回憶的永續未來百貨。 SKM美感藝術計畫－從展間走入地方校園、共創永續鄉鎮 「透過引導孩子們先觀察再思考的課程環節，不僅能夠讓他們明白自己擁有創造的能力，也同時讓他們思考該做些什麼，來改變現有環境中不足的地方。雖然有些想法現階段無法實現，但依舊能從這些巧思中看到孩子們想為長輩付出、為家鄉做出貢獻的熱忱」我好你好團隊的指導老師說。 “因為就算下雨，爺爺也要到田裡面去工作，所以我畫了一個不需要用手拿的大雨傘！” “我畫了一個可以幫忙阿嬤殺豬的機器人，這樣阿嬤就不用這麼辛苦了！” 源自於日常生活，培養孩子們用最真實的觀察來理解，尤其當孩子嘗試說明觀察與想法、試著將腦海中的畫面轉化為圖像，這段創作思辨的過程是最珍貴的經驗。當孩子們協力將畫筆下的世界如同拼圖般串聯在一起，一幅呈現在地人文、生活樣貌，並帶入人物情感的現代版「清明上河圖」就此誕生，在這純真的畫中，每個物件令人感到熟悉、每個角色都擁有自己的故事，最重要的是，它們承載著孩子們的情感與記憶，而這也是文化永續發展的根基。 以文化為根本的美感教育 「在我們這個偏遠的鄉鎮裡，離鄉背井的人相當的多，很希望透過多元的美感教育課程，讓孩子們留下對家鄉的深刻印象，即便他們長大後到外地工作、就學，也能夠記得家鄉的美好，更重要的是不會忘記自己的根在哪裡」雲林縣新生國小的老師語重心長地說。 新光三越文教基金會於2023年起，啟動「SKM美感藝術計畫」，將兒童美育推廣之美意結合藝術策展之理念，將美感藝術從展間延伸至台灣各鄉鎮校園，以陪伴為起點、藝術為對話，讓孩子體驗不同的美感藝術課程、發現更多獨特的美；今年特別與「我好，你好！社會共好」團隊共同合作策劃、攜手PENTEL TAIWAN 飛龍文具，帶孩子認識生活中的美，建立對自身與家鄉的認同，從心發現孩子的新視界。 每個孩子筆下的世界裡都有著生動的故事、真切的情感與再熟悉不過的場景，而透過這樣的創作環節，不僅能夠將永續意識內化成為孩子的生活習慣，培養孩子們的「永續未來力」，也呼應了 SKM美感藝術計畫「實踐藝術生活、生活藝術」的理念與初衷。 「2025 新光三越夏日藝術季」將孩子們的創意彼此串聯，讓每個進到展覽的大朋友、小朋友都能感受到這塊土地上深厚的人文風情與我們共同擁有的美好，也邀請大家前來和我們一同分享，那個留在腦海中的動人故事與美麗景象。 哇嗚！長之市！－SKM 美感藝術計畫 重新設計 長幼永續的未來生活 —— 阿公阿嬤的生活該是什麼樣子？透過互動體驗、模擬裝置、遊戲故事，陪孩子一起練習同理長輩、共同想像未來的理想樣貌；在這座城市展區裡，充滿創意的孩子會化身觀察家與設計師，同理長者的需要，一筆一劃設計長幼永續的未來生活！ 》展覽活動官網 新光三越巡迴展： 6/27(五)-7/07(一) 台北信義新天地A9 9F 7/18(五)-7/29(二) 高雄左營本館10F 》更多活動資訊請詳「2025 新光三越夏日藝術季」官網

Step into the world of Benjamin Barker at ION Orchard, where the immersive experience is more than a shopping trip—it’s a journey into the intersection of high-fidelity soundscapes and impeccable design. This isn’t just retail; it’s an homage to craftsmanship and culture, where every detail whispers refinement. The store welcomes you with its Sound Club, […]

Bakeries are often beloved for their comforting scents and the crackle of a fresh baguette. But in Madrid, Babette takes things several steps further, blending culinary craft with architectural brilliance. Designed by the innovative minds at Zooco Estudio, the trio of Babette bakeries — Paseo de la Habana 52, Orellana 16, and their original locale […]

台灣首間永續百貨 House of Story Wear 即將於 12/18 在臺北大稻埕隆重登場！這座永續百貨由長期專注於零廢時尚的台灣品牌 Story Wear 發起，匯集超過 20 家國內外知名的永續品牌，秉持「倡導有意識的生活態度、提供優質的永續購物選擇、為地球延續生命」的精神，坐落於這片歷史悠久、且同時也是台灣時尚產業發源地的大稻埕。House of Story Wear 將為消費者提供從頭到腳的全方位永續時尚新選擇，並致力成為台灣綠色生活的國際典範。 台灣首間永續百貨House of Story Wear 由零廢時尚品牌 Story Wear 創立。自 2018 年以來，Story Wear 已改造升級超過三萬件回收牛仔褲及數千碼庫存布料，將回收的丹寧和廢棄布料解構重製，解決時尚產業生產過剩的問題。同時，品牌長期與非營利組織合作，包括腦麻協會、婦女協會及家扶中心等，這些單位參與手工縫製每一件產品，真正落實循環經濟的理念。 作為台灣第一個零廢時尚品牌，Story Wear 深知紡織和時尚產業是全球僅次於石油業的第二大污染源，不僅對環境造成重大負擔，也涉及勞工人權問題；而要實現永續發展，唯有從根本改變消費行為。Story Wear 因此將推廣永續時尚視為核心使命，打造台灣首間以永續為核心的百貨公司 House of Story Wear，匯聚各領域的優良永續選品，讓消費者在滿足日常所需以及展現品味的同時，也能為地球的未來盡一份心力；也同時成為永續理念的教育基地，帶領消費者探索負責任的綠色生活方式。 （House of Story Wear 永續百貨 前院外牆） 引領永續生活的綠色時尚殿堂House of Story Wear，作為台灣首間以永續為核心的百貨公司，坐落於大稻埕西寧北路 65-67 號的百年古蹟建築，占地 150 坪。前院花園兩旁的外牆，邀請到「臺北市學學實驗教育機構」的學生共創，畫出對於「永續」的想像，集結成了 Sustainability（永續）字母排列的藝術創作。隨著大稻埕的節慶輪替，前院庭園也會舉辦各類主題活動和市集，吸引旅客散步至此，感受永續時尚的生活美學。 （House of […]

國際時尚配件品牌 CASETiFY 繼日前宣布與潮流文化娛樂品牌 POP MART（泡泡瑪特）首次合作，推出以旗下最受歡迎的角色 DIMOO 為主題的聯名系列後，驚喜宣布自 11 月 23 日至 11 月 28 日，將於台北信義香堤廣場限時打造「DIMOO WORLD x CASETiFY 夢境奇幻樂園」快閃體驗空間，延伸 DIMOO WORLD x CASETiFY 聯名系列的雲朵主題，並結合 DIMOO 的夢幻繽紛魅力與 CASETiFY 的創意設計，帶來立體 DIMOO 拍照區及幻彩燈光秀等限定互動體驗。 為慶祝「DIMOO WORLD x CASETiFY 夢境奇幻樂園」正式登場，CASETiFY 更宣布推出兩款地區限定漫畫風格 DIMOO 印花手機殼及電子配件，以及「DIMOO WORLD x CASETiFY 夢幻限量禮盒」；此外，消費者凡於 CASETiFY 台北兩家門市購買任一件DIMOO WORLD x CASETiFY 聯名系列產品，即可獲得「美夢扭蛋體驗券」一張，前往快閃空間隨機轉出「泡泡扭蛋鑰匙圈」一個（數量有限，送完為止），更有盲盒兌換券及打卡禮等多樣活動，邀請全台粉絲加入 DIMOO 與夥伴們的行列，一起展開奇幻旅程！ CASETiFY 本次與 POP MART 泡泡瑪特跨界合作，以藝術家 AYAN 創造的小男孩 DIMOO 為主角，特別打造「DIMOO WORLD x CASETiFY 夢境奇幻樂園」快閃體驗空間，外觀上採用夢幻的漸層粉藍色系，並運用 DIMOO 的外型及雲朵特色創造展區造型外觀，更結合星星、音符、泡泡等天空相關元素及霓虹燈光，增加視覺豐富及繽紛度。整體快閃體驗空間共包含幻彩雲朵主舞台、彩虹泡泡遊樂場、愛與勇氣補給站以及美夢成真扭蛋機等四大風格展區，帶領粉絲逐步進入 DIMOO 與 CASETiFY 共同打造的夢境中，盡情徜徉於夢幻的雲朵派對。 幻彩雲朵主舞台：立體 DIMOO 可愛登場、獨家幻彩燈光秀 CASETiFY 本次特別打造獨家立體 DIMOO，粉絲不僅可與 DIMOO 合影留念，快閃期間「每日指定時段」更可欣賞到精彩的幻彩燈光秀，藉由繽紛燈光與音樂交織，瞬間點亮整個空間，CASETiFY 與 POP MART 邀請粉絲帶上自己的 DIMOO 收藏品或聯名系列商品，一起呼朋引伴到現場共創難忘回憶！ 彩虹泡泡遊樂場：與 DIMOO 共創專屬互動式夢境 彩虹泡泡遊樂場以吹泡泡版的 DIMOO 為主視覺，打造互動拍照區，粉絲除了可以在 CASETiFY 立體相機環和五彩繽紛的泡泡間穿梭，自由捕捉每個夢幻及新奇好玩的瞬間外，更可以透過夢境切換按鈕，即時改變牆上泡泡的色彩，創造屬於自己的夢境色系，留下獨一無二的回憶。 愛與勇氣補給站：地區限定設計、夢幻限量禮盒全新登場 本區以地區限定的漫畫版 DIMOO 作為視覺設計規劃，並運用泡泡視覺元素，陳列展示 DIMOO WORLD x CASETiFY 聯名全系列產品，包含手機殼、iPad 保護殼等多款 MagSafe 配件，邀請粉絲一起換上 DIMOO 聯名系列配件，補給可愛能量！本次 CASETiFY 更特別打造兩款地區限定的「DIMOO 彩色漫畫」及「DIMOO 個性潮流」印花設計，DIMOO 將戴上耳機和墨鏡，以漫畫筆觸與他的夥伴們一起展現酷帥又可愛的全新造型，地區限定產品包含兩款手機殼、兩款磁吸式行動電源及一款手機支架，將於 11 月 22 日起全台五間 CASETiFY STUDiO 品牌概念店及 CASETiFY 官方網站發售。 此外，CASETiFY 更獨家推出 DIMOO WORLD x CASETiFY 夢幻限量禮盒（售價 3,760 元起），禮盒內含 CASETiFY x DIMOO 地區限定聯名手機殼及 DIMOO 珍藏版耳機保護殼各一款，凡購買禮盒更將附送專屬的 DIMOO WORLD x CASETiFY 禮盒限定收納袋一個，邀請粉絲與 DIMOO 一同遨遊，為生活增添音樂與酷炫活力。 美夢成真扭蛋機：隨身珍藏與 DIMOO 的夢幻回憶 CASETiFY 更限時打造大型「美夢成真扭蛋機」，DIMOO 將化身為三款可愛的泡泡扭蛋鑰匙圈，粉絲們可以透過轉出命定鑰匙圈，隨身珍藏與 DIMOO 的夢幻回憶！凡於台北兩家門市購買任一件 DIMOO 聯名系列商品或至 POP MART 全台指定門市購買 DIMOO 系列商品滿 2,000 元，即可獲得「美夢扭蛋體驗券」乙張，可前往快閃空間隨機轉出一款鑰匙圈，數量有限，送完為止。 DIMOO WORLD x CASETiFY 夢境奇幻樂園 開放期間：2024 年 11 月 23 日（六）至 11 月 28 日（四） 營業時間： ●      11 月 23 日（六） 11:00-22:00 ●      11 月 24 日（日）至 11 月 27 日（三） 11:00-21:30 […]

2024 年 11 月 15 日（週五）至 12 月 25 日（週三）期間內，沖繩 DMM Kariyushi 水族館將舉辦特別活動。為您帶來不同於傳統的沖繩冬季魅力。在這裡感受濃厚的聖誕氛圍，欣賞大型聖誕樹、夢幻水槽和各式打卡拍照熱點，與可愛的企鵝近距離接觸，還能品嚐聖誕期間限定的美食。 活動期間中，館內將展示高度約 3.5 公尺的聖誕樹，設置於大型水槽前，營造出具有沖繩特色的聖誕氛圍。此外，還在直徑約 3 公尺的圓形窗水槽上裝飾聖誕花圈，打造成絕佳的拍照景點。 在二樓的「うみかじ圓頂」前廣場，將設置帶有聖誕裝飾的生物拍照區域。這裡每小時會隨著聖誕歌曲進行一次飄雪表演，讓遊客體驗沖繩難得一見的下雪聖誕節氛圍。 此外，每天將有兩次特別活動，平時隔著玻璃觀賞的企鵝們，將搭乘雪橇從飼育區來到活動區域。遊客可以零距離觀察這些可愛的企鵝，同時聆聽飼育員的詳細解說，享受獨一無二的體驗。 ■ 活動概要・活動名稱：DMM Kariyushi 水族館特別活動「DMM Kariyushi 水族館聖誕夢想」・期間：2024 年 11 月 15 日（週五）至 12 月 25 日（週三）・地點：DMM Kariyushi 水族館（地址：沖繩縣豐見城市豐崎 3 – 35 電話：098 – 996 – 4844）・票價：成人（18 歲以上）：2,800 日圓青少年（13～17 歲）：2,200 日圓兒童（4～12 歲）：1,700 日圓※ 3 歲以下免費 千萬不要錯過這次機會，來 DMM […]

國際時尚配件品牌 CASETiFY 今（18）日宣布於韓國首爾精華地區盛大揭幕全球首間沉浸式旗艦店 CASETiFY DOSAN，由知名空間藝術工作室 Crosby Studios 操刀設計，顛覆傳統手機配件門市印象，結合地下一樓、一至三樓及頂樓共五層樓的多功能空間設計，為消費者帶來嶄新的互動體驗與視覺享受。旗艦店內每層空間皆展現獨具特色的風貌，包含環繞式鏡面空間、獨家產品展示區、旅行與生活配件區、客製化創意實驗室，以及與韓國人氣咖啡廳 AUFGLET 聯手打造的咖啡廳，將當地文化與潮流創意完美結合！ 此外，CASETiFY 更宣布推出全新產品線「CASETiFY Travel」行李箱系列，將同步與 CASETiFY DOSAN 旗艦店正式亮相，並於韓國及美國搶先開賣，融合獨家創新技術與設計，提供消費者卓越的保護性能與時尚旅行風格，即日起粉絲們可於 CASETiFY 官方網站 登記加入優先購買名單，以了解更多相關資訊。隨著歲末年初的腳步漸近，CASETiFY 邀請台灣消費者將 CASETiFY DOSAN 旗艦店納入韓國必訪地點，前往旗艦店搶先看嶄新的「CASETiFY Travel」行李箱系列，與品牌一同探索無限創意，盡情展現自我風格！ CASETiFY 全球首間沉浸式旗艦店亮相首爾精華區佔地逾千坪的 CASETiFY DOSAN 旗艦店，位於充滿藝術氛圍、具有韓國時尚流行指標的首爾新沙洞，以沉浸式的藝術體驗場所為定位，延續品牌「展現真實自我」的核心理念，打造集創意、設計和文化於一體的複合空間，期待能成為國際藝術文化匯流中心。CASETiFY 聯合創辦人及行政總裁吳培燊 ( Wesley Ng ) 表示：「CASETiFY DOSAN 旗艦店是目前我們在全球規模最大，同時也是最具代表性的首間旗艦店，我們的目的不僅是展示商品本身，更希望透過多項互動及獨家合作，帶給消費者一個超越購物的全方位體驗，鼓勵大家勇於展現自我、探索無限創意。」 地下一樓打造沉浸式體驗空間，帶來無限創意的視覺衝擊CASETiFY DOSAN 旗艦店於地下一樓打造沉浸式商品展示區，整體空間將根據不同的聯名主題進行專屬設計，為消費者營造完全沉浸其中的視覺與感官體驗，讓每個聯名背後的故事與靈感更加鮮明地傳遞到消費者心中。此外，CASETiFY 更特別打造環繞式鏡面空間「CASETiFY Cube」，讓消費者能夠在獨立專屬空間中，挑選符合自身穿搭風格的手機殼與電子配件，捕捉時尚的自拍瞬間，盡情展現自我風格！ 一樓空間打造巨型裝置藝術，全系列產品完整呈現CASETiFY DOSAN 旗艦店將於一樓空間全面展示 CASETiFY 全系列產品，並特別呈現以韓國文字為靈感設計、獨家於韓國推出的「Hangul」系列，讓全球消費者深入體驗 CASETiFY 與韓國當地文化的完美結合。空間的中央未來更將設置一個巨型裝置藝術，作為整體空間的視覺焦點，邀請消費者於店內拍照打卡，體驗品牌獨特的藝術魅力與創新設計。 二樓空間展示全新「CASETiFY Travel」行李箱系列，多項旅行配件一站滿足CASETiFY 宣布進一步拓展全新產品線，推出「CASETiFY Travel」行李箱系列，於韓國及美國兩個市場搶先販售。採用 Re/CASETiFY 創新技術，將回收手機殼轉換的新物料製成，持續為環境永續貢獻心力。即日起，消費者可搶先於 […]

藝術家昔永浩（Seock Young-ho）生於 1965 年，畢業於韓國弘益大學繪畫系。作為韓國當代藝術的重要創作者，他自 20 世紀 90 年代以來便持續以「Conversation」為主題進行創作。這一系列作品不僅在韓國的美術館和畫廊中展出，更遠赴紐約、倫敦、米蘭、香港、新加坡等地的畫廊和藝術博覽會展出，展現其作品在全球的吸引力和影響力。 昔永浩的創作深受自然的啟發，尤其是「泥土」這一元素。他相信泥土是生命的起源，也是萬物生長、蛻變與消逝的根源。這種對自然的尊重和對生命循環的關注，使他的創作帶有獨特的哲學性。昔永浩反覆採集來自韓國各地的泥土，並將其與韓紙混合後，應用於畫布上，讓泥土與韓紙成為畫作中的主角。畫布經過層層塗抹與乾燥的過程，逐漸演化成自然地形般的立體形態，猶如非洲地貌的遼闊與厚重。 這一過程中，昔永浩不僅僅是單純地創作一幅畫作，他更像是在和泥土與韓紙「對話」。每次塗抹、乾燥、疊加，這一重複的工序象徵了生命的創造與消亡，仿佛重現了自然萬物的循環。而隨著泥土層的逐漸減少，畫面也變得越發純粹與樸素，直至最終的色彩覆蓋將整幅畫作完成，這就是他所稱的「Conversation」，一場藝術家與自然之間的對話。 昔永浩的創作不僅僅是對泥土與韓紙的描繪，更是對人類自我存在的省思。他認為，將這些承載著生命痕跡的泥土和韓紙保留於畫布上，是讓自己與自然能量融合、交流的過程。透過這種創作方式，他不僅表達了對自然的敬畏，也藉此希望釋放自我，走向一種更加自由的狀態。 昔永浩的「Conversation」系列是一場超越地域、跨越文化的藝術對話，他透過泥土與韓紙創作的形象，提醒人們珍視這片孕育生命的土地。他的作品讓觀者感受到自然的永恆，並重新思考人類在大地之間的角色和存在意義。在這場持續的對話中，他邀請我們一同感受自然的偉大，並尊重和敬畏這片土地所賦予的無限生命力。 更多昔永浩的資訊：@monsterofupcomingartists

以剖析暗黑人性為名的法籍知名編舞家吉賽兒．韋安（Gisèle Vienne）將在『2024 秋天藝術節』獻上代表作《群浪》，該作品將時下風靡全球的 TECHNO 電子舞曲與柏林夜店地下文化，結合戲劇、現代舞蹈、裝置藝術的多層次藝術作品，曾在世界各大藝術節上贏得廣泛讚譽。自 2017 年首演以來，《群浪》已在全球超過 60 個城市巡演，並於 2020 年獲得英國奧利佛獎最佳舞蹈成就獎提名，成為當代舞蹈領域的經典之作 。其改編電影影《If It Were Love ( Si c’était de l’amour )》 更是一舉奪下 2022 柏林影展泰迪熊獎最佳紀錄片。 《群浪》源自編舞家對 90 年代柏林夜生活的記憶，雖是典型未發一語的舞蹈作品，透過電音作曲家 Peter Rehberg 和吉他手 Stephen O’Malley 的選樂，以及小說家 Dennis Cooper 的戲劇構作，為 15 位表演者賦予不同的人物設定，將柏林地下夜店作為故事背景，探索青春期中無法控制的激情、暴力和情感衝突。吉賽兒運用一種獨特的視覺語言來表達人群的不安和混亂，舞作中的角色時而脆弱、時而強烈，展示了人性在暴力與溫柔之間的張力。 巧妙置入影像世代所熟悉的電影語彙和體感於劇場，大量慢動作、快照停格，甚至活屍般身體震顫，在慢速、放大、無限拓延或突兀斷裂的舞動中。在充滿節點與頓挫的電音旋律中，以肢體傾訴無語的角色心緒與喧囂的群體敘事。 吉賽兒不僅擔任編舞，還負責整個舞台設計，她與燈光設計大師 Patrick Riou 的合作，使得整個舞台成為一個充滿變幻的夢境空間。燈光設計透過陰影與光線的交錯，營造出幻象般的氛圍，使觀眾深陷於韋安所構建的情感與心理空間。整個舞台場景如同一場超現實的夢境，將觀眾帶入青春期混亂的心理狀態中 。 《群浪》的音樂由電子音樂先鋒 Jeff Mills , Stephen O’Malley , Underground Resistance 等藝術家提供，營造出深具衝擊力的聲音環境。這些充滿實驗性質的音樂與舞者的動作形成緊密聯繫，節奏時而急促、時而沉靜，與整個作品的情感起伏相呼應，讓觀眾在聲音與視覺的雙重刺激下深入體會作品的內涵 。 […]

「金賓（Jim Beam）美國波本威士忌」為全球烈酒領導商三得利旗下品牌，在台灣更是 Highball 指標烈酒品牌，今年金賓威士忌特別找來超人氣韓國女團 LE SSERAFIM 成為金賓亞洲區代言人。三得利全球烈酒公司總經理顧令德表示：「金賓全新品牌策略 — People Are Good For You，希望重新燃起人與人連結的火花，我們相信金賓將在歡聚時刻發揮關鍵作用，成為派對咖喝 Highball 首選！」 本次金賓與全台熱門地標大巨蛋之全新 Lit Lit 快閃推出「意想不到的金賓嗨 DAMN」！以韓系流行的多巴胺色系打造洗衣店風格，提供期間限定 LE SSERAFIM 套餐與限定金賓 Highball 特調，更復刻廣告片段打造三大吸睛打卡點！週末更加碼「洗衣店主題 DJ 派對」與「李雅英一日店長活動」，一連串豐富的驚喜活動將嗨翻大巨蛋！「Lit Lit」在目，只在意想不到的金賓嗨 DAMN！金賓威士忌邀請喜愛與朋友一同共享飲酒時光的派對咖、FEARNOT 以及威士忌愛好者，一起來創造屬於自己的 Whole New Vibe！ 金賓 Jim Beam 最懂年輕人的 Highball 首選 與 LE SSERAFIM 一同玩轉你的 Whole New Vibe根據三得利全球烈酒公司調查顯示，台灣人尤其偏好純飲或加冰的威士忌飲用方式，而年輕族群和女性消費者則更願意嘗試調酒。以金賓威士忌為基底調製的 Highball不僅口感清爽順口，更能輕鬆分享，成為現今年輕人社交場合的熱門酒精飲品。 今年特別找來超人氣韓國女團 LE SSERAFIM 成為金賓亞洲區代言人，呼應 LE SSERAFIM 的「Fearless」精神，攜手創造金賓威士忌的百變魅力。LE SSERAFIM […]

《自然的迴響》品牌藝術展、《藍眼淚計畫》輪番上陣激盪感官碰撞！被譽為「當代潛水腕錶之父」的 Blancpain，自 1953 年推出世上第一只現代潛水腕錶，如今將對海洋超過 70 年的熱情注入台灣這個四面環海的寶島，使 Blancpain 台北 101 專賣店成為品牌創立近三世紀以來，第一間擁有專屬限量款的專賣店。以象徵海域生態富饒的「藍眼淚」現象為靈感，Blancpain 推出全球限量 30 枚的「五十噚深潛器藍眼淚限定腕錶」，即日起於 Blancpain 台北 101 專賣店獨家發售。 為了向這獨一無二的作品致敬，Blancpain 邀請曾策畫 2018 年、2019 年台北《Nuit Blanche 白晝之夜》的知名策展人—胡朝聖，攜手三位台灣藝術家，於 NOKE 忠泰樂生活 3 樓 Uncanny，打造為期 9 天的《自然的迴響》品牌藝術展，現場更搶先全球展出 2024 年「年度海洋攝影師」及「女性五十噚獎」得獎作品。 此外，向來重視生活美學的 Blancpain，更首度串聯台灣南北兩間餐飲名店，分別是位在台北、唯一入選米其林必比登推薦的盤式甜點名店「HUGH dessert dining」，以及位於台南、2024 年新科亞洲百大酒吧的「MOONROCK」，聯手用美食詮釋即將於 10 月開跑的「藍眼淚計畫」。 追逐那一抹藍！全球限量 30 枚「五十噚深潛器藍眼淚限定腕錶」獨家現蹤台北 101 專賣店Blancpain 首度為單一專賣店打造的限量版腕錶就選中 Blancpain 台北 101 專賣店，這款全球 30 枚的限量腕錶，以品牌最受歡迎的系列之一—「五十噚深潛器系列」為藍本設計，搭載達 5 天動力儲存的 1318 […]

In a city that thrives on innovation and aesthetic allure, Akila’s latest store opening in Los Angeles emerges as a beacon of high-concept retail design. Located on Sunset Boulevard, this new addition is not just a store but a testament to what happens when visionary design meets cutting-edge creativity. Chris Mart, the visionary behind AKILA, […]

不管當下的心情如何，只要看到一臉萌樣的小動物，臉上就會不自覺的掛上微笑，而當我們面對不斷加速的生活步調與不請自來的壓力時，這種讓人瞬間感到快樂的療癒魔法就是不可或缺的調和劑。 圖/ 紐約狗狗粉絲團 在PTT Joke版被譽為「就可(JOKE)版清流」，Line 貼圖一上架就直衝人氣榜，有人願意為了他的周邊商品專門買票進場掃貨，無論你是否曾經聽過他，今天編輯都要帶大家重新認識這位「能讓你嘴角瞬間失守」的療癒插畫家「紐約狗狗」。 圖/ 紐約狗狗粉絲團   追求對自己負責任的人生 畢業於紐約 Parsons設計學院的「紐約狗狗」是個會念書又會玩的鬼才，從小喜歡畫畫、個性開朗幽默的他，不僅是大家公認的優質派對咖，也是當時無名小站的網路插畫紅人，「我一直夢想自己能夠成為漫畫家，也很喜歡跟大家分享，所以就把留學生活中的趣事畫下來，沒想到PO上網後竟然得到熱烈的迴響，不過當時並沒有太多想法，也沒想過自己未來會成為插畫家」紐約狗狗說。 紐約狗狗早期的創作都以生活中的趣事為主。 圖/ 紐約狗狗粉絲團   “經營事業很有趣，但你必須學會自律 “ 大學時期就曾為三民書局、康軒文教等多家品牌操刀視覺及動畫的紐約狗狗，在學成歸國後曾為大型電玩機台設計遊戲的 UI/UX 介面，不過儘管薪資待遇十分優渥，很有想法的他最終還是選擇創立影片製作公司，讓多年苦學的動畫及特效的設計專業得以發揮。「沒有老闆逼的日子會讓人開始怠惰，所以我列了一張 To-Do List 來幫自己確認專案計畫、分配時間，而裡面的其中一條就是想梗」紐約狗狗笑著說。 生活中的大小事都被紐約狗狗轉化成讓人發笑的梗。 圖/ 紐約狗狗粉絲團   在那個戶外電子媒體及展覽活動最高峰的年代，紐約狗狗用設計專業為自己賺到了第一桶金，但也迎來了人生的第一個反轉。 擁有第二專長很重要。 圖/ 紐約狗狗粉絲團 不然只好選擇躺平了! 圖/ 紐約狗狗粉絲團   讓生活多些快樂不好嗎? 「看著自己辛苦創作的作品被不斷修改，投入大量的時間與金錢卻等不到結案的一天，那時候真的讓我開始懷疑是自己的設計有問題，還是客戶出了什麼問題？」面對收支不平衡的情況，紐約狗狗不僅陷入焦慮還一度影響到健康與工作，當他意識到不健康的心理會對生理產生同樣負面的影響時，他開始用冥想來鍛鍊自己的意識，幫助自己平衡內在的情緒。 吃土令人感到焦慮啊! 圖/ 紐約狗狗粉絲團 經過一段時間的努力，從負面狀態走出來的紐約狗狗決定在結束手上的案子後從頭開始，全心投入自己喜歡的圖文創作，希望透過插畫把快樂傳遞給讀者，讓大家都能夠用好心情來面對每一個挑戰、減少負能量的產生。 有貼身的玩具可真好呢! 圖/ 紐約狗狗粉絲團 用手指月亮會被切耳朵的喔! 圖/ 紐約狗狗粉絲團   “做能夠讓自己開心又能傳遞快樂的事情，對我來說不僅有趣而且踏實” 紐約狗狗說開始用冥想鍛鍊意識後，現在看事情比較不會帶著情緒，也不會太在意網路上的酸言酸語，他認為過去花了太多時間在社交活動上，現在應該把生活重心拉回到自己身上，專注在能夠為大家帶來快樂的創作，於是紐約狗狗開始以擬人化的動物角色開始創作，用輕鬆的線條與色塊勾勒出內容幽默又直覺的《A_Animals動物插畫系列》，同時也與Line 合作推出多款一上線就直衝人氣榜的貼圖。 一上架就直衝人氣排行榜的 Line貼圖。 圖/ […]

日前，由泰國推出的懸疑劇「絕廟騙局」在Netflix排名封神，這部以「宗教商業模式」為題的影集涉及了信仰世俗化後的現實層面，信眾與金錢間的微妙關係，也間接引出「佛牌文化」的另一層思考，商業社會，小小佛牌，價格可從幾百塊，到上看百萬，到底是為了安定人心？亦或遷就人性？這次，我們直擊佛牌的一級戰區，解鎖琳瑯滿目曼谷佛牌街，一窺泰國文化最具特色的一面！ Thanasit Athikawatpoonsin 彭哥（Thanasit Athikawatpoonsin），曼谷佛牌街30年從業者，「彭塔帕贊」 佛店老闆、古巴查雅和龍婆頌頗的親密好友、六個孩子的爸。 Thanasit Athikawatpoonsin，供養泰國現任僧王 齊冠雄 泰國朱拉隆功大學泰文化研究博士生，研究方向為「當代泰國佛牌和華人、華裔信衆」，研究成果刊載於Studies in Chinese Religions, International Journal of Buddhist Studies, 佛教文化評論見於Bangkok Post。 「佛牌」，泰語為พระเครื่อง （phrakhrueang），更精確解讀應是「聖物」 掃盲泰國佛牌史：歷史上的三次轉身 「佛像」、「佛牌」、「商品」是齊冠雄對泰國佛牌發展的三個分類，佛像階段，佛牌的製作是便於攜帶禮佛;佛牌階段為人相信配戴佛牌有特殊功能，而「商品化」階段則因於20世紀中，隨著泰國觀光、商業文化日漸濃厚，而逐漸發展起來的批量生產佛牌並流通的現象，現在所見千奇百怪的佛牌，多屬於第三階段。在泰國，佛牌銷售是另一種奇觀，有趣味型的「佛牌盲盒」、名人佩戴後的「爆款」推售，需求量大的話，師傅可以批量製作、簽名、加持等一體化服務，比如近年華人熱衷到寺廟拍攝「加持」影片，以為佛牌「驗明正身」，利於後期推銷。 佛牌盲盒 圖/徐思穎 師傅製作「蝴蝶牌」的加持過程 圖/ Thanasit Athikawatpoonsin 多樣設計的蝴蝶牌 圖/徐思穎 概念/齊冠雄 製圖/徐思穎 店內放有名人照片，有助銷售「同款」佛牌 圖/ 徐思穎 動漫造型的狐仙塑像，狐仙具有招魅力、人緣功能，設計上著重性感體態   門道與熱鬧：收藏品與紀念品 佛牌文化最具魅力的地方在於它不僅反映了在地宗教，同時也折射了現代社會各色各樣的心理需求。懂行人買佛牌，走的是門道，考究歷史與佛教文化，觀光客買佛牌，更在乎外觀設計與紀念意義。 多拉A夢佛牌 圖/徐思穎   Q1.現代佛牌在製作上有過去有什麼區別嗎？好壞怎麼看？ 彭哥：新老佛牌作法、寓意都一樣，製作手法指的是大師禪定的法門、加持時念誦的佛經和密咒、刻符時選用的心咒和咒刻（Yantra）都是從古流傳至今的。只不過當代生活有諸多煩惱與分心的娛樂，很少能有大師像過去一樣專心修行，達到出神入化的境地，師傅的修行狀態是過去與現在的唯一區別。現在還是有少數德行高深的大師，例如古巴查雅今年3月8日到15日閉關修煉禪定法門，七日不食、一心打坐，他出關後加持的聖物，現在價格水漲船高。 僧人出關法會 圖/ Thanasit Athikawatpoonsin 五個佛牌常見的判斷標準，聖料來源多樣，比如佛寺裏戒堂、戒碑附近長得草、大師嚼過的檳榔肉、和尚們每次剃下的頭髮、攪碎了的袈裟等 圖/徐思穎、齊冠雄 粉牌 圖/徐思穎 古巴吉士納蝴蝶牌、龍普數銅幣、澤度金天神 […]

自 1953 年，iF 設計獎已成為卓越設計的全球象徵。今年為慶祝 iF 70 週年，iF 不僅舉辦 iF 台北設計年會，還將透過一連串精彩的設計展覽，展示並推廣優質的好設計。而這一站，iF 來到充滿濃厚藝術與人文歷史以及懷舊鄉土風情的嘉義，誠摯地邀請您蒞臨 「iF 嘉義設計展」，一同品味卓越設計之美，並見證優秀設計師的心血傑作。   展覽詳情： 日期 ｜ 2023 年 10 月 03 日 – 2024 年 01 月 03 日 時間 ｜ 週二至週日 09:00～17:00 ｜ 最後售票時間為 16:30 地點 ｜ 嘉義市立博物館 1 樓特展廳 ｜ 嘉義市忠孝路275-1號 票券 ｜ 全票 50 元 / 團體票 35 元 / 優待票 […]

自然三寶：陽光、空氣、水;處事三寶：謙虛、禮貌、讚美;網路三寶：迷因、迷因、迷因！歡迎來到人人都是創作者的時代，一張圖可以有千千萬萬個表達，迷因不僅不死，還會不斷以各種幽默形式再現眼前！ 圖/ Pace Design 迷因主題千奇百怪，玩迷因的人也各有不同，試想過當設計師開始打開迷因寶盒，到底會蹦出什麼火花？拿好板凳、準備好瓜，讓我們繼續聊下去…… 圖/ Pace Design 事件主角：鄧筑 高中就讀廣告設計，從事設計相關工作，喜歡很多不同類型的作品也願意嘗試各種題材與風格，平日接觸古典、現代藝術、音樂、看書、電影。 當設計師戴上迷因濾鏡，直接玩瘋！ 有工業與商業設計背景的鄧筑從事設計工作有些年了，對她來說商業設計與個人創作就像社交跟獨處的模式切換，前者比較像是去理解圈子、和別人溝通並做出相對適當的回應，後者則是分享個人對日常事物的體悟。 「從事商業設計時，考慮的因素會有一個相對明確的定調，整合出的成果會是綜合的最大公約數，因此需要跟團隊或客戶充分對焦; 當只剩下自己跟作品之間對話的時候，由於對各種題材、風格都很喜歡、審美開放的關係，有時需要思考切入的角度。」 商業設計作品 圖/ Pace Design 商業與個人，看似兩條完全不同的線，但當鄧筑開始創作迷因圖時卻擦出意想不到的火花，基於迷因半開放的敘事特性，她發現自己的創作想法在圖像創意上有更多發揮空間，於是，筆拿起來，便一發不可收拾…… 第一畫：充滿中式風格的「分心男友」 以顏色溫雅的水墨表現「見色心起，經典回頭」畫面 圖/Pace Design 第二畫：當新藝術運動大師慕夏為Drake做海報 捷克藝術家慕夏（Alfons Maria Mucha，1860-1939）是20世紀新藝術運動（Art nouveau）的代表人物，賦予通俗海報如夢似幻的唯美感，試想Drake的Yes 和NO居然可以如此浪漫，想必慕夏老人家也會會心一笑！ 圖/ Pace Design 第三畫：謎之微笑哈洛德變身辛普森 匈牙利「著名長輩」哈洛德，以謎之笑容洗版世界各大的網站，不僅紅遍全球，連2D世界都能輕鬆穿越！ . 「上世紀的動畫很多都是手繪的，為了保證繪畫的工作效率，視覺風格會偏向精簡、造型感強的表現方式。」 圖/ Pace Design 第四畫：當暴怒主管亂入波普藝術 與安迪沃荷齊名的波普藝術家李奇登斯坦（Roy Fox Lichtenstein，1923-1997），以系列網點（班戴點）和漫畫風格而聞名，創作角色包含米老鼠、唐老鴨，但就是沒有試過「暴怒主管」…… 圖/ Pace Design 和梗圖一樣多變，如何自由跳轉各式風格？ 不難發現，鄧筑的作品風格非常豐富，能在水墨系、唯美系、漫畫系中自由切換，這其實源自她一直以來的基本功訓練與視覺風格的分析觀察。 「我會習慣性地去分析不同視覺風格的元素，比如配色、線條、構圖，以便應付不同的創作需求。」 個人漫畫二創《黎明的帷幕是深夜》圖/鄧筑 人物創作，二創自日本漫畫家荒木飛呂彥JOJO的奇妙冒險第五部〈黃金之風〉，角色為七名護衛隊成員 圖/鄧筑 鄧筑還分享自己平日會透過素描跟寫生訓練畫技，從不同題材（人物、動植物、風景、建築等）觀察具象物件的形體，再簡化成抽象元素（球型、圓柱形、長方體、三角形）以掌握這些題材在視覺上的幾何特徵。 「創作時，我個人習慣是先以畫面的幾何元素（圓形、矩型、三角形、S型、C型等）定位視線的焦點、動線，切割出主次跟面積比，根據調性分配明度與色相的比例，如果時間上允許，又沒有對構圖有明確方向的話，會多試幾種組合，再選出相對適合的構圖進行細化。」 日常寫生 […]

劇場版二部曲《排球少年！！FINAL》首部《垃圾場的決戰》將於 2024 年 2 月 16 日在日本上映，延續動畫第四季劇情，聚焦在烏野高校對音駒高校的激烈比賽中。 原作自 2012 年連載以來，目前已在 2020 年完結，共推出 45 卷單行本，第四季結束後，劇場版的推出成為原訂計劃的一部分，而第一部劇場版以「垃圾場的決戰」為主題。 影片中， 回顧主角翔陽與研磨從相識到變成好友的過程，再回到研磨對翔陽下戰帖，揭開比賽序幕主角群們之間的對決，伴隨熱血的配樂，不管喜不喜歡排球，都能讓你看的熱血沸騰！ 快來追蹤 @overdope_com IG 最新最DOPE不GG

你今天迷因了嗎? 大家口中的迷因究竟是什麼意思? 那些讓人發笑、忍不住分享跟標記好友的網路梗圖、影音，背後究竟有什麼不可思議的魔力? 最近正夯的迷因經濟是什麼? 將創意變現的必要條件又是哪些呢? 今天一次告訴你! 迷因 (MEME)到底是什麼? 很多人都以為「迷因」這個名詞是從網路上出現的，不過其實在還沒有網路的40年代迷因(MEME)就已經出現在紐約時報的填字遊戲中了，直到1976年才由 理察·道金斯 (Richard Dawkins) 在 The Selfish Gene《自私的基因》一書中首次定義。 迷因(MEME)在紐約時報的填字遊戲中出現了60多次。 圖片出處: 網路翻攝 迷因(MEME) 其實是融合了希臘字根mimēma （具「模仿」的含意）和gene (基因) 的概念所延伸而成，在《自私的基因》中 理察·道金斯透過迷因來解釋「在某個文化中，從一個人傳播到另一個人的想法，行為，風格或用法」，並且將它定義為一種文化資訊傳播的方式，而這也就是迷因的由來。 網路的速率及行動裝置的普及加速了迷因的演化。 圖片出處: 網路翻攝 隨著網路科技的發展與行動裝置的成熟，現代人的生活已經逐漸離不開網路與手機，這個現象不僅提高了資訊傳播的速度也改變了文化融合、傳遞的方式，因此，迷因也增加了「有趣」與「在網路上被廣泛轉載」的定義，也同步躍身為當代流行文化的指標之一。在疫情加速產業轉型後，迷因不再侷限於網路世界中，而是成為OMO（Online merge Offline）行銷整合模式中的成功關鍵。 這些將網路梗圖直接實體化的創作讓網友紛紛敲碗求賣。 圖片出處: Twitter@meetissai   從二創延伸出的迷因經濟 迷因就是梗圖? 這樣說雖然沒有不對，但卻不夠完整，迷因的元素可以是圖片、影片、音樂、一句話、一個動作，除了內容有趣以外，最重要的是能夠被廣泛地流傳、應用與討論。以梗圖為例，雖然吸睛、有趣，但有些僅曇花一現就消失在茫茫網海中，而迷因則是經過眾人好幾輪創意惡搞、無情淘汰下的最終勝利者，因此，腦筋動得快的人還會自製產生器來加速這段演化過程。 梗圖產生器: https://imgflip.com/ 「梗圖產生器」可以讓網友依照自己的喜好創作出不同的梗圖。 雖然這些將有趣、諷刺等文字置入圖片或影像的迷因十分常見，但結合經典迷因元素二創的「新迷因」卻更加吸引人、帶入感也更強烈，最近在網路上瞬間爆紅的「山道猴子的一生」就是最好的例子。 山道猴子的一生在網路上瞬間炸鍋，後續的創作與討論熱度不斷。 圖片出處: 翻攝自YOUTUBE 「山道猴子的一生」系列影片中不僅融入了經典迷因wojak，更透過貼近生活的真實故事緊緊抓住了網友們的眼球，除了故事情節引起網友們大量討論外，活用wojak製作的畫面也意外地成為被瘋傳的梗圖，搭配上微軟AI語音的獵奇腔調，讓這部影片連人物對白都成為迷因，說它是迷因總匯一點也不為過。微軟AI語音:https://azure.microsoft.com/zh-tw/products/cognitive-services/text-to-speech 網友透過AI 技術，快速還原故事中的主角們。 圖片出處: 翻攝自「Eric Duan」YT、臉書輕檔車俱樂部 系列影片爆紅後，不但各大媒體專覽爭相分析、報導，甚至連主題曲MV、饒舌短影音、角色扮演IG等各種二創如雨後春筍般的出現，就連大賣場也忍不住跟上這股迷因風潮，更特別的是，影片中主角所販售的「莫忘初衷」貼紙也可以在網路上買到喔！而這種經由共同參與而創造出的集體價值認同，就是號召力、結帳驅動力驚人的「迷因經濟」。 高人氣加上快速傳播，山道猴子的一生順利開拓出無限商機。 圖片出處: 翻攝自網路 […]

LEGO 以《超級瑪利歐》為主題，推出全新「吞食花 Piranha Plant」積木模型，整體採用超過 500 件積木組裝而成，玩家可以根據喜好將頭部、嘴、莖、葉子來調整到相應的位置。 LEGO Super Mario 資深設計師 Carl Merriam 表示在設計這款積木模型時，如何呈現其獨特的特徵和確保定位模式能呈現標誌性姿態是最重要的事，「我對於最後的成果非常自豪，從嘴到莖和葉，我們成功描繪出吞食花的威脅本質。」 此款吞食花積木模型帶有 18+ 標籤，代表官方將其列為成人系列的商品之一，預計在 11 月 8 日於官網開放訂購，售價 $60 美元，有興趣的讀者不妨多加留意。 訂閱 Hypebeast 電子報，定期獲得最新潮流情報和優惠，亦可關注以下報導： 被數萬輛玩具車包圍是什麼體驗？專訪 Tomica 收藏家柯大東 Bandai 推出《咒術迴戰》特級咒物「獄門殭」實體商品 Click here to view full gallery at Hypebeast

今年的倫敦設計節正如火如荼地進行，全城的品牌工作室都向公眾開放，倫敦新銳科技品牌 Nothing 的 Soho 店舖也被改造成設計工作室。 該工作室位於地下室，以 Nothing 設計師的辦公桌為基礎，展示舊時代的標誌性科技產品，以及品牌產品的解構版本，並讓大眾有機會真正掌握這些產品。 Nothing Technology 的設計總監 Adam Bates 表示：「人們拿著成品，很難了解它是如何開始、從何開始，讓人們深入了解設計工作室，能夠更好地了解設計師的思維、靈感來源以及他們所做的跨領域工作。」 Bates 指出：「對外開放並不常見，此舉往往受到隱私權保護，產品在發佈前會保密多年，不過品牌的設計美學、概念皆採用透明性概念，透明性對我們來說非常深刻，我們希望藉由揭開技術面紗與客戶建立聯繫，讓他們看到製作過程並展示功能，我們有責任提供不同方法，讓自己成為獨立個體。」   在 Instagram 查看這則貼文   Nothing（@nothing）分享的貼文 訂閱 Hypebeast 電子報，定期獲得最新潮流情報和優惠，亦可關注以下報導： 被數萬輛玩具車包圍是什麼體驗？專訪 Tomica 收藏家柯大東 井上雄彥於橫濱紅磚倉庫開設快閃店 Click here to view full gallery at Hypebeast

G-Dragon 主理品牌 PEACEMINUSONE 與韓國戶外裝備品牌 Helinox 正式聯手打造全新戶外桌椅系列。 此聯名系列將推出 Chair One、Chair Two 和 Table One Hard Top，3 款戶外裝備均由印有 PEACEMINUSONE 品牌標誌的鮮紅抗撕裂布料與鋁合金支架製成，並飾有 G-Dragon 經典雛菊和 Helinox 品牌標誌的夜光聯名標籤。 PEACEMINUSONE x Helinox 全新聯名戶外桌椅將於 9 月 9 日在 Helinox Creative Center Tokyo 和 Helinox 日本官網獨家販售，Chair One、Chair Two 和 Table One Hard Top 的售價分別為 ¥22,000 日元、¥24,200 日元和 ¥22,000 日元，有興趣的讀者不妨多加留意。   在 Instagram 查看這則貼文   Helinox Creative […]

繼日前預告開設此飯店後，TRUNK 近日正式宣佈開幕隱藏在喧囂澀谷之中的全新豪華飯店 TRUNK（HOTEL）YOYOGI PARK。 此飯店由東京建築和室內設計公司 Keiji Ashizawa Design 和哥本哈根設計團隊 Norm Architects 共同打造，總佔地 1,499 平方米，共有 5 層樓、20 間獨立客房和 5 間配有陽台的套房。陽台擁有特別設計的傾斜天花板，旨在確保帶進更多自然光進入房間。 TRUNK (HOTEL) YOYOGI PARK 現已正式開幕，有興趣的讀者不妨多加留意。 TRUNK(HOTEL) YOYOGI PARK1-15-2 Tomigaya Shibuya-ku,Tokyo, 151-0063, Japan   在 Instagram 查看這則貼文   Hypebeast Japan（@hypebeastjp）分享的貼文 訂閱 Hypebeast 電子報，定期獲得最新潮流情報和優惠，亦可關注以下報導： Seth Rogen 設計品牌 Houseplant 打造極簡風格火柴組 《遊戲王 Yu-Gi-Oh!》人氣神器「千年錫杖」發售情報公開 Click here to view full gallery at Hypebeast

當「藝術」、「書店」出現在新聞標題時，總伴隨著「倒閉」、「生存」等詞，好像從事這行又苦又累，但卻有一群臺灣人，用各種創意將14坪的小書店盤出活路，成為當地的文化地標，一起來解鎖Limestone Books的經營之道吧！ . Limestone Books 座落荷蘭馬斯垂克的獨立藝術書店，由陳臻、張予馨、李欣潔、游量凱、謝以萱創辦，她（他）們分別從事性別研究、電影評論和策展，策展和活動企劃，平面設計等工作，因熱愛藝術書而開啟了Limestone的書店之旅。Limestone 原意為石灰礦，為馬斯垂克當地的礦產之一，此材料也同時也應用在印刷業中。 「石灰石的形成是經過數以萬計年間有機物質累積壓縮而成，對我們來說就像書頁一樣。」 Limestone Books成員，左到右：張予馨、李欣潔、陳臻、游量凱、謝以萱 Limestone 創辦人 陳臻 「非西方、非主流，歐洲書店多以自我風格鮮明獨特為訴求。」  . Limestone故事 荷蘭馬斯垂克（Maastricht）位處南方，陳臻求學時曾在此地當駐村藝術家，便發現這裡較少英文或非荷文的藝術書，因此萌生了做藝術書店的想法，在與夥伴討論後，便開始找房子、撰寫ㄧ營運計畫，就這樣，當地唯一一家以非荷語的藝術書店誕生了。 「我們是這裡唯一一家藝術書店，並同時經營多項活動，加上荷蘭文化中批判性思考非常普遍的，藝術家和設計師忠於自我、個人風格鮮明，讀者也會支持有觀點、主張的內容，這給Limestone Books不錯的文化水土。」  . 多角化經營，「角」該長怎樣？ 逛過書店的人都知道，除了書，店裡還販售文創商品、體驗館、小食….「當代書店不賣書」好像已成為眾所週知的事實，甚至賣書這項服務只是書店經營項目的分子之一。陳臻與工作團隊深諳此道，也清晰賣文創、食品並非Limestone Books的經營重點，在預算、人力最有限的情況下，如何將書店成為人想踏足的空間呢？ 「我們將書店定位為一個可以玩藝術的地方，從某一個議題出發，可以做展覽、音樂會、放電影，玩占卜、療癒按摩等，這些內容會與我們書店的書或藝術家有關，當人體驗完後，大家對於藝術書所談的東西會有更深的理解。」 Limestone Books 不時舉辦電影、音樂或駐店藝術家通宵活動 「結合當代社會議題，例如參考LBGTQ的讀者喜好以及荷蘭當地的國王節等活動來進書。」 除了活動Limestone還配有「鎮店之寶」油印機Duplicator，來訪者可以DIY印製圖像，偶爾搭配藝術家活動印製小誌、海報等視覺作品，讓人體會手作的樂趣與了解書籍歷史。 書店可以做小量印刷的Duplicator機器 . Artist Take over ：放手經營，換位思考 Limestone Books另一個特色是Artist Take over計畫，這項計畫可以說是對經營者的「極限挑戰」，工作團隊將經營權交給藝術家發揮，活動期間駐店藝術家自由安排店的平面規劃、佈置、服務、營業時間和風格，而陳臻與工作團隊的任務就是如何在有限的條件下完成藝術家的想法，相當於把書店當作藝術空間，他（她）們成為了策展團隊。 「這種模式是很有挑戰的，每個藝術家的思考方式不同，但好處是，我們可以不斷注入新的觀點與體驗內容。執行到現在，這個想法得到藝術家與讀者的廣泛支持。」 藝術家Rose Nordin （Limestone Deposit） . 夢想守恆定律 物理學常說質量守恆（principle of conservation of mass）：質量的量值隨著時間變化並不改變而是守恒的，這意味著質量既不能被創造也不能被破壞，儘管它可能在空間中重新排列。Limestone Books 展現了另種「守恆精神」，一切的因果看似偶然，實則必然，這群飄揚過海的臺灣青年，在充滿隨機、亂數空間中因書相聚，讓夢想的守恆在異地他鄉的荷蘭馬斯垂克，成為小鎮中最獨特、美麗的文化之光。   徐思穎 […]

via Getty Images 於 2022 年 2 月上任至今的 Supreme 創意總監 Tremaine Emory，近日毫無預警突然請辭，震驚潮流界，他指責公司存在著「結構性種族主義」，並指控與將合作的藝術家 Arthur Jafa 合作處理不當，於是在僅上任一年半的時間高調請辭。 Supreme 於 2020 年被跨國服飾公司 VF Corp 收購，Emory 於 2022 年從創始人 James Jebbia 手中接下創總監的職務，在已取消跟 Jafa 合作的會議後，昨（31）與 Jebbia 的截圖對話，顯示 Emory 並未被詢問是否取消一事。 via lemonde 根據 Emory 描述，Jafa 的圖像似乎涉及「描繪黑人被吊 s 及被解放的奴隸 Gordon 被鞭打的圖像」，Emory 認為應該與他討論後再做決策「因為我是創意總監，而且還是黑人」他表示，包括合作圖像是如何製作及為何被取消都不清楚。 辭職信中，他表示「這給我帶來巨大的痛苦，同時也讓我相信結構性種族主義在 Supreme 中存在著」且無法與管理層溝通，也無法瞭解放棄 Jafa 合作背後的原因，不過 Supreme 否認合作被取消一事。 via nytimes Supreme […]

美國歌手馬吉爾（Miguel）2010 年憑藉〈All I Want Is You〉一曲爆紅，更曾為皮克斯《可可夜總會》動畫電影演唱主題曲〈Remember me〉。 近日，馬吉爾在一場演唱會上帶來一場創新且「突破界限」的驚人表演，立刻引起眾人討論及關注。他以打赤膊之姿登台，接著，三名工作人員登場，將金屬鉤子穿刺他的背部兩側皮膚，隨後將他懸吊在空中演唱，整個過程長達 4 分鐘。 雖然他馬吉爾臉上難掩疼痛感受，但他依然忍受且賣力的演唱，最終，在他慢慢降落回舞台，並取下穿刺物時，贏得全場粉絲的掌聲。馬吉爾表示「為了這場演出做了長時間準備，並與專業藝術團隊進行多次測試，以確保安全性。」如此前衛的表演方式引起眾多討論，有人讚譽他的勇氣和藝術性，但也有人表示震驚及不解。 其實，這種藝術表現形式稱為「人體懸掛」，由穿入皮膚的金屬鉤子作為支撐懸掛，藉此挑戰表演者的身體極限，探索痛覺、精神與情感的體驗。無論這次馬吉爾的表演受到多少正反兩極的評價，但無疑吸引眾人目光，成為話題焦點。 快來追蹤 @overdope_com IG 最新最DOPE不GG

浪漫是什麼？是充滿詩意幻象的夜景？還是充滿英雄主義的電影？對言由來說，浪漫是種職業態度，以強烈情感作為美學經驗的文化理想，他將出版業最苦寒的「險路」變成一個長久事業：成立目前華文文化圈攝影藝術書的代表性機構-假雜誌。 攝影藝術出版人：言由 言由，獨立出版人，「假雜誌」創辦人，深耕攝影藝術書出版十餘年，合作出版品：蘇文《雙喜》被 Photo-eye 和紐約時報等媒體列為年度攝影書、孫彥初《虛構集》獲得穀倉攝影樣書馬丁·帕爾(Martin Parr)評審獎大獎、陳榮輝《空城計》入圍Aperture-Paris Photo。 「2011年隨著網路普及，我在部落格、Flickr上看到很多攝影書的資訊，加上我有當編輯的經驗，於是籌劃著做本藝術雜誌，抱著嘗試的心態，於是有了假雜誌，後來慢慢走向藝術書出版。」 假雜誌，攝影藝術出版實驗室 關注香煙在婚宴上所扮演令人意想不到的作用，裝幀印製成一比一大小煙盒 一、最孤獨的浪漫：假雜誌、真出版 在指尖閱讀時代，「攝影藝術書」可能是書架上最不食人間煙火的一類，有人說攝影藝術書不是書，更像是以出版為方法的藝術品，從設計和編排可略見端倪，這類書是要慢下來看的，它訴諸的不只是訊息傳播，更在乎讀者的五感體驗與心意共鳴。 「每件事都有自己的受眾，我認為電子書和攝影書並不是非此即彼的關係，閱讀方法是可能重疊的，比如有人對資訊類書籍偏向電子書，但依然會購買藝術類書籍。」 言由出版的第一本攝影書：孫彥初《Obsessed》（沉溺於此）2011年6月出版   印量低、工法繁複、耗時長是許多出版社不願意做藝術書的原因，假雜誌不假，別人不願出版的書，言由卻樂意之至，對他來說，將影像從藝術家的相機流通到他人手中的過程非常有意思，也是他實踐藝術的方式，裝幀、圖文、印刷，都考驗著藝術出版者的基本素養。   「細節見巧思，書的設計能呈現翻讀趣味，我不是書籍設計專業出生，也是一本本地做、學，試錯。」 《碑錄-黃易計畫》1774年，清代學者黃易展開了對中國錦繡河山文化遺跡的訪古巡遊；2015年，當代，藝術家塔可追隨黃易的探訪足跡，用攝影重返並拍攝記錄了黃易繪畫冊頁及訪碑日記中所涉及的景致與古跡碑刻，開啟了一場超越時空的平行之旅   圖/假雜誌   頁與頁之間可撕開或保留，由讀者決定閱讀的方式   「好的攝影書是一個時代或一個群體的縮影，值得深深凝視，即使是非主流的觀點，也是有集體的意識在支撐著，沒有人天生下來就是反骨的，反抗是建立在一個共識基礎上的。」 朱墨《空日》探討離鄉背井的年輕人在異地的生活，書選擇大開本，試圖將紙當作一面牆，將書當作一個空間，希望每一個跨頁內的照片以及跨頁與跨頁之間產生某種琢磨不定的情緒   二、成為藝術家與讀者的橋：對書編輯、對人協商 每本書，都是一場萬籟俱寂的演說，是藝術家心裡的映射與延伸，在讀者翻起回音，而出版者，更像將讀者帶到藝術家面前的引路人。 「攝影書的開始總是異想天開的，後面再來慢慢合理化。」 合理化其實充滿險阻，有時是藝術家無法認同出版方案、有時是文化環境得規避議題，有時是成本、印量、技術無法達到平衡，那些浪漫情懷背後，是數以百計的溝通以及面對挫敗依然尋求出路的協商。 選自作者（蔡東東）多年所積累的照片，採用不同的方法—刻畫、打磨、捲曲或與其它物體結合做成攝影裝置等，極盡各種手段，賦予它們新的意義 「對於人與社會，我一直在尋找合適的點。」 交談中，言由也分享了他對文化市場的觀察，比如動盪的社會帶動了人對議題的反思，促成了有關事件、觀念類攝影書的關注;在相對富足、穩定的狀態下，讀者更偏好視覺性強、趣味性高的作品。 假雜誌書店 圖/徐思穎   三、因為堅持，所以浪漫 在言由身上，看到一件事，在一個人人都想做自己的時代，有多少人願意以成就別人為己任呢？讓藝術家的作品出現在書店、書架、讀書會現場。浪漫，絕非肆意而為，那些堅持浪漫的人，往往也是最辛苦的，之所以能長久延續，少不了擇善固執的圓融。職業百態，會以文化為己任的人，除了發自內心對某事的莫名熱愛外，還有想將夢想付諸現實的傲骨，這種態度，絕非傲慢，有時候甚至是謙和的。   延伸閱讀 https://jiazazhistore.com   徐思穎 Hsu Szu Ying （Suly Hsu）畢業於臺灣師範大學美術系、北京大學藝術學院，2017年開始從事當代藝術之報導寫作，熱愛攝影、旅行。個人網站https://nowshowup8825.wixsite.com/hsuszuying臉書 https://www.facebook.com/suly.hsu  

巴黎奧運、殘障奧運會即將在明年登場，每屆的聖火傳遞儀式也是大眾關注焦點，此次找來 Mathieu Lehanneur 設計火炬，並將平等、水和和平 3 個概念融入其中。 傳遞奧運聖火體現體育競技價值和精神的指標，是奧運會開幕的重要儀式，此次找來設計師 Mathieu Lehanneur 製作的全新的奧運聖火火炬。Mathieu Lehanneur 表示，打造奧運會火炬是設計師一生一次的夢想，就像與歷史的非凡邂逅，它既有儀式性又有魔力，是神話般的物體，作為凝聚力和分享的象徵，它確實在奧運會中發揮關鍵作用。 火炬的設計靈感來自平等、水、和平 3 個元素，Mathieu Lehanneur 透過物體的水平和垂直對稱來表達平等，水元素則參考塞納河，並通過火炬上的 3D 振動效果進行反射，再現水的波紋運動以及光的反射，再藉由曲線形狀展現和平，體現溫柔、慷慨和團結。 火炬製造商 ArcelorMittal 預計生產 2,000 個 2024 年巴黎奧運會火炬，數量比過往減少 5 倍，以降低製造時所產生的垃圾。   在 Instagram 查看這則貼文   Mathieu Lehanneur（@mathieulehanneur）分享的貼文 訂閱 Hypebeast 電子報，定期獲得最新潮流情報和優惠，亦可關注以下報導： MUJI 無印良品正式推出古宅改建日本鴨川地區獨棟 Airbnb LEGO Ideas 粉絲創意提案高度還原「Pioneer CDJ 2000 Nexus」DJ 播放器 Click here to view full gallery at Hypebeast

《新世紀福音戰士 Evangelion》與台灣儲值卡公司 iPASS 一卡通攜手推出全新聯名「初號機」立體造型卡，本次合作共帶來初號機「普通型態」及「覺醒型態」兩種樣式，皆採用模型材質以及貼近原作機體的比例製作，並提供可開合下巴的細節；在感應使用時，除了雙眼處發光外，覺醒型態頭上的光環也會同步釋放紅光。 系列預計在 7 月 27 日開放預購，並推出「初號機普通版」和「初號機豪華套組」兩種組合可選，前者包含了普通型態立體卡與主題掛頸證件帶，後者則一次提供普通、覺醒型態兩款立體卡及對應的掛頸帶。兩種組合售價分別為 NT$950、NT$2,680 新台幣，各自限量發行 5,000 組。 預購通路包括一卡通官方蝦皮、東海模型、轉蛋概念館、怨念事務所、有閑購物等，在 2023 台北漫博會的 Medialink 羚邦攤位還會有「初號機普通版」的現貨 300 組發售，有興趣的讀者不妨把握機會入手。 訂閱 Hypebeast 電子報，定期獲得最新潮流情報和優惠，亦可關注以下報導： Bandai 推出《咒術迴戰》超人氣角色「五條悟」配戴墨鏡 LEGO 正式推出《哈利波特 Harry Potter》古靈閣銀行全新收藏版套組 Click here to view full gallery at Hypebeast

日常不常 張家翔個展 ​ ––––––––––––––––––––––––––––––––––– ​ 展覽日期：2023.7.29(六)-2023.8.28(一) 展覽地點：好地下藝術空間(花蓮市節約街37號B1) 開放時間：每周五、六、日、一 ​ 12:00-20:00 ​ 展覽開幕：2023.7.29(六)14:00-16:00 14:00-14:30 開幕茶會 14:30-14:40 作品導覽 14:40-16:00 開幕對談及QA時間 與談人：張家翔、張皓甯（彰師大美術系與通識教育中心兼任講師） ​ ––––––––––––––––––––––––––––––––––– ​ 【展覽簡介】 ​ 展覽發想為駐村於花蓮豐田期間，豐田的歷史圍繞著移民、無籽西瓜、玉礦、大學進退場、社區營造等複雜歷史脈絡，充滿許多繁華與無奈，因往返東部與西部之間，往往會有著對地景、文化、生活上巨大的斷裂，這樣斷裂對我而言是一種未曾想像過，甚至難以敘述的感性狀態，有種若即若離之感，進駐於此，是我的不常，與當地悠然自得產生矛盾。此展覽以一種身體感觸摸不及的經驗，隱藏地景豐沛情緒的關係，以一種細微、輕鬆的方式回應一個觸碰不到的距離。 ​ ​ 【藝術家簡介】 ​ 張家翔 ​ 1996 年出生於台灣彰化，目前就讀於國立彰化師範大學美術學系碩士班創作組，近期創作聚焦影像、裝置為作品發表，發想於日常生活中的片刻，從生活經驗連結外在景物，建構出自身與環境當下的關係，並運用身體感的狀態，帶出既尋常又不尋常的語彙。曾獲2023全國美展 綜合媒材類 入選、2022世安美學獎 造型藝術類、大墩美展數位藝術類 入選，近年駐村於清水眷村駐村、花蓮縣豐田。 ​ ​ 個展： 2023《日常不常》好地下藝術空間，花蓮 2022《後面的前面》張家翔個展，南郭公園，彰化 主要聯展： 2023《休憩》駐村聯展，大同戲院，花蓮 2023《Light Cave》聯展，府中15動畫故事館，新北 2023《無痕模式》彰師大美術系碩士班聯展，白沙藝術中心，彰化2023《感知反芻》彰師大美術學系年度策展，白沙藝術中心，彰化 2022《Art@24.08°N》彰師美術系澳門交流展，澳門國父紀念館，澳門 2022《途逕默化》彰師大美術系碩士班聯展，北港文化中心，雲林 2022《海風炙熱》駐村聯展，清水眷村文化園區，台中 2022《行進間》，港區藝術中心，台中 2021《連結與擴張》駐村成果展，港區藝術中心，台中 2021《探時光》清水眷村文化園區，台中 2021《藝術新聲》藝術學系優秀畢業生推薦展，大墩文化中心，台中 2021《傻瓜，我們都一樣》彰師大美術學系畢業展，白沙藝術中心，彰化 […]

藤原浩日前通過社群媒體宣布了一項名為「FRAGMENT UNIVERSITY」的全新項目，一個包含八節課程的「非語言營銷」系列講座。根據官網介紹，該項目是針對想要了解藤原浩生活、工作和娛樂方式的營銷人員、製作人、創作者、服裝設計師、出版商和媒體人士而特別開設，內容則圍繞文化人類學、社會學、訊息學、工商管理、建築工程等主題展開，同時重點研究了 fragment design 與 Starbucks Coffee Japan 及 Nike 的合作項目。 對於該企劃藤原浩表示：「我想我沒有什麽可以教你的，也許你有一些東西要學。我會坦白的講講我看過的風景，經歷過的事情。從過去到現在的各種事件，我想和 FRAGMENT UNIVERSITY 的工作人員一起來解開這個謎團。」 據悉「FRAGMENT UNIVERSITY」現已正式開放申請，首波報名將於 9 月 15 日截止，課程費用為 132,000 日元（限定 50 人），第一節課定在今年 10 月 11 日，而免費的試聽課程將於 7 月 30 日在東京大學伊藤國際研究中心 B2F 伊藤館舉行（限定 300 人），感興趣的朋友不容錯過。 訂閱 Hypebeast 電子報，定期獲得最新潮流情報和優惠，亦可關注以下報導： LEGO 正式推出《哈利波特 Harry Potter》古靈閣銀行全新收藏版套組 IKEA 正式推出第二波 Nytillverkad 家居系列 Click here to view full gallery at Hypebeast

隨著《STAR WARS》全新原創影集《亞蘇卡 Ahsoka》即將於 8 月上線，LEGO 亦跟進步調推出四款《STAR WARS》主題的盒裝套組。 上述套裝早先已於 SDCC 動漫展上發佈，包括「Ahsoka Tano’s T-6 Jedi Shuttle」、「New Republic E-Wing™ vs. Shin Hati’s Starfighter™」、「Ghost & Phantom II」三個出自《星際大戰：亞蘇卡》內容的飛船戰艦，以及為慶祝《星際大戰六部曲：絕地大反攻》40 週年的 Chewbacca 大件模型，向傳奇武技族致敬；此外，每款均配置相對應的角色公仔，讓玩家們能夠完整還原難忘場景。 上述品項現正開放預購，預計將於 9 月 1 日通過 LEGO 正式發售，價格分別為 $80、$110、$160、$200 美元，有興趣的讀者不妨至官網了解更多詳情。 訂閱 Hypebeast 電子報，定期獲得最新潮流情報和優惠，亦可關注以下報導： IKEA 正式推出第二波 Nytillverkad 家居系列 LEGO 正式推出《哈利波特 Harry Potter》古靈閣銀行全新收藏版套組 Click here to view full gallery at Hypebeast

旨在歡慶誕生 80 週年，IKEA 旗下 Nytillverkad 系列以重塑代表性設計、明亮活潑的飽和色彩為亮點備受喜愛，不僅彰顯出品牌追求簡約、實用、趣味的概念，更突出承先啟後的精神，很快地，今番迎來系列第二彈登場，繼續通過特色家居配件向 70、80 年代風格致敬。 該系列涵括椅子、桌子、地毯、燈具、燭台套組等單品，並專注於減少耗材、增加可折疊結構等細節之更新，其中又以黑色和橘色式樣的 SKÅLBODA 扶手椅、提供白色和橘色版本的 JÄRLÅSA 輪腳邊桌尤其吸睛，前者啟發自 Niels Gammelgaard 在 1983 年設計的 JÄRPEN 椅子，後者亦同樣以 Niels Gammelgaard 過往舊作為靈感，為原創經典賦予前瞻現代詮釋。 上述系列計劃於今年 10 月登陸全球線上線下通路發售，有興趣的讀者不妨多加留意。 訂閱 Hypebeast 電子報，定期獲得最新潮流情報和優惠，亦可關注以下報導： LEGO 正式推出《哈利波特 Harry Potter》古靈閣銀行全新收藏版套組 HUMAN MADE Season 25 家居用品正式推出 Click here to view full gallery at Hypebeast

接續霍格華滋城堡系列，LEGO 今番再從 J. K. Rowling 筆下的《哈利波特 Harry Potter》出發帶來新作，重磅祭出古靈閣巫師銀行全新收藏迭代。 該款樂高套組編號為 76417，共有 4803 塊零件，組裝完成後長 32 公分、寬 25 公分、高 36 公分（含底座版本高度 75 公分、龍+銀行+底座則達 79 公分）。參考了電影場景，這回登場的版本以火龍——烏克蘭鐵肚皮（Ukrainian Ironbelly）、銀行大廳、地下金庫軌道三個垂直層次構成，除了建築物令人驚艷之外，13 個隨附的角色公仔（包括哈利、榮恩、海格、貝拉·雷斯壯、妖精、守衛等）亦完整了裝置的故事性；此外，這組模型如果拆掉底座還能夠與之前推出的 75978 對角巷套裝結合，進一步拓展魔法世界。 「Gringotts™ Wizarding Bank – Collectors’ Edition」預計將於 9 月 4 日通過 LEGO 官方發售，VIP 顧客則可在 9 月 1 日搶先預購，定價 $430 美元，有興趣的讀者不妨多加留意。   在 Instagram 查看這則貼文   LEGO（@lego）分享的貼文 訂閱 Hypebeast 電子報，定期獲得最新潮流情報和優惠，亦可關注以下報導： 一覽英國藝術家 Damien Hirst 改造隈研吾設計 Tiffany […]

大便、巫術為何能堂而皇之的的進入美術館？ 是什麼原因，讓那些令人似懂非懂的作品聲名大噪，成為時代光點？ 是什麼原因，讓眼光毒辣的藝評家和策展人，甘願訴諸筆墨，載入史冊？ 是什麼原因，讓資深藏家堅定不移的豪擲千金？ 藝術界發生許多不可思議的事，這次，讓我們戴上藝評家濾鏡，了解瘋狂背後的祕密吧…… Get入場券：為什麼那是藝術？ 糞便，能稱藝術？ 1961年，藝術家曼佐尼（Piero Manzoni）把自己的排泄物封在罐頭裡，一共十九有罐，罐頭上標示：藝術家的大便（Merde d’ Artiste ），該作品被許多美術館收藏Piero Manzoni, Merda d’artista, 1961. Scatole in metallo numerate, con etichette firmate e datate. Milano, Museo del Novecento 圖/ https://www.artesvelata.it 回答這個問題，必須回到藝評家身上，作為判斷藝術的守門人，他（她）是如何理解藝術作品的呢？George Dickie、Robert Stecker等人認為一件作品要被認定為藝術，須滿足以下條件： ✔藝術家：有意識參與創作的人 ✔藝術界：全部藝術體系總和 ✔藝術體系：提供藝術家向藝術界展示作品的框架 ✔藝術品：以向藝術界公眾展示為目地而製作的人工製品 以上只是成為「藝術作品」的及格線，就像買股票得有個戶頭、手上有點資本一樣，要打開新世界的大門，那把鑰匙是缺一不可的。若想近一步了解作品的意涵，則要了解作品引用的是什麼，所指涉的是什麼？現在回看曼佐尼以如廁之物為作品的大膽行徑，也是要在滿足這四項條件才成立，那19罐「特製」品，是藝術家挑戰傳統框架的震撼彈，同時也在鬆動社會對藝術的既定印象…… 圖/ https://www.artesvelata.it   成為藝評的談資：為什麼那是「好」作品 這裡的「好」更多是被專業認可、認為有討論價值的作品，該討論什麼？怎麼討論？材料、形式、語意是分析作品的三個層次，卻不夠細緻，尤其是「語意」， Terry Barretty在《為什麼那是藝術？》（Why is That Art）做了更深入的分析，包含四個部分： ✔寫實主義（寫實、真實且有美感） ✔表現和認知（藝術能傳達情意、提供新知） ✔形式主義（有意味的形式） ✔後現代多元主義（拓邊與顛覆） 圖/ https://www.amazon.com […]

由日本知名建築師隈研吾設計的 Tiffany & Co. 銀座旗艦店自 1996 年以來一直矗立在東京市中心，今番為慶祝內部翻修完成重新開業，特別邀請到英國藝術家 Damien Hirst 以花卉元素進行外牆和內飾改造，開啟全新篇章。 這座 6,243 平方英尺的建築外部由 292 塊玻璃面板組成，每塊都是 Damien Hirst 的原創作品，從遠處可以看到，原本好似切割鑽石般在光線下波光粼粼的大樓正面，現在由粉白綠色相間的花瓣佔據，在藍色基底上綻放並向上延伸，讓人忍不住駐足欣賞，有興趣的讀者不妨下滑查看更多。   在 Instagram 查看這則貼文   Tiffany & Co.（@tiffanyandco）分享的貼文 訂閱 Hypebeast 電子報，定期獲得最新潮流情報和優惠，亦可關注以下報導： 一覽建築師 Oscar Niemeyer 打造 Château La Coste 藝術空間全新 Pierre Paulin 展覽項目 耗資 $23 億美元世界最大球體綜合場館 MSG Sphere 正式落成 Click here to view full gallery at Hypebeast

隨著人氣動漫《咒術迴戰》第二季動畫「懐玉・玉折」篇正式開播，今回 Bandai 就以此為主題，實體化超人氣角色「五條悟」高專時期配戴的墨鏡。 整體設計還原動漫造型，並選用不銹鋼材質製成圓形鏡框，搭配深藍色鏡片兼具復古與時髦氣息，最後提供帶有東京咒術高專校徽的眼鏡盒與專屬眼鏡布等附件。 此款商品目前已經於 Premium Bandai 官網開放預訂，售價 ¥14,850 日圓，預計在 11 月展開交付，有興趣的讀者不妨多加留意。 TVアニメ『呪術廻戦』第２期「懐玉・玉折」より、眼鏡コレクションが登場☆ 昔日の五条をフィーチャーしたアイテムとなっています♪校章のメタルパーツをあしらった眼鏡ケースと眼鏡拭きもセットでお届け♪#呪術廻戦 #JujutsuKaisen https://t.co/7QYqNIejGn pic.twitter.com/mXbERbt3q9 — プレミアムバンダイ 【公式】 (@p_bandai) July 7, 2023 訂閱 Hypebeast 電子報，定期獲得最新潮流情報和優惠，亦可關注以下報導： 一覽建築師 Oscar Niemeyer 打造 Château La Coste 藝術空間全新 Pierre Paulin 展覽項目 LEGO 正式推出 Liebherr 履帶式起重機「可遙控」全新積木模型 Click here to view full gallery at Hypebeast

@LasVegasLocally First animation of the MSG Sphere this morning. This is going to be the coolest building in the world. pic.twitter.com/oq8sxZYOrv — Michel (@Mic_VegasSphere) July 1, 2023 預計 9 月在拉斯維加斯的賭城，將開幕全新大型 LED 多功能娛樂場館 MSG Sphere，於近日提前進行點燈儀式，這是賭城迄今以來造價最高昂的場館，該場地還是世界上最大的球體綜合場館，坐擁 17,600 個座位，佔地大概有 1.5 座足球場這麼大！ via technews 最吸睛的是「全動畫」的圓頂外殼，還配有 16K LED 環繞螢幕，未來可在此舉辦演唱會、觀影或其他娛樂活動，創建此場館的目的是為了提供大眾一個無須配戴眼鏡就可體驗的全新 VR 視覺享受。 活動舉行時還會產生觸覺、溫度和氣味的變化。高達 16.4 萬顆的聲音設備，不僅可將聲音侷縮在建築物的特定區域，還能為不同國家的使用者，提供相對語言創造獨特的體驗機會。 快來追蹤 @overdope_com IG 最新最DOPE不GG

近期，Netflix 原創影集《末日騎士》（Black Knight）受到了廣大觀眾關注，隨著該劇的熱度不斷攀升，IP 授權平台 Be Come True 也趁勢推出了系列周邊商品，其中包括了立體造型悠遊卡和公仔等，讓影迷再次感受《末日騎士》的魅力！  via Be Come True 《末日騎士》故事敘述在污染嚴重且嚴格劃分社會階級的反烏托邦世界，沒有氧氣呼吸器就無法生存，因此無法出門的人類，必須更依賴快遞員才能生活下來。 反烏托邦式加上末日荒漠的生存劇情引人入勝，一釋出周邊商品的消息，許多網友紛紛表示想入手這些商品，也讓更多民眾對《末日騎士》產生了濃厚的興趣，而這部劇的主角「5-8」帥氣的武打場面跟時尚造型更引起粉絲熱議。  via Be Come True 此次推出的立體造型悠遊卡及公仔皆採用傳奇快遞「5-8」重工風格造型設計，相當符合當代潮流美學。「Netflix末日騎士5-8造型悠遊卡」選用頭盔造型，特別推出兩款騎士黑及末日棕，除了悠遊卡功能外，簡約帥氣的風格也非常適合作為潮流單品。 「Netflix末日騎士5-8模型公仔」尺寸為真人1/10比例，精緻還原「5-8」手拿物資箱的經典造型、細節到位，絕對是影迷及潮流人士們不可錯過的收藏品。  via Be Come True via Be Come True 《末日騎士》在劇情設定和視覺效果上都非常吸睛。相信在這樣一個充滿末日感和未來科技感的劇集中，立體造型悠遊卡和公仔等周邊商品一定能夠帶給觀眾更多的驚喜和收穫！喜歡《末日騎士》的粉絲們可千萬不要錯過，限量預購售完為止。 預購網址 預購日期：2023 年 7 月 12 日  快來追蹤 @overdope_com IG 最新最DOPE不GG

《蜘蛛人：穿越新宇宙》 動畫中，充滿許多精美的場景，並且對每個蜘蛛人來說都是獨一無二，過去曾有一位年僅 14 歲的小小粉絲 Preston Mutanga（普雷斯頓穆坦加）以樂高動畫重現預告在網路上爆紅。 而這也引起蜘蛛人電影創作者的注意，並聯合《樂高大電影》導演菲爾洛德（Phil Lord）在社群上對 Mutanga 說「老兄，你已經超越自己。」並邀請他參與動畫製作。 via Marvel 電影中包含早期一個短片場景，反派 Spot 跳躍到不同的維度，其中便是樂高積木，在那裡還會看到 LEGO 彼得帕克向蜘蛛人 2099 匯報的場景，而 Mutanga 就是為這些 LEGO 場景製作動畫！ via Preston Mutanga 電影已經於 6 月 2 日在美國先行上映，部分粉絲在片尾名單中注意到 Mutanga 的名字，並在社群上向他確認道「等等，你真的在電影中製作樂高世界的動畫嗎！？」Muntanga 對此也承認，並附上一張樂高蝙蝠俠大電影的動圖。 Muntanga 也出席了《蜘蛛人：穿越新宇宙》的首映，為彼得·B·帕克配音的傑克約翰遜 (Jake Johnson) 在受訪也提到樂高場景表示「這部電影的一切都如此狂野，它突破許多界限」。 快來追蹤 @overdope_com IG 最新最DOPE不GG

via 集英社 日本漫畫家荒木飛呂彥（本名荒木利之）其經典作品《JoJo的奇妙冒險》於 1987 年始連載，劇情以「歌頌人類」作為主體以獨特的畫風以及分鏡得名。荒木有一對雙胞胎妹妹，因為經常被妹妹欺負，所以會躲去看漫畫，也因此喜歡上漫畫，立志成為漫畫家。 via 集英社 他的喜好也大量的影響《JoJo的奇妙冒險》中的元素，他非常喜歡義大利、恐怖電影以及西洋流行音樂，不難從作品中感受到。其畫風大量受到文藝復興時期的繪畫影響，尤其是米開朗基羅，漫畫中處處可見以當時背景為靈感的構圖，還被電影學者加藤幹男稱之為「風格主義」的漫畫家。 此外，漫畫分鏡、角色設定、對白與擬聲詞的應用上也都別具特色，更以超能力與頭腦戰成為日本戰鬥漫畫的先驅。 via NekomataIzayoi 而荒木儘管已經 63 歲，但他的「不老傳說」仍然是各界討論的話題，從上世紀開始，他的面容幾乎沒有衰老，更有粉絲戲稱「石鬼面」、「波紋呼吸」等設定，都是他原來就有的能力之一。 其實，荒木的生活十分健康，他每天早上 10 點起床、週日繪製分鏡稿、週一至四完稿，週五和六休息，且沒有熬夜習慣，這樣的作息持續 10 年以上，身體非常健康。 不過荒木也表示「近期體力和肌力有明顯感受到正在衰退，並且會開始覺得肌肉痠痛，當年在繪製《JoJo 的奇妙冒險》原畫展的大型原畫時，也經常要將手伸長，但最後手也都痠到舉不起來了。」 快來追蹤 @overdope_com IG 最新最DOPE不GG

誰說一個指揮家，家中一定要有Hi-Fi音響，吃飯得配古典音樂？他也可以很隨興地躺在沙發上追劇，或沉迷在推理小說懸宕奇詭的情節，演出結束卸下指揮工作後，擁有和一般人相似的日常生活樣貌。   衛武營國家藝術文化中心藝術總監──簡文彬（圖片提供／衛武營國家藝術文化中心，拍攝：劉振祥）   現任衛武營國家藝術文化中心藝術總監簡文彬，外型黝黑壯碩，蓄著招牌造型鬍，左耳還戴著一顆鑲鑽耳環，喜愛日本推理作家東野圭吾、宮部美幸的作品，更透露剛啃完瑞典犯罪懸疑小說《催眠》，以及正在追的《人選之人—造浪者》，跳脫常人對指揮家的刻板形象。 在簡文彬的家中，你也看不到任何一件樂器，原因是「幾十年前在歐洲念書，曾買了一台直立式鋼琴，但去德國萊茵歌劇院工作後，家裡從此沒樂器。」因為上班隨時可以練琴，所以也沒有在家擺設鋼琴的必要了。   簡文彬2019年彩排知名歌劇《杜蘭朵》（圖片提供／衛武營國家藝術文化中心）   興趣與工作都無法離開音樂 對很多人而言音樂是嗜好，在簡文彬心中則是無法分割的靈魂。一歲時的抓周儀式，他便在一堆眼花撩亂的物品中拿起鈴鼓把玩，或許因為這樣，這輩子就與音樂結下不解之緣。 而從小即顯露音樂天分的他，在福星國小音樂班就讀時，就發現自己的視奏能力超乎常人，初次看譜即能開始彈奏，「可能是我手眼神經的傳遞特別好吧」，他提到當時也沒有想太多，看同學每天練琴七、八小時，而他只花一小時就能跑去玩耍，還因此被誤會太驕傲，對此感到無奈。 簡文彬的國小時期就這樣一路主修鋼琴、副修小提琴，直到南門國中音樂班時，師從鋼琴家魏樂富，進而啟發他研讀總譜，像指揮般想像各種樂音交織的豐富層次。進入國立藝專就讀後，簡文彬每週六下午會到指揮家陳秋盛家中接受指導，還曾多次近距離看老師在北市交排練，想出國深造指揮的想法逐漸萌芽茁壯。   衛武營國家藝術文化中心，造型由荷蘭建築師法蘭韾侯班（Francine Houben）設計，以衛武營榕樹群為靈感（圖片提供／衛武營國家藝術文化中心）   藝術貼近生活，而非供在神壇 退伍後，簡文彬也如願進入奧地利維也納音樂學院。歐洲擁有最完整學習指揮的系統，但啟蒙他並非在技術，「而是讓我不再把音樂神聖化！」親眼目睹歐洲人對於聽歌劇、看畫展是日常一隅，這對台灣土生的囡仔無疑是種文化衝擊。更訝異藝術竟被賦予社交功能，而非供於廟堂之上。隨處可見一小群人在劇院包場，中場休息就在一旁小酌談天說地。 反觀台灣的民眾，多半認為表演藝術晦澀難懂，或覺得票價不斐卻被關在室內靜坐；而天秤另一端的藝術資深愛好者，有些則散發出生人勿近的姿態，認為不懂藝術就不要來欣賞。   衛武營四大廳院之一：音樂廳（圖片提供／衛武營國家藝術文化中心）   讓衛武營成為眾人的藝術中心 簡文彬訴說自己最大的目標，就是讓衛武營成為「眾人的藝術中心」。目前走進劇院買票看表演的消費者，遠少於造訪衛武營的人潮。從開幕到現在，今年預計累積的造訪人次將達到一千萬人，「但我們希望把這些人，全部轉化成進來看表演的觀眾。」 距離藝術最遠的民眾，是衛武營最想靠近的族群，也是最難取悅的客人。簡文彬有點頭痛地表示，一種米養百樣人、需求有千樣姿態，盡可能提供多元的展演活動讓大家選擇。 每年衛武營有一天全館免費開放，讓人能遊逛在四大廳院欣賞表演；每月也有一次邀請專業的舞蹈家，教民眾感受身體韻律。「我還在公共空間擺了一台鋼琴，隨時想要彈，就能上去彈。」面對親子族群，也有邀請老師來說故事、玩繪本、親子劇場甚至親子一起DIY，讓孩子從小就能夠享受到多元的藝文體驗。此外，衛武營也不忘弱勢的視、聽障族群，提供口述影像與手語解說等友善服務，讓每一個人都能感受現場演出的震撼。   衛武營榕樹廣場公共鋼琴於2019年啟用（圖片提供／衛武營國家藝術文化中心） 「大眼睛大耳朵場館友善計畫」視障朋友們，透過口述影像設備欣賞節目（圖片提供／衛武營國家藝術文化中心）   去年，衛武營擴大成立新學習推廣部門，把原本分散的推廣任務重新集結，深廣並重，讓藝文推廣計畫持續推進。為了吸引各種不同族群，衛武營積極發想各樣企劃，如「衛武營小時光」，找來流行樂手、落語家、脫口秀演員、喜劇YouTuber到劇院演出，「這場合完全是年輕人的天下，甚至有二十歲以下的青少年。」 但簡文彬也觀察到極端的藝術資深愛好者，看了幾分鐘就受不了離開。他坦言藝術非常主觀，一千人坐在封閉的空間，每人欣賞演出都會產生不同反應，「所以我特別想強調包容性，如資深戲迷對於資淺戲迷尊重，或群體欣賞藝術的劇場禮儀。」 簡文彬也心念著把藝術帶出衛武營，讓表演在戶外遍地開花。如「波麗露在高雄」讓獨立舞者們與左營高中舞蹈班，在高雄38個行政區輪番起舞，在人潮聚集之處，如廟口、車站、碼頭……等地，打破演出者與觀眾之間的屏障，以人們日常生活場域、人文地景等公共空間為舞台婆娑起舞，迎面感受現代舞的魅力。   【衛武營小時光】2023年邀請Youtuber那那大師（圖片提供／衛武營國家藝術文化中心） 《波麗露在高雄》彌陀彌壽宮演出（圖片提供／衛武營國家藝術文化中心）   好的管理者就像交響樂團指揮 今年9月，簡文彬接手衛武營藝術總監一職將滿5周年，一路見證團隊從最初只有幾位籌備人員，成長至上百人規模。「昨天才統計正職員工就有214人，還不包括實習生與外部合作單位。」 管理學大師彼得杜拉克曾譬喻，管理者就像交響樂團的指揮，同時身兼兩種身分的簡文彬不諱言，舞台上的指揮經驗，的確可以躍遷到舞台下，兩者都關注團隊的協調性，差異在於樂團人數頂多一百人出頭，而企業組織人數沒上限，管理者很難事必躬親，直接溝通，需要懂得授權、尊重專業。 即便肩負藝術總監大任，簡文彬也不願放棄指揮，重要演出仍親自披掛上陣。「要成為一個好的指揮，最基本的素養，就是對得起自己在做的事！」簡文彬以略帶嚴肅地口吻說著，曾看過大師級指揮不用心準備，上台三分鐘後，交響樂團就決定自行詮釋，讓台上指揮只能尷尬追趕。「只準備70分就膽敢站上指揮台，那簡直是浪費大家的生命。」 他笑說當然也曾經歷青澀懵懂，不懂指揮的真意。念藝專五年級人生初次登台，只照著SOP稀哩呼嚕完成演出。第一次真正滿意的成果，發生在維也納音樂學院畢業前夕，到法國參加國際指揮大賽，「我開始能掌握跟樂團的溝通，而且感受到現場樂手對我動作的反應。」最終也獲得第二名佳績。   2022年簡文彬指揮威爾第歌劇《唐卡洛》（圖片提供／衛武營國家藝術文化中心）   跟著樂音進入心流狀態 厲害的指揮，其實能夠「用眼睛聽」、「用耳朵看」，看到樂譜心中就會浮現聲音，聽見旋律時馬上能分析音符如何譜寫。在舞台上，甚至還能擁有讀懂團員的超能力。指揮大師卡拉揚就曾說，彷彿能進入樂手的腦袋，感受到對方的呼吸頻率。其實簡文彬每次指揮，也會進入心流狀態，「你能感覺今天歌手這一小節的氣不太順，可能就要讓弦樂拉慢一點。」 簡文彬認為指揮最後的決勝點在「意志力」！具有能帶領團員，共同貫徹對樂曲想像的目標，但前提先要能在日常不斷自我專精。他認為自己是幸運兒，找到熱愛工作，老天也給予相應的天賦，才能在競爭激烈的世界舞台，有底氣堅持屹立。「從學生時代，我就一直對音樂有著強烈的好奇心，這個動機從未因時間而減少抹滅。」那不光只是技巧的磨練，而是能點燃心中獲取知識的強烈渴望。 引領南方藝文風潮，洗滌悸動的心靈 34歲時成為國家交響樂團音樂總監，44歲成為歐洲第一位獲聘終生駐院指揮的亞洲人，簡文彬心中始終惦記祖父臨終前的話，有能力就要「服務社會、報效國家」。2018年他放棄德國萊茵歌劇院穩定的終生職，人生下半場再次冒險，只為了在台灣土壤多澆灌一點藝術養分。 台灣長年的北重南輕發展，同樣映射在南台灣的藝術環境。相較於台北兩廳院、台中歌劇院，衛武營擁有全台規模最大文化設施，扮演帶動島嶼南方的文化引擎，也是最接地氣的藝術中心。 「希望衛武營就像是自動洗車機。」簡文彬語出驚人，乍聽之下讓人忍不住懷疑自己的耳朵，他接著解釋，「車子開進自動洗車機，出來後會變乾淨；而人走進衛武營，出來之後就會開始喜歡藝術。」讀國小時一度把清道夫當成未來志願的簡文彬，似乎從小就對「淨化」這件事帶有某種嚮往，不同的是，當年那個一心掄起掃把淨化環境的小男孩，如今正透過各種不同形式的表演藝術，洗滌喧囂塵世浮躁的眼與心。

位於丹麥的 LEGOLAND Billund Resort 近日正式展出了 Ferrari Monza SP1 全新積木模型，是今夏展開的 Ferrari Build and Race 互動式展覽的一部分。 整體能看到，除了方向盤、輪胎和輪框等部件之外，整體皆是以積木打造而成，包括強悍的 V12 引擎也忠實還原。除此之外，展覽也提供到訪者組裝屬於自己的 Ferrari 積木車款，並透過數位掃描的形式，於數位賽道上進行測試，是相當有趣的互動體驗。 LEGOLAND® Billund 執行長 Christian Woller 也特別提到：「Ferrari 是世界知名的品牌，為車壇的奢華和卓越樹立了標竿，我們期待與 Ferrari 合作展示全新的互動景點。」 此 Ferrari Build and Race 互動式展覽未來也將登陸英國 LEGOLAND，有興趣的讀者不妨持續關注。   在 Instagram 查看這則貼文   Ferrari（@ferrari）分享的貼文 Click here to view full gallery at Hypebeast

NIGO 主導的 HUMAN MADE 再度與日本健康椅品牌 ayur-chair 展開合作，帶來第二回全新聯名系列。今次雙方依舊以經典的無輪型號為主題，換上 HUMAN MADE 標誌性的配色之一「Olive Drab」，背後亦印上了品牌標誌突顯身份。 此聯名椅將在 6 月 3 日登陸雙方官網正式上架，售價 ¥44,000 日元，作為改善坐姿或者潮流物件收藏，都相當值得入手，有興趣不妨多加留意。 訂閱 Hypebeast 電子報，定期獲得最新潮流情報和優惠，亦可關注以下報導： 居家潮流方案：BAPE 木製垃圾桶 LEGO 推出經典街機遊戲《Pac-Man》主題積木套裝 Click here to view full gallery at Hypebeast

Michael Keaton 回歸飾演的蝙蝠俠無疑是 DC 全新大作《閃電俠》的一大亮點。如今，你將有機會收藏這名經典角色。 三十年前，憑藉一句「I’m Batman」讓 Michael Keaton 成為不少人心中不朽的蝙蝠俠；三十年後，有賴於《閃電俠》破壞了原本的時間線，Michael Keaton 版本的蝙蝠俠奇蹟似地回到我們眼前。為紀念此一難得的時刻，知名模型玩具公司 Sideshow 便和 Hot Toys 聯合出品此款高度還原 Michael Keaton 版本的蝙蝠俠（現代套裝）公仔，精確地以 1/6 比例捕捉蝙蝠俠在《閃電俠》電影中的所有細節，包含 Michael Keaton 本人的頭像以及精美的服裝道具組（蝙蝠標、發射器、炸彈計時器）等等，不僅可自由更換表情、拆卸組裝面罩，最酷的是連眼球都能轉動，讓蝙蝠俠看向任何你希望的地方。 此外，還附有經典的蝙蝠探照燈，採用 LED 照明，搭配公仔售價 305 美元。 訂閱 Hypebeast 電子報，定期獲得最新潮流情報和優惠，亦可關注以下報導： AURALEE 攜手 Fritz Hansen 推出首個傢俱系列 居家潮流方案：BAPE 木製垃圾桶 Click here to view full gallery at Hypebeast

View this post on Instagram A post shared by Jordan (@jumpman23) 即將於 6 月 21 日在台上映的蜘蛛人動畫電影續集《蜘蛛人：穿越新宇宙》，由於 2018 年上映的《蜘蛛人：新宇宙》大獲好評，此次也備受粉絲期待，在預告中，還釋出專為電影打造的 Air Jordan 1 High OG 專屬鞋款！ 這次更躍上美國紐約時報廣場，以當紅的 3D 裸視看板奪取你的目光！廣告中不僅能看見蜘蛛人矯健的身手，更展示此次專為電影設計的 AJ1。 via jumpman23 採用「芝加哥公牛隊」經典的黑、白、紅色系，並透過異材質及繽紛圓點呼應電影中穿梭多重宇宙的主題元素，還特別加入刮傷與髒污，用以凸顯主角的實穿效果，細節滿滿。 快來追蹤 @overdope_com IG 最新最DOPE不GG

改編自漫畫家芥見下下作品，當紅日本動漫《咒術迴戰》即將推出第二季動畫「懐玉・玉折篇」，近日更釋出第二波 PV 預告讓大家「聞香」一下！將於 7 月 6 日播出。 最新一季將回到過去，一窺高專時代的五条悟、夏油傑、家入硝子以及新角色天內理子，而在當時還尚未分道揚鑣的「最佳拍檔」五條悟及夏油傑將與敵人伏黑甚爾對戰。 via TOHO animation 預告中能看到許多全新一季的正片畫面，五条悟與伏黑甚爾的精彩戰鬥畫面也能搶先看到，令人期待值倍升！而在「懐玉・玉折篇」結束後，也將接續放送「涉谷事變篇」。 via jujutsukaisen.jp 官方也同時釋出「澀谷事變篇」中，虎杖悠仁、伏黑惠、釘崎野薔薇、禪院真希 、狗巻棘、熊貓、五条悟及七海建人等人的角色視覺圖！ 將接續主角虎杖悠仁與「詛咒」以及夥伴們一起奮鬥的故事，還有這麼久才能看到，太吊人胃口啦！ 《咒術迴戰》官方網站 快來追蹤 @overdope_com IG 最新最DOPE不GG

根據《TMZ》報導，Beyoncé 與 JAY-Z 這對明星夫妻檔最近斥資 $2 億美元買下馬里布黃金地段天堂灣（Paradise Cove）一座豪宅，創下加州有史以來最昂貴房價紀錄。 這間宅邸其實大有來頭，出自日本建築師大師安藤忠雄之手，佔地 30,000 平方英尺的建築以代表性極簡主義風格呈現，運用特製混凝土打造，並採落地玻璃營造出立體空間感，完工後為藝術收藏家 William Bell 在 2003 年以 $1,450 萬美元買下，而這次交易據悉最初開價高達 $2.95 億美元。 儘管刷新加州紀錄，但 JAY-Z 和 Beyoncé 的新房仍非全美最貴房產交易，億萬富豪 Ken Griffin 於 2019 年用 $2.38 億美元購買的紐約四層頂層公寓仍保持領先，有興趣的讀者不妨多加留意。 訂閱 Hypebeast 電子報，定期獲得最新潮流情報和優惠，亦可關注以下報導： 飾有漫畫家 Saul Steinberg 手繪貓咪圖案 Eames 扶手椅限量推出 500 張 Drake 正在出售要價 $8,800 萬美元比佛利山莊豪華別墅 Click here to view full gallery at Hypebeast

蝴蝶振翅，是時尚產業的更迭速度，T臺上模特兒的疾步，是品牌決策的節奏。時裝產業如強大的KOL體系，群雄紛爭，尤其是巴黎、紐約時裝周等頂流賽道，華人獨立品牌Jarelzhang卻能橫空出世，與LV、愛馬仕等品牌同台競逐，這份突破，背後隱藏著一段不為人知的故事…   JARELZHANG 張辰儇（Jarel Zhang），上海人，大學就讀英國諾森比亞大學（Northumbria University）、碩士畢業於切爾西藝術與設計學院紡織品設計（textile design from the Chelsea College of Art and Design），2017創立個人品牌Jarelzhang，作品見於紐約時裝周、巴黎時裝周，產品售於紐約、香港、上海、北京等地，2021年入選Frobes Asia Under 30名人榜。     黑暗告白：極苦之痛，人格解體 「你困惑的時候，世界對你也困惑。」 2016年，剛從英國切爾西藝術與設計學院畢業，24歲的Jarel正準備在時裝界大展身手，一夜之間，他的人生土崩瓦解。 「某天醒來，我發現自己的視覺焦點被鎖在細微之處，比如塵埃，會無法控制的無限放大，我看不到環境的整體，只有不斷旋轉的動線，整個世界是碎裂分離的。」   2016年秋冬時裝設計，以黑白色系為主   當時的他不知道自己發生了什麼事，尋遍名醫無果，唯一的希望是期許明天會更好，但事實是日日夜夜，他的世界依然在不斷解構，只知道不能自我了斷，這種錯亂感整整困擾了他一年多。 「後來在英國診斷確認是人格解體，屬於罕見疾病。奇妙的是，知道病灶後我反而能接受了，這些症狀至今依然存在，但我知道怎麼去與它相處。」     心裡重建同時伴隨Jarel對時裝、市場、自我再理解，他明確了自己的方向，對於品牌的商業定位，拿出了「當斷則斷」態度：Jarelzhang品牌初期除了做一線城市，也做非香港、北京、上海以外的下沉市場，但這出現了一個問題，設計必須配合大眾的審美取向，比如這兩年流行亮片，服裝就得搭上這些元素，才能衝出銷量。     「雖然有利潤，但我還是和下沉市場做了決斷，我發現對一個初建的品牌來說，如果被市場過渡影響，它的風格很容易被大趨勢給抹平，最後的結果是得出安全及格、但沒有特色的設計。」     「我的設計，其實都有一扇窗，不管是用拉鍊、還是扣子，都是一個可以打開的空間，就像希望一樣，讓光線透進來。」 2023 秋冬新系列 DIMENSION 26 將各種面料材質聯結，塑造穿越不同時空的未來感   攻頂紐約、巴黎時裝周 「我的創作是從對未來想像開始的，將所有美好都留給未來。紐約時裝周是我心態徹底改變後的創作轉折，向世界展現創造力的起點。」     2018年紐約時裝周上的系列解構與拼接設計，是他將人格解體的心理經驗的外化，這次，他所傳達的不是痛苦，而是繽紛多彩的撞色與各種材料的探索實驗，Jarelzhang這個品牌開始在時尚圈闖出聲響。   2019年紐約時裝周   紐約告捷後，Jarel持續的向各倫敦、米蘭、巴黎時裝周發送作品，尋求機會，最後得到了巴黎時裝周工作組的橄欖枝。起初，他參與是巴黎時裝周展示類別(presentation)日程，設計師必須連續創作做兩季時裝，並經過巴黎時裝周工會主席以及工作團隊的審查。 「巴黎時裝工會主席、工作人員會近距離觀察作品3-4小時，了解設計師如何詮釋服裝、空間、妝髮與人物的關係，得到認可後才能拿Catwalk（Runway show）的門票，進入最高標的走秀日程，每次大概只有1-2個名額給新品牌，與LV、愛馬仕等一線品牌同台競逐。」 […]

回溯 1950 年代，20 世紀最具影響力的設計師夫妻檔 Charles Eames 和 Ray Eames 在運用玻璃鋼材質開發出標誌性的「Eames Fiberglass Armchair」後，某天，知名漫畫家兼親近好友 Saul Steinberg 造訪工作室便信手捻來在牆壁、地板、家具上——包括該扶手椅，畫了插圖，有趣的是，這個行為似乎引起不小爭議，有些人可能會將這種表達方式視為不尊重的，但事實上 Charles Eames 和 Ray Eames 非常喜歡這些創作。 當時的創作是有照片記錄的，但繪製的單椅大部分都已遺失，剩下閉眼貓咪、裸體女人圖案的兩張座椅，兩件作品都由 Eames Office 收藏，貓咪這張提供給 Eames 研究機構存檔，另一款則永久出借予 Vitra 博物館。 現在，Vitra、Herman Miller、Eames Office 和 Steinberg’s estate 正式合作，透過 Eames 研究機構數位掃描創建的 3D 文件，以玻璃纖維材料復刻貓咪扶手椅，限量生產 500 張，每張均有手工編號、保護漆塗層，並附上真品證書。 上述座椅預計將於 6 月 14 日通過 Herman Miller 和 Vitra 網站線上開賣，北美、日本、歐洲和中東三個地區分別配置 180、20、300 張，有興趣的讀者不妨下滑了解更多。   在 Instagram 查看這則貼文 […]

LEGO 再次帶來《Batman》系列積木作品，當中能夠看到以 Michael Keaton 主演的 1992 年電影《Batman Returns》為主題，將電影中的 Batcave 完整重現。 整體是以 20 英寸寬的矩形外殼為主體，內部採用高達 3,981 件積木組裝而成，從外殼的蝙蝠型開口中，能夠直接擺弄內部物件，打開後能看到 7 個玩偶以及一輛帶有可伸縮車頂的蝙蝠車。 此款 Batcave Shadow Box 積木模型預計在 6 月 8 日登陸 LEGO 官網和店舖發售，售價 $399 美元，有興趣的讀者不妨多加留意。 訂閱 Hypebeast 電子報，定期獲得最新潮流情報和優惠，亦可關注以下其他報導： Chrome Heart 生殖器造型煙斗以 $1,600 美元出售中 LEGO Technic 推出 Bugatti Bolide 積木模型全新配色「Agile Blue」 Click here to view full gallery at Hypebeast

LEGO 以現實世界經典交通工具與機器的支線 Technic™ 在上年推出 Bugatti 超跑 Bolide 的積木模型後，今回再度以此車型為主題推出全新配色「Agile Blue」。 整體同樣由 905 件積木組裝而成，並高度還原了全車曲線、W16 引擎、轉向系統、鍘刀式車門等細節，並將「Agile Blue」色調融入車身，還有車貼配件讓玩家能夠自由搭配。 此款 Bugatti Bolide「Agile Blue」積木模型（42162）將在 6 月 1 日正式發佈，售價 $49.99 美元，有興趣的讀者不妨多加留意。 訂閱 Hypebeast 電子報，定期獲得最新潮流情報和優惠，亦可關注以下其他報導： Chrome Hearts 運輸用木箱正在以 $15,000 美元價格出售 LEGO 攜手 Disney 推出「經典反派」積木模型套裝 Click here to view full gallery at Hypebeast

第13屆台北新藝術博覽會（Art Revolution Taipei 2023）以「平行世界」（The parallel worlds）為主題，2023年5月5日至8日將於台北世貿一館重磅登場。本場展會掌握Web 3.0顛覆性革命、AI人工智能技術愈趨成熟等時代熱潮，串連區塊鏈、NFT、元宇宙，結合AI藝術創作、AI主播等高端科技，呈現超越想像、穿梭未來的「平行世界」，嶄新藝術風貌！   第13屆台北新藝術博覽會（Art Revolution Taipei 2023），即將在2023年5月5日～8日，於台北世貿一館隆重登場。   愛麗絲夢幻派對　AI主播駐場導覽 為呼應大會精神主題「平行世界」，展場將運用「愛麗絲夢遊仙境」童話打造夢幻場景，迎接參觀貴賓進入藝術與科技携手譜出的奇幻旅程，置身「五感體驗」結合「故事性創作」的不可思議國度！透過現場佈置及Cosplay角色互動演出，體驗「愛麗絲夢遊仙境」的驚奇。 當紅科技偶像「AI主播」更現身展場，栩栩如真人，生動、親切地為賓客進行導覽，開啟人工智能不可思議的另一篇章。「AI主播」是本屆藝博會運用藝術家李善單畫作的人物為題材，生成與真人高度相似的AI虛擬分身模型，進而合成「AI主播」，並由AI生成多國語言簡介展區特色，印證科技的突飛猛進。「AI主播」應用於藝術，人工智能與藝術碰撞出火花，交織出令人目炫神迷的跨界新創作！ 引領潮流　絕對品牌 台北新藝術博覽會自2011年舉辦迄今，憑藉「以藝術家為核心」首創策展理念、不斷創新的卓越目標及亮麗的藝術家成交率，為當代藝術的推廣做出了重要貢獻，也為亞洲地區的藝術市場開拓更大銷售機會，已建立「亞洲指標性藝博會」的權威地位，打造出引領潮流、首屈一指的世界級藝術展會！ 台北新藝術博覽會經嚴格篩選，堅持每屆汰換新血，確保展品質量俱佳。其展覽內容涵蓋了繪畫、雕塑、攝影、版畫、數位藝術等創作形式，展出的作品風格多樣，從傳統到現代，從具象到抽象，包羅萬象。今年第13屆台北新藝術博覽會，匯聚52國、339位藝術家同台競艷，共展出近3,000件頂尖作品。   匯聚52國、339位藝術家同台競艷，共展出近3,000件頂尖作品。   大會精神主題：「平行世界」 堅持創新、亞洲指標性展覽的「台北新藝術博覽會」，2023年的大會精神主題為「平行世界」。這場「Chat AI藝術元宇宙」為主軸、震撼五感的藝術饗宴，將藝術與科技結合、升維到極致，愛藝者可以大飽眼福。 台北新藝術博覽會藝術總監李善單表示：「平行世界」主要在闡述藝術家內心裡面強烈的創意與藝術感，以這個做為主題，也就是說，我們的世界如果長得不一樣，那你會怎麼表現出來？樹木不一樣，石頭不一樣，人不一樣，器具不一樣，這些都在挑戰藝術家的創意，和內在心靈的廣大。所以這個主題是它的結構，都在呈現藝術家本身有多大的創意。比如說，從創意來看出藝術品的價值。 再舉個例子來看，在我們的世界可能叫「麥當勞」、M。別的平行世界也有類似的，可能叫「萬當勞」、W。兩個是相反、倒過來的，這些都是可以呈現的。就是說，以我們的世界為基礎，在別的世界、平行世界，它可能是另外的長相、另外的樣子，就是要呈現這種創意。天馬行空，但是有其根本。 十大展區　瀲艷風華 藝術總監李善單精心策畫，規劃出多元且各具創意的十大展區： 大會策展區‧平行世界 A.R.T. Curatorial‧The parallel worlds 國際當代藝術 International Contemporary Art 紐約當代藝術基金 New York Contemporary Art Fund 國際藝術家沙龍大展 International Artist Salon 中國當代藝術 China Contemporary Art 台灣當代藝術 Taiwan Contemporary […]

除了 Louis Vuitton 與 Dior 參加米蘭家具展（Salone del Mobile Milano 2023）之外，LOEWE 亦是不可錯過的參展品牌之一，而其焦點並非器物製作工藝的實際功能及成品，而是突顯促進改革手工藝及技術發明的價值。 今年的項目名為「LOEWE CHAIRS」，顧名思義以椅子為主角，於展期間在 Palazzo Isimbardi 庭院展出。項目以編織工藝為主題，通過工匠的創意及巧手，以編織工藝塑造鮮明質感，為柔軟材質賦予雕塑般形態。 不同編織技巧應用於不同材質，如皮革及酒椰葉纖維是 LOEWE 常用的素材，剪羊毛及毛氈亦用作覆蓋椅子的材質，營造柔軟溫潤觸感。鮮艷色彩襯托出其特質，將椅子改頭換面，突顯嶄新裝飾意念，而每件作品更是工匠與他們喜愛的素材及器物之間互動的結晶。 木條椅外觀構造簡潔俐落，通常被視為尋常的農家家具，向來無文獻記載，最早期的記錄與十世紀的君主 Hywel Dda 有關。木條椅有眾多形態，共通點是其製作方法，將靠背及椅腳嵌入座面。此次項目以木條椅展示創新編織技術與應用，共有三十張木條椅經過裝飾，當中二十二張是原裝古董，其餘由英國一家精於製作木條椅的工坊製作。 此外尚有八張比利時 Vincent Sheppard 公司推出的 Lloyd Loom 扶手椅，體現椅子本身的實用功能及裝飾價值。Lloyd Loom 織品相當耐用，其歷史始於 1917 年一次大戰其間，當時一位企業家 Marshall Burns Lloyd 發明用紙條繞著金屬線，再用機器編成柔軟織物的技術，最初用於製作嬰兒揹帶，後來應用於家具製作，特別適合製作戶外家具，比籐器更加耐用。1992 年 Vincent Sheppard 公司獲得此技術專利，並於印尼井里汶開設工廠，當地的編織及籐器製作傳統亦相當有名。 訂閱 Hypebeast 電子報，定期獲得最新潮流情報和優惠，亦可關注以下報導： 哥本哈根知名寢具品牌 Tekla 正式開設首間實體店鋪 為何會與台灣飲料店合作？獨家專訪 HUMAN MADE 營運長松沼礼 Click here to view full […]

設計、建築和藝術一直都是 Simon Porte Jacquemus 的靈感來源，今番再通過其主理時裝品牌 Jacquemus 進軍家具領域，發佈名為「OBJETS」的全新系列，延伸多元創造力慶祝 2023 春夏季度「Le Raphia」系列。 該系列由攜手義大利家具品牌 Exteta 合作的黃白相間泳池四件組——這是對義大利女設計師 Gae Aulenti 於 1964 年設計的 Locus Solus 戶外家具的重新演繹——領銜眾多居家項目，包括採用柔軟皮革和大地色系製成的花瓶、盤子、托盤，以及花朵和樹葉形狀的鑰匙圈和髮夾；此外，Jacquemus 更精心挑選了一系列激發靈感的照片和書籍，像是 Pablo Picasso 的罕見肖像、David Hockney、Claude Nori、René Burri、Luis Barragán 等人的古董書物，藉此向備受尊敬的藝術家們致敬。 上述系列現已上架 Jacquemus 品牌官網，有興趣的讀者不妨前往選購。   在 Instagram 查看這則貼文   JACQUEMUS（@jacquemus）分享的貼文 訂閱 Hypebeast 電子報，定期獲得最新潮流情報和優惠，亦可關注以下其他報導： Brain Dead 攜手 SPACE AVAILABLE 舉辦合作展覽 《The Mycelium Network》 LEGO Technic 推出 Peugeot 9X8 混合動力超跑全新積木模型 […]

人氣街頭品牌 Brain Dead 今番攜手洛杉磯設計工作室 SPACE AVAILABLE 合作舉辦以真菌為靈感的全新展覽 《The Mycelium Network》。 選址座落於當地 Silverlake 社區的「Fabrications」門店空間作為場地，該展覽通過一系列家具推廣菌絲體作為未來材料的使用，旨在解決「一次性文化」造成對環境造成的影響，包括 SPACE AVAILABLE 的菌絲體冥想椅、Max Lamb 運用來自英國真菌發現平台 Really Clever 的真菌廢料製作的足球、Bewilder 的菌絲體檯燈、Myco Audio 和 Baltimore Loth 的靈芝揚聲器，以及英國設計師 Dean Edmonds 設計的有機蘑菇凳等，每件作品都是 100% 純天然且可生物分解。 SPACE AVAILABLE 在一份聲明中表示：「我們相信生物材料即是未來，這次與 Brain Dead 的合作則進一步傳遞該理念，藉此在文化和設計領域產生積極影響。」 《The Mycelium Network》展覽已於 4 月 12 日正式開幕，展期將持續六週，有興趣的讀者不妨下滑了解更多。 Brain Dead Fabrications3819 Sunset Blvd,Los Angeles 90026   在 Instagram 查看這則貼文   SPACE AVAILABLE（@space_available_）分享的貼文 […]

LEGO 以現實世界經典交通工具與機器的支線 Technic™ 再度推出新作，今回與 Peugeot 合作，將今年 6 月將於 Le Mans 24 Hour 正式登場的全新混合動力跑車 9X8 忠實還原。 這款 Peugeot 9X8 積木模型為 1:10 大小，長度與高度分別達到 50cm、13cm，整體由 1,775 件積木組裝而成，透過上千零件的組合，重現了實車的豐富配置，包括車貼、廠標等賽車元素與格柵反光細節也一併呈現。 此款積木模型預計將在 5 月 1 日正式發售，售價 $200 美元，有興趣的讀者不妨多加留意。   在 Instagram 查看這則貼文   LEGO（@lego）分享的貼文 訂閱 Hypebeast 電子報，定期獲得最新潮流情報和優惠，亦可關注以下其他報導： LEGO 玩家以 364 件積木實體化 1:1 尺寸 Nintendo Game Boy LEGO 推出全新 Pagani Utopia 超跑積木模型 Click here to view full […]

Levi’s 與 NIGO 三度攜手，共創全新 2023 春夏系列，NIGO 作為日本街頭以及牛仔時尚的潮流先鋒， 花費數十年時間採購、收藏稀有的復古 Levi’s。 NIGO 從 Levi’s 過去的系列汲取靈感，重新構思，創造出全新系列，在平面照釋出的同時，宣傳短片也同步推出。 via LEVI’S 影片在 NIGO 的故鄉－日本群馬縣前橋市拍攝，以擬人化的方式拍攝系列主題「未來已成過去」，描繪身穿全新系列的年輕 NIGO，坐在卡車探索他童年時期各個成長地點及活動。 via LEVI’S 兩款分別為 501 牛仔褲與 557XX 藍白斜紋牛仔外套，參考 NIGO 收藏中的一件原創作品，採用特意為此系列開發的 13 盎司 Shrink-to-Fit 藍白斜紋布邊牛仔布精製而成。 via LEVI’S 並搭配 Levi’s Red Tab、鈕扣門襟、雙馬皮牌等經典細節，更採用復古水洗設計與特定的線紋，與所參考的收藏作品相呼應，並以傳統工藝技術打造還”Made in Japan”。 今年是 Levi’s 501 牛仔褲誕生的150 週年，由最初 1873 年工作褲上銅鉚釘的專利，演變至今成為最具標誌、影響力的時尚單品，為慶祝這個百年里程碑，此次合作系列均附贈特別版 Levi’s x NIGO 150 週年紀念袋及吊牌。 View this post […]

via pink_engineer_ 推特上有一名叫「粉色工程師」（@pink_engineer_）的用戶，舉辦一場叫做「泳裝 AI 美女錦標賽」，並邀請大家來一起迎接夏天，歡迎任何人來投稿。 網友們對於「泳裝 AI 美女錦標賽」反響十分熱烈，不僅能從中看到大家心目中對於「美女」的定義，甚至性癖也是一覽無遺～不過感覺大家還是對巨乳情有獨鍾 na … via pink_engineer_ 「粉色工程師」還貼出一張上了馬賽克的 AI 美女照片，稱投稿人數如達到預期數量，將邀請老司機們「上車」，有興趣的讀者們快去投稿吧！ ＊ 在這邊看看更多「AI 美女」的文章～ 人類滅絕一條龍服務！？AI 生成小模太性感，突破「恐怖谷陷阱」 繼繪師後岌岌可危的行業！AI 算出超擬真 coser，不僅失業，人類也將滅亡嗎！？ 快來追蹤 @overdope_com IG 最新最DOPE不GG

via CW Network 由 IG 帳號 @dadeasskickz 消息指出，Nike SB 將計畫與《飛天小女警》合作，預計今年推出，如果消息屬實， 此次聯名可能將成為今年最熱門搶手的商品之一，《飛天小女警》代表了許多人的童年，來自 90 年代最具標誌性的卡通之一。 via CW Network 而《飛天小女警》新版動畫，原作者克雷格・麥克拉肯（Craig McCracken）也宣布將在《福斯特家庭的虛構朋友》中重新啟動。 via CW Network 除了動畫重啟外，2021 年時《飛天小女警》還宣布翻拍真人版，由克洛伊·班納特（Chloe Bennet）、多芙·卡梅隆（Dove Olivia Cameron）和亞娜·佩羅（Yana Perrault）主演，但因試映後反響不佳，將重新編劇拍攝。 via CW Network 《飛天小女警》是角色塑造最成功以及前衛的卡通之一，而 Nike SB 也為了慶祝動畫重啟與三胞胎的回歸，預計將與之合作推出 Dunk 運動鞋。 快來追蹤 @overdope_com IG 最新最DOPE不GG

近日台灣公司 FIRM 369 正式取得庵野秀明創立的製作公司 Khara 授權，與台灣悠遊卡公司正式攜手合作推出全新《新世紀福音戰士 Evangelion》「初號機」造型悠遊卡，此悠遊卡整體採用 ABS 材質製成，尺寸為 95 x 85 x 63mm。設計上以經典初號機的頭部呈現，最大亮點就是在晶片感應時，雙眼還會有發光特效呼應，細節呈現相當到位。 這款「初號機」造型悠遊卡預計在 3 月 28 日至 4 月 12 日期間開放預購，並在 2023 年 10 月至 12 月期間展開交付，售價 $790 新台幣，目前已經獨家登陸 Be Come True 平台，有興趣的讀者不妨多加留意。 訂閱 Hypebeast 電子報，定期獲得最新潮流情報和優惠，亦可關注以下報導： Bandai 推出《進擊的巨人》長達 88 公分 1:1 尺寸「超硬質刀」 率先走進「BE@RBRICK WORLD WIDE TOUR 3」香港站 Click here to view full gallery at Hypebeast

Bandai 正式推出全新《進擊的巨人》周邊商品「超硬質刀 COMPLETE EDITION」，此刀為 1:1 尺寸還原原著樣貌，整體長度涵蓋刀片與握柄達到 88 公分，刀片同樣遵循設定採用可替換的拆卸形式，握柄則透過壓鑄製成，按壓不同位置還有斬擊、立體機動裝置等相應音效傳出，忠實呈現動漫真實感。 此款商品目前已經於 Premium Bandai 官網開放預訂，售價 ¥14,300 日圓，預計在 8 月展開交付，有興趣的讀者不妨多加留意。 全長約約880mm！『進撃の巨人』より、音声ギミックを搭載した約1/1スケールの「超硬質ブレード」が登場！ 刀身部分は劇中同様にグリップから着脱が可能！グリップを操作することで効果音が発動☆「エレン」と「リヴァイ」の劇中＆新規台詞も多数収録♪#shingeki https://t.co/QYpG9edJz5 pic.twitter.com/gyT8ofYozP — プレミアムバンダイ 【公式】 (@p_bandai) March 24, 2023 訂閱 Hypebeast 電子報，定期獲得最新潮流情報和優惠，亦可關注以下報導： 率先走進「BE@RBRICK WORLD WIDE TOUR 3」香港站 耗資 3 億美元，首爾將興建全球最大「無軸式摩天輪」 Read more at Hypebeast

2023《臺北文創天空創意節》以「末未之間 ARE ERA」為徵件主題，即日起至6月20日止，展開為期3個月的徵件 「世界重回正軌，而你…..還在尋找你的光嗎？」 邊境解封、口罩鬆綁，改變世界的疫情總算看到盡頭。身處在終末與未來之間的時代節點，是時候告別整整三年的黯淡與不安，發力燃燒蓄積的能量，讓內在創意天賦發光！ 2023《臺北文創天空創意節》和你一起把握時代衝擊下的創作轉機，以「末未之間 ARE ERA」為徵件主題，即日起至６月20日止，展開為期3個月的徵件。邀請各領域創作者向世界展現態度，運用各式各樣的媒材實踐天馬行空的創意想像，打開當代設計的全新思維。 以創新設計重塑疫後未來 《臺北文創天空創意節》今年邁入第七屆，是國內提供製作費最高的徵件活動之一，分為「潛力新銳」和「實驗新秀」兩組，每組各選出一件優選作品，分別提供120萬、60萬製作費、展出場地、媒體宣傳等關鍵策展資源，更邀請重量級的評審擔任業師，從旁協助優選團隊以更開闊的視野拓展創意格局，全方位打造讓新銳發光發熱的舞台。   2021年臺北文創天空創意節「突破邊界」組優選《一團合樂》 不插電互動裝置 直徑4米台式旋轉餐桌用聽的玩味共餐記憶   隨著疫情帶來的混亂與迷茫即將告一段落，《臺北文創天空創意節》也特別以「末未之間 ARE ERA」做為今年的徵件主題，鼓勵創作者深度思考，此時此刻身處在巨變終末、和未來開端的我們，如何在新的時代賽道上，以宏觀的想像、前瞻的創意，大膽跳脫慣性創作思維，運用跨媒材打造出全新的設計典範，和重回常軌的世界展開積極的對話。 臺北文創基金會董事暨執行長劉麗惠指出，三年疫情改變了許多過去習以為常的生活方式，數位科技運用更普遍且廣泛，地理的距離不再成為人際關係的阻礙，人工智慧的出現，連倚靠感性而生的創意設計界也無法置身事外，「創作本身就是不斷突破、挑戰未知！文化創意作為產業升級轉型的引擎，在當下這個關鍵時刻，需要更多創新設計來帶領開拓未來。本屆徵件主題『末未之間』正好為新銳創作者提供了明確的思考起點。」 黃金評審陣容　助攻編寫未來程式碼 《臺北文創天空創意節》每屆都會邀請創意界的重量級人士組成評審團，並擔任優選團隊的諮詢導師。今年的五位評審分別來自裝置藝術、策展、設計、建築等不同領域，包括豪華朗機工團長暨共同創辦人張耿華、山冶計畫創辦人林怡華、FREES自由設計創辦人馮建彰、境衍設計創辦人林柏陽、和臺北文創基金會董事及執行長劉麗惠組成的黃金陣容，將毫不藏私地協助優選團隊打造出令人驚艷的作品。   2023《臺北文創天空創意節》黃金評審陣容　助攻編寫未來程式碼   FREES自由設計創辦人馮建彰今年首度加入評審行列。他曾多次為金鐘獎和金曲獎打造舞台，更打磨過五月天、盧廣仲等上百場演唱會，是業界公認啟動演唱會數位工業革命的先驅者。近年，馮建彰跨入文化科技策展領域擔任策展人，給自己全新的挑戰。「創作是為了向未來提出一個更好的可能性方案，如同一個編寫未來的程式碼。」馮建彰表示，雖然AI、XR等各種新的科技名詞不斷湧現在你我生活之中，但是讓明天變得更好的核心關鍵永遠是「創意」。他建議有志參與徵件的創作者從「未來從我開始」的信念出發，跨越人類精神的極限，以自由意志打造全新經典。 榮獲第六屆TRAA 台灣住宅建築獎首獎、及ADA 新銳建築獎等殊榮的新銳建築師林柏陽，也是首度擔任天空創意節評審。林柏陽認為，如同建築營造需要「基準線」作為參照對應，確保施工成果一樣，創作者也需要為自己的作品先找到「基準線」，「但真實環境中並不存在基準線，必須從生活尺度、空間尺度、人體尺度等知覺進行探索，並藉此思考邏輯發想出時間與空間的應對。」因此，他鼓勵創作者以「人本」為核心，發揮直覺力，用作品建立起「末未之間」的連結管道。 攜手臺中驛舉辦移展 為新銳開拓更寬廣舞台 繼2022年初首度移展高雄棧貳庫KW2獲得廣大迴響後，《臺北文創天空創意節》今年繼續突破場域，攜手臺中驛鐵道文化園區舉辦移展，讓優選團隊和作品被更多地方的人看見。臺中驛鐵道文化園區副總經理林宛玄表示，跨越「領域、地域、場域」的隔閡，文創能量才會流動、擴散，本次移展將是跨地域文創結盟的最好示範，臺中驛作為中部指標性的文創基地，希望透過《臺北文創天空創意節》的合作，為中部的創意產業帶來新的互動，「創意與設計是推動世界改變的原動力，疫情陰霾已散，期待創作者透過作品，為人們帶來全新的感動與能量，也為自己開啟無限可能。」   2021年臺北文創天空創意節「大膽創造」組優選《Flew》防疫隔板組成動態迷宮   《臺北文創天空創意節》自2015年開辦以來，累計參賽作品近1,200件，歷年觀展人數累積超過63萬人次，是當前國內最具號召力和實驗性的文創人才扶植平台。歷屆優選團隊也締造豐碩成果，2016年百萬製作費團隊「彡苗空間實驗」在天空創意節初試啼聲的大型互動創意鞦韆《XYZ嬉遊中》，先後獲得德國國家設計獎、台灣室內設計大獎、臺北設計獎等獎項肯定；其他優選團隊包括「噪咖藝術」、「黑青」、「野孩子肢體劇場」等，都在不同的創意領域積累了堅強實力，屢屢獲邀參展與演出，在目前的台灣文創界備受看好。 2023《臺北文創天空創意節》徵件資訊 徵件活動自3月20日起至6月20日受理報名，凡具中華民國國籍之個人或經政府核准立案之公司、法人、社團組織、學校系所等，皆可以個人或團體之名義報名參加，每人/團體至多可投2件。報名組別依製作費區分為120萬元「潛力新銳組」、60萬元「實驗新秀組」，每組各取一名優選，除獲得製作費外，另提供展出場地、評審諮詢指導、行銷宣傳等關鍵策展資源。 為鼓勵更多青年學子勇敢築夢、圓夢，「實驗新秀組」將在決選階段為「全學生團隊」保留最低20%的保障名額，希望在創意發表的路上給予學子們最大的支持與協助；另特設10組「好點子獎」，入選者可各獲得5000元獎金，期待更多獨具創意的作品參與。更多活動詳情請參考以下網址： 報名網站 https://www.tnhf.com.tw/ 徵件辦法 https://www.tnhf.com.tw/index.php?action=submission 官方臉書 https://www.facebook.com/TNHFestival

國際設計工作室 Hassell 和創意空間平台 to.org 近日正式宣佈一項全新企劃，將運用再生塑料搭配前瞻性設計品牌 Nagami 在行業領先的 3D 列印技術，打造輪廓前衛的公共展館。 隨著地球暖化日漸加劇，環境面臨巨大挑戰，該項目始於 Hassell 設計主管 Xavier De Kestelier 和 Nagami 創始人 Manuel Jimenez Garcia 的會面，旨在開創先例建構一個能夠適應各種極端氣候的空間，促進關於資源浪費和永續保育等問題的對話，達到引起反思共鳴的教育效果。 根據模擬原型，展館的主體結構將由 24 個不同組件構成並採突破性的 3D 列印製作，得益於前述科技提供的幾何自由度，館場能夠以最少的能量運行且不用電，節約能源為未來的設計引導出另一種可能性。 值得留意的還有，對於較冷的地區，展館將密封關閉，透過外部翅片設計捕獲雪形成自然絕緣（類似雪對於冰屋的絕緣）；在溫暖氣候條件下，重疊的翅片則可提供自然遮陽、被動冷卻、交叉通風和集水功能。 Hassell 設計主管 Xavier De Kestelier 在一份聲明中說道：「此次大規模使用 3D 列印進行建造是非常有意義的，我們的目標是打造出一個完全不用電就能運行的展館，同時能夠適應當地氣候，盡可能少地留下碳足跡。」 該項目目前正處於開發階段，有興趣的讀者不妨瀏覽上方預覽圖輯了解更多。 訂閱 Hypebeast 電子報，定期獲得最新潮流情報和優惠，亦可關注以下報導： 近賞日建設計操刀超巨大桌椅造型建築「SWEETS BANK」 耗資 3 億美元，首爾將興建全球最大「無軸式摩天輪」 Click here to view full gallery at Hypebeast

為振興觀光產業，韓國首爾市政府宣布計畫興建全球最大的「無軸式摩天輪」，耗資約 3 億美元，預計於 2027 年完工。 有別於現行為人熟知的摩天輪由無數輪軸與纜線支撐，無軸式摩天輪則為一個大型圓環組成的軌道，車廂則於軌道上呈環形行駛。由於外觀特殊前衛，可視為一座城市的進步與象徵景點。至於即將興建的「首爾環」無軸式摩天輪則預計坐落於首爾東北區漢江畔的天空公園，具有交通便利性和相鄰多個旅遊景點的優勢；而根據官方新聞稿，由於該址靠近兩韓交界，也被認定具有宣示「朝鮮民族和諧與統一」的意含。 此外，首爾環直徑達 180 公尺，若順利興建完成，將有望超越位於中國山東濰坊市的白浪河摩天輪（145 公尺）成為世界上最大的無軸式摩天輪。 訂閱 Hypebeast 電子報，定期獲得最新潮流情報和優惠，亦可關注以下報導： Disney 展示新款「可伸縮」《Star Wars》招牌武器光劍 LEGO 推出經典 Land Rover Defender 90 越野車全新積木模型 Click here to view full gallery at Hypebeast

強大的科技讓當代藝術實現的方式呈現N次方成長，多不勝數、不一而足，在打開了新宇宙的同時，卻有人依然堅守用古典方法進行影像創作？背後的意義是什麼？ 簡永彬   策展人、影像研究暨創作者，1983年赴日就讀東京日本大學藝術學部寫真學科。組織國家攝影博物館行動聯盟、啟動「前輩攝影家影像資產資料庫開發計畫」，梳理臺灣攝影文化重要攝影家作品、文獻，目前執教於臺北科技大學文化發展系，出版物包含《天˙地˙藏˙無：簡永彬的另類顯影》。 攝影是轉化的藝術，攝影者透過觀景窗看見千變萬化的世界，而最終，無疑是表達一種情境;沒有終點、沒有疆域，只是在不斷的脫殼中，勇往直前。     當代，手工的意義是什麼？ 影像，一直是科技改朝換代的風向標，自數位相機問世，暗房、底片沒落;手機出現，數位相機被束之高閣;當AI生成圖片嶄露頭角，有多少人還想用「拍照」獲得圖片呢？這種關係如同年輪，隨著時間，新技術總把舊方法推向遠方，被人淡忘，但也因為這份淡出，讓看似「不合時宜」的事物，有了被珍視的重量，好比大家都在享受串流音樂帶來的便利，卻依然有人迷戀卡帶或黑膠唱片，他（她）們愛的不只是曲子，更多得是過程中帶來的儀式感與五感體驗，那些非機械的操作，賦予的是感性的溫度，也是人性記憶。   細節局部   後數位，新古典 自嘲拿老人卡的簡永彬，從事攝影工作四十載，經歷過暗房、手工沖洗、數位攝影的他最終將重心放在古典攝影的探索上。走進他的工作室前，有個問題一直縈繞著我：在科技不斷汰舊換新的時代，古典攝影在當代到底意還有什麼出路？訪談中，他給我的答案是：「後數位，新古典」。 我認為數位攝影已走到一個分歧點，它無所不能，操作快速，卻也容易被快速遺忘，因此，我給了它「後數位」的定義;如何把百年來，那亙古記憶的美、透過新的科技如數位轉印底片、噴墨、掃描等工具，媒合攝影的創作本質，回到自身、走回現場、凝聚人與人之間的真情，用這種心態，再現傳統手工轉染的歷程，這是「新古典」。   工作室 圖/徐思穎   古典新意，無相機攝影 「後數位，新古典」的概念，在當代藝術中並非首例，不少藝術家嘗試用新的科技賦予傳統新的意義，關鍵在於溝通的方式，我想簡永彬的特殊之處在于他對無相機攝影（Camera-less Photography）創作，讓過去僅作為「轉印」的製圖法有了更多表現，比如融併數位印刷與傳統攝影;改變原有的成像方法（更換拍攝體、配方、步驟），挑戰既有框架。 藍曬法（Cyanotype Print），檸檬酸鐵氨與鐵氰化鉀混合後塗布紙張，經光線照射、水洗後可呈現影像，過去作為製圖轉印，作者嘗試以沙粒、海水成像 圖/徐思穎 老梅 2017 新藍曬法 29x46cm 圖/簡永彬，新藍曬法（New Cyanotype Print）為1990年代由麥克˙威爾（Mike-Ware，1939-）改良，用草酸氨代替檸檬酸鐵氨，可在中、高區表現更多層次藍調 細節局部   感性的色票，去思想框架的旅行 無相機攝影攝影在構成上與大部分人對攝影的想像截然不同，沒有相機、鏡頭、暗盒，需要手工操作各種媒材，諸如油墨、碳膜、感光材料等，影像的構成有時更趨近於繪畫，甚至是拼貼，人可以自由編輯圖像。 「框架」是攝影的原罪，不管是相機、手機，都逃離不了拍攝範圍，而我認為無相機攝影（Camera-less Photography）是對人類之眼對機械之眼的深刻反思。 手套 2 2015 日光流明轉印 銀鹽相紙 圖/簡永彬，日光流明轉印（Lumen Print）是傳統銀鹽相紙與轉印物質（實體）接觸，不經過化學顯影，在戶外或人工UV光源下曝光，經定影劑處理 日本東京1983 鐵銀轉印加疊顏料噴印 20x30cm 圖/簡永彬，鐵銀轉印法（Kallitype），工作液組合為草酸亞鐵、硝酸銀，可搭配不同顯影劑成分，呈現不同色澤、色調 細節局部 北橫公路上 2014 人工著色鐵銀轉印 25×34 cm […]

近日 RIMOWA 推出全新 Original Pilot 登機箱， 並邀請到著名導演 Albert Moya 拍攝四支影片，並由 Pierre Rousseau 傾情製作影片音樂。 Original Pilot 登機箱自 1994 年首次上市以來，一直是飛行員心儀之選，全新 Original Pilot 登機箱致敬 RIMOWA 悠久的品牌歷史，採用經典的溝槽式設計及鋁鎂合金外殼。配備多項尖端功能，包括開創性的多輪系統，以及伸縮式拉桿，可以從上方打開，易於拿取筆記本電腦、文件和專業工具。登機箱內部空間採用可調整設計，旅行者可以根據自身需求自由調整。 據悉，該登機箱現已登陸全球 RIMOWA 官方各平臺發售，感興趣的各位不妨前往查看。 訂閱 Hypebeast 電子報，定期獲得最新潮流情報和優惠，亦可關注以下報導： 藝術家 Offgod 再次攜手 Gleb Kostin 推出全新 925 銀製 Apple AirPods Max 配件 Wilson 推出首款 3D 打印「無氣」籃球 Click here to view full gallery at Hypebeast

繼帶來大膽的耳機配飾後，年輕的香港藝術家 Offgod 與來自聖彼得堡的創作者 Gleb Kostin 今番再度重聚，攜手推出全新 Apple AirPods Max 適用配件。 有別於上回的風格，經過更多實驗性嘗試的兩人這回選擇著重於單一質感，以 925 銀材質搭配 Gleb Kostin 塑造的象徵性角色 nobody 詮釋更加精緻的迭代，包括「THINKING MAN」、「MAN WITH A CASE」兩個裝飾在頭帶位置的單人偶附件，以及「ONE MAN FALLING」、「BLOWN AWAY」、「MANY PEOPLE」三款可以透過磁鐵結構嵌在耳罩上的設計。 Offgod x Gleb Kostin 上述合作項目現已上架 intheoasis.org 網站販售，價格從 $390 美元到 $3,890 美元不等；此外，兩人也通過 Instagram 頁面舉辦限時抽獎活動，有興趣的讀者不妨下滑了解更多。   在 Instagram 查看這則貼文   ®（@glebkostinsolutions）分享的貼文 訂閱 Hypebeast 電子報，定期獲得最新潮流情報和優惠，亦可關注以下其他報導： 一覽藝術家 Andrés Reisinger 用超現實粉色建築佔領世界各地 Jennifer Lopez 佔地 8 英畝洛杉磯多層豪宅現正出售 Click here […]

LEGO 日前通過 Twitter 發佈一張紫色背景和 7 人在聚光燈下的剪影圖片，更搭配歌曲《Dynamite》的歌詞「Na-na-na, na-na, na-na, ayy！」作為內文，率先預告正在與 HYBE MERCH 進行首次合作，即將於不久後推出人氣南韓男團 BTS 的獨家套裝「LEGO® Ideas BTS Dynamite」，儘管每位成員的模型設計尚未揭曉，但可以從推文下方留言感受到該周邊商品備受期待。 根據 LEGO 官網的倒計時設定，該套裝預計將於明後天登場，有興趣的讀者不妨多加留意。 ? Na-na-na, na-na, na-na, ayy!@bts_bighit @HYBE_MERCH pic.twitter.com/oOyt1jMBlM — LEGO (@LEGO_Group) February 13, 2023 訂閱 Hypebeast 電子報，定期獲得最新潮流情報和優惠，亦可關注以下其他報導： IKEA 攜手 Marimekko 合作推出 BASTUA 限量設計系列 RAW EMOTIONS 推出「兔」裝招財貓地毯 Click here to view full gallery at Hypebeast

適逢今年是兔年，所以 RAW EMOTIONS 特別為招財貓地毯推出兔年版本系列「Rabbit Mascot Cat｣。又因為情人節的到來，所以其中一款是以情人節為主題，靈感更來自 Blackpink 成員 Jennie 的兔子造型。而除了三款「兔」裝招財貓地毯之外，品牌還同時帶來同一設計主題的長、短袖 T 恤、冷帽和貼紙，有興趣可登上 RAW EMOTIONS 網站選購。另外，RAW EMOTIONS 的其他地毯款式亦已經在 HBX 上架。   View this post on Instagram   A post shared by RAW–EMOTIONS®️ (@rawemotions_official) 訂閱 Hypebeast 電子報，定期獲得最新潮流情報和優惠，亦可關注以下其他報道： Herman Miller 推出全新可調節高度獨立工作桌「Passport Work Table」 UNDERCOVER x 天童木工「Anarchy Chair」全新透明迭代正式登場 Click here to view full gallery at Hypebeast

近年來，潮流社群對於品味的執著已從衣帽、球鞋延伸至生活中大大小小的事物上，舉凡植栽、傢俱以及今回由 9m88 演繹的潮流杯瓶 -「CORKCICLE 三層真空玻璃易口瓶」都是體現質感生活的一種形式。要知道，流行瞬息萬變，唯有品味會永遠留下。想培養自身品味？不妨從 CORKCICLE 開始著手。 酷、時尚！美國超人氣品牌 CORKCICLE CORKCICLE 始於 2010 年，由三位熱愛的好友創建，自始至終核心理念圍繞「創造最酷的生活配件」，其中又以「三層真空易口瓶」最受好評，曾榮獲 2016 年、2018 年 Reddot 紅點設計獎，並在 2015 年獲得脫口秀天后 Oprah Winfrey 欽點為個人最愛商品。 除了時尚典雅的外觀設計，本次 CORKCICLE 推出的新產品「三層真空玻璃易口瓶」功能性尤其令人著迷，採用不鏽鋼底座以及防過敏玻璃製成，相較其他隨身杯瓶更具功能性，不僅兼顧保冰、保溫，就連敏感性肌膚都能安心使用。 今回，CORKCICLE 特別邀請以擁有美好聲音與生活品味著稱的女伶 9m88 與我們進行對談。不單單通過一系列形象照片演繹如何將 CORKCICLE 完美融入時裝，還將揭開身為新一代 City Girl 的她是怎麼維持個人品味，以及今日挑選個人用品的原則為何。 不論工作還是生活，9m88 坦言自身的美學原則會隨著時間而改變。現在的她越發珍惜身邊的人事物，挑選用品也因此希望著重在能夠陪伴自己長久，「也就是經典雋永且不會受到時代淘汰的物品，同時也希望這個物品是可以被我賦予意義。」她說，自己很喜歡探索物件背後的故事與時代感，正如同她最近開始沈迷於二手傢俱，因而導致個人美學品味產生巧妙變化 ——「以前喜歡買很多衣服，但現在就會特別挑選這個東西可以陪我很久的，我才會選它。」 那 9m88 又是如何在忙碌中保有品味的呢？答案很簡單。「得要常提醒自己不要因為一時方便或用是太累太忙等藉口，就去屈就於原本不在你的原則範圍裡的事情。過去很累的時候會覺得算了、都不要管了，但最後都會後悔，所以不屈就、不找藉口就是最好的方式。」 9m88 X CORKCICLE 「因為我是歌手，所以我很需要喝水，對我來說隨身杯瓶本來就很重要。」 我們很好奇 9m88 對於 CORKCICLE 的使用感受。關於這點，她很直覺地分享道：「我喜歡它的多功能。就和我自己在工作方面一樣，我不太喜歡只能做一件事，會希望自己或者使用的物件可以擁有很多面向或功能。」而 CORKCICLE 三層真空易口瓶也確實如此。「玻璃瓶身與不銹鋼底座可分離使用，加上是玻璃材質還能加入檸檬之類較酸的東西，比起一般隨身杯瓶更多功能。」 「第一眼看到它覺得它的 Logo 本身就蠻可愛的，加上它的瓶身的配色，對於隨身杯瓶來說，Corkcicle 整體來說很有質感而且有高顏值。」 […]

澳門多維體驗藝術空間 Artelli 首度來台，獨家呈獻《小泉悟快閃台灣站 – 迪士尼米奇系列全球首發》，透過 Artelli 的精心策劃，讓台灣的粉絲也能近距離體驗到小泉悟與迪士尼的魅力！ via Overdope 被喻為「下一位奈良美智」的日本藝術家小泉悟（Satoru Koizumi），2010 年發表系列身著動物裝的小孩木雕作品，開始在藝術界嶄露頭角，小孩在可愛的羚羊、熊貓裝下，眼神透露出空洞迷惘的反差感，正是小泉悟想藉此表達「每個人內心的孤獨」，希望大眾能透過作品得到一些治癒。 via Overdope 此次攜手迪士尼與皮克斯經典角色打造的木雕作品，只在 Artelli 獨家販售！現場更有展示小泉悟的手繪草稿與創作工具，除了藝術收藏外，現場還有周邊抱枕、擴香木雕可做購買，一起透過小泉悟的作品來療癒身心！ via Artelli ＊ 展覽資訊：日期： 2/11－3/12時間：周日－周四（11:00-21:30）周五－周六（11:00-22:00）地點：遠百信義 A13 1F販售日期：2 月 14 日起全渠道發售 Artelli 官網詳情 View this post on Instagram A post shared by OVERDOPE (@overdope_com) 快來追蹤 @overdope_com IG 最新最DOPE不GG

IKEA 今回攜手芬蘭品牌 Marimekko 展開合作，透過雙方北歐血脈、桑拿文化和自我調理的生活樂趣帶來由 26 件大小家居用品組成的 BASTUA 限量設計系列。 該系列由 IKEA 設計師 Mikael Axelsson、Henrik Preutz，以及 Marimekko 設計師 Maija Louekari和 Sami Ruotsalainen 共同創作，奠基於彼此的傳統文化，尤其是對桑拿浴的享受，揉合北歐簡約美學和自然元素詮釋邊桌、玻璃器皿、包袋和毛巾、浴袍等織品。 此外，這回更標誌著 Marimekko首次為合作系列設計一套專屬的印花圖案，靈感來自 Sami Ruotsalainen 祖父母桑拿小屋附近常見的大黃植物，還有內部原木牆壁上柔和的曲線；而 Marimekko 創意總監 Rebekka Bay 亦補充道：「捕捉 Marimekko 根源精髓，以及與桑拿文化淵源的聯繫是本次印花創作的發想。」 上述系列將於 3 月 1 日起通過實體、在線通路發售，有興趣的讀者不妨多加留意。   在 Instagram 查看這則貼文   IKEA（@ikea）分享的貼文 訂閱 Hypebeast 電子報，定期獲得最新潮流情報和優惠，亦可關注以下其他報導： Herman Miller 推出全新可調節高度獨立工作桌「Passport Work Table」 UNDERCOVER x 天童木工「Anarchy Chair」全新透明迭代正式登場 Click here to […]

專注於現代工作方式，知名家具品牌 Herman Miller 正式推出適用於多樣空間、自由度高的全新工作桌「Passport Work Table」。 這款桌台的設計非常緊湊，可以調節高度讓使用者靈活切換站姿坐姿，輕巧的單柱式結構亦方便移動，而能夠應對狹小空間的造型同時又搭載足以容納電腦、紙筆、飲料零食的桌面，整體簡單且實用；此外，還可以根據需求加裝保護隱私的屏風、掛鉤、輪腳等額外功能，讓任何地點都成為理想辦公處。 Herman Miller「Passport Work Table」現已通過品牌和 Design Within Reach 等經銷商、零售商發售，有興趣的讀者不妨前往選購。 訂閱 Hypebeast 電子報，定期獲得最新潮流情報和優惠，亦可關注以下其他報導： LEGO 推出《魔戒 The Lord of the Rings》經典場景 Rivendell 積木模型 UNDERCOVER x 天童木工「Anarchy Chair」全新透明迭代正式登場 Click here to view full gallery at Hypebeast

歷史造景 劉芸怡個展 LANDSCAPING FROM HISTORY ​ 展覽日期：2023.2.18(六)-2022.3.20(一) 展覽地點：好地下藝術空間(花蓮市節約街37號B1) 開放時間：每周五、六、日、一 ​ 12:00-20:00 開幕茶會：2022.2.18(六)14:00-15:00 ​ ​ 【策展論述】 ​ 創傷地景的再造 ​ ​ 文 / 策展人 羅惠瑜 ​ ​ 2023.2.6 ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ […]

via MSCHF 來自美國紐約的創意團隊 MSCHF，腦洞範圍涵括藝術品、運動鞋、瀏覽器插件等等諸多面向，引發廣大討論，而翻玩潮流鞋款也是他們的拿手絕活，曾惡搞 Air Jordan 1、adidas YEEZY BOOST 700、adidas Superstar、Converse Chuck Tylar All Star 等鞋款。 via MSCHF 延伸與饒舌歌手 Tyga 一同設計而成的「Wavy Baby」波浪般的扭曲風格，除此之外皆完全保留原版的所有特徵，也不免讓品牌大動肝火提告 MSCHF，除了話題滿滿、更是爭議不斷！ via MSCHF 這次更帶來「神還原」的浮誇新鞋履，實體打造出日本漫畫宗師手塚治虫首部作《原子小金剛》中的大紅靴，不僅外型還原，穿上去的樣貌更是衝擊滿滿，還將其命名為「Big Red Boots」。 via MSCHF 以 TPU 橡膠和 EVA 材質透過 3D 列印技術而成，呈現作品中堅實但圓潤的造型，更特邀時尚界「最壞女模特」的 Sarah Snyder 親身示範，有種直接從二次元搬運而來的違和感，走路看似不太方便，但還是可以行走，實穿照一公開，立馬引發全網瘋狂轉傳討論。 via MSCHF 而看似像《原子小金剛》的鞋子，其實靈感是由《愛探險的 Dora》中，搭擋猴子 Boots 腳上穿著的紅色雨鞋為主體，但相比之下，感覺更接近《原子小金剛》中的紅靴樣貌不覺得嗎？ via MSCHF MSCHF 「Big Red Boots」預計於美國時間 2 月 16 […]

擁有龐大粉絲群的《魔戒 The Lord of the Rings》正式推出一款 LEGO 積木模型，重現 Peter Jackson 於首集《The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring》打造位於 Rivendell 的精靈聖所。這款 LEGO Icons 系列最新商品（10316)）為 LEGO 迄今開發最大型的《魔戒》系列設計，由魔戒遠征隊的 15 名角色與 6,167 片積木組成。 Rivendell 是位於中土大陸迷霧山脈中的精靈據點，在首集電影中由精靈領主 Elrond 主持這場魔戒會議，魔戒遠征隊成員們來自於中土大陸的不同種族，包括矮人 Gimli、精靈 Legolas、灰袍巫師 Gandalf、人類 Aragorn、Boromir 及哈比人 Frodo、Samwise、Merry、Pippin，此外該會議中除了 Elrond 之外，還有 Arwen 及魔戒持有者 Bilbo，另外再提供一名精靈與矮人豐富此積木模型。 除了舉行會議的精靈聖所之外，亦打造 Frodo 遭戒靈襲擊後醒來的房間、Elrond 的書房與涼亭、橋樑與河流種種經典場景，許多細節重現相信絕對能滿足廣大的魔戒粉絲們。 本款商品建議售價 $499 美金，美東時間 3 月 […]

國外有粉絲利用 AI 演算繪圖技術，製作了一系列日本動畫大師－宮崎駿風格的《精靈寶可夢》繪圖，可以看到大師獨有充滿溫暖、神秘的元素融入其中，皮卡丘也化身成寫實的毛茸茸小動物，但依然不失原版的可愛！ 不僅僅只有皮卡丘，包含「初代御三家」進化形態的妙蛙花、噴火龍以及水箭龜也化身宮崎駿筆下生物，活靈活現！還增添了民族風以及蒸氣龐克風格等元素，讓寶可夢增添奇幻感！ 但除了這些可愛的寶可夢，許多人童年噩夢中的「耿鬼」也變得更加陰森詭譎！這個就算是大人，看到也很難不做惡夢吧！ 但也有粉絲批評，利用 AI 演算技術觸碰了特別討厭人工智能生成的「吉卜力工作室」底線，並且讓寶可夢失去他們原有的樣貌，但也有粉絲十分興奮，敲碗期待吉卜力能真的跟寶可夢聯手拍一部動畫電影。 快來追蹤 @overdope_com IG 最新最DOPE不GG

via Ultra Taiwan Ultra Taiwan（超世代音樂節）將在 4 月 16 日於台北市大佳河濱公園重磅回歸，一次集結三位百大前10 名「 神級巨星 DJ 」：「國民老公」世界百大 DJ 冠軍馬汀蓋瑞克斯（Martin Garrix）、「電音天神」世界百大 DJ 第 5 名阿曼凡布倫（Armin van Buuren）以及「藍寶堅尼孫女婿」世界百大 DJ 第 6 名艾佛傑克（Afrojack）。 via Ultra Taiwan 同步加碼「電音 V 怪客」世界百大 DJ 第 30 名尼基羅米洛（Nicky Romero），主打 Underground Techno、House 曲風的特色舞台 RESISTANCE 有「巴西女鐵將」安娜（ANNA）、「荷蘭電音王子」喬里斯沃恩（Joris Voorn）、「丹麥鐵將」科隆（Kölsch）等多位國際知名 DJ 登台表演，堪稱台灣電音史上最豪華陣容。 via Ultra Taiwan 現年 26 歲的世界百大 DJ 冠軍的馬汀蓋瑞克斯（Martin Garrix）是最年輕的世界百大 DJ […]

LEGO 旗下花藝系列 Botanical Collection 再度推出乾燥花（10314）、野花花束（10313）兩款新作，分別採用 812、939 件積木組裝而成，前者靈感來自秋季色彩的鮮豔花朵，並以非洲菊與玫瑰為焦點；後者則提供矢車菊、薰衣草、威爾斯罌粟、峨參、革葉蕨、非洲菊、翠雀花和魯冰花等 8 種花莖可調的野花，做為居家擺設無疑相當適合。 這兩款積木模型皆預計在 2 月 1 日正式發售，乾燥花與野花花束售價分別落在 $49.99、$59.99 美元，有興趣的讀者不妨多加留意。 訂閱 Hypebeast 電子報，定期獲得最新潮流情報和優惠，亦可關注以下報導： 近賞 Chrome Heart 奢華定製版本 Rogue 重訓椅 LEGO 推出葛飾北齋浮世繪名作《神奈川沖浪裏》積木模型 Click here to view full gallery at Hypebeast

Kyle Ng 主理洛杉磯街頭品牌 Brain Dead 涉及領域甚廣，從服裝、鞋履到家飾均有所成績，繼 2021 年攜手彩繪玻璃藝術家 Kerbi Urbanowski 推出聯名時鐘後，今番再延續彩繪玻璃工藝及色塊、紋理設計，合作發佈結合木質底座、繽紛電線的新一代燈具作為 2023 年首彈商品。 Brain Dead x Kerbi Urbanowski 合作檯燈每盞均獨一無二，均由位於舊金山的 Kerbi’s Shop 精心打造之外，底部還有藝術家本人親自燒製的簽名，預計將於太平洋時間 1 月 3 日上午 10 點登陸 Brain Dead 官網販售，價格目前尚未揭曉，或將落在 $450 美元左右，有興趣的讀者務必留意。   在 Instagram 查看這則貼文   @wearebraindead 分享的貼文 訂閱 Hypebeast 電子報，定期獲得最新潮流情報和優惠，亦可關注以下報導： XLARGE 攜手 Bounty Hunter 推出「GORIRU-KUN」棕色迭代公仔 LEGO 推出「爵士樂俱樂部」積木模型 Click here to view full gallery at Hypebeast

經常與動漫合作的街頭品牌 XLARGE 今番再與知名玩具藏家岩永光主理品牌 Bounty Hunter 重聚，推出「GORIRU-KUN」聯名公仔全新棕色款式。 作為首作灰色迭代的後續，該乙烯基材質猩猩造型公仔尺寸大約為 30 公分 x 26 公分 x 22 公分，並在雙腳底部分別飾有 XLARGE 和 Bounty Hunter 標誌紀念此次聯手。 XLARGE x Bounty Hunter「GORIRU-KUN」棕色公仔售價為 ￥22,000 日幣，現已登陸 Dropp 官網以抽籤形式發售，預計將於日本標準時間 1 月 7 日上午 9 點公佈中選名單，有興趣的讀者不妨下滑了解更多。   在 Instagram 查看這則貼文   XLARGE OFFICIAL（@xlargejp）分享的貼文 訂閱 Hypebeast 電子報，定期獲得最新潮流情報和優惠，亦可關注以下報導： 近賞 Chrome Heart 奢華定製版本 Rogue 重訓椅 BEAMS 攜手 Pelican 推出最新聯乘登機行李箱 Click here to view full gallery at Hypebeast

轉售平台 Justin Reed 早先再次展示了夢幻單品「Chrome Hearts Rogue」重訓椅，此品項是 Chrome Heart 於 2019 年推出的豪華健身器材系列「Heavyweights」其中一員。 從 Justin Reed 社群媒體分享的貼文中能看到，這只重訓椅被裝在特別印刷的木箱中運送，整體採用 Rogue Fitness AB-2 可調節式健身椅為基礎定製，其靠墊與坐墊都換上了滿版 Maltese 十字圖樣黑色皮革，搭配周圍扎實的奢華滾邊，靠墊的側面還鑲有 925 銀 Chrome Heart 標誌。 有如此豪華的健身器材輔助，是否能讓訓練效果提升幾倍？不過此重訓椅目前似乎還未在 Justin Reed 網站上發售，各位不妨瀏覽上方藝廊查看更多細節。   在 Instagram 查看這則貼文   Justin Reed（@justinreed）分享的貼文   在 Instagram 查看這則貼文   Justin Reed（@justinreed）分享的貼文 訂閱 Hypebeast 電子報，定期獲得最新潮流情報和優惠，亦可關注以下報導： LEGO 推出葛飾北齋浮世繪名作《神奈川沖浪裏》積木模型 RIMOWA 推出全新限量霧黑腕錶收藏盒 Click here to view full gallery […]

「你，眞的了解台灣嗎？」，八位不同世代的台灣攝影創作者，用生命追尋影像，透過他們的眼睛，詮釋另一個不一樣的台灣。     從2017年開始， 導演馬立群成立一影像平台，持續的紀錄攝影師的身影，透過訪談的形式，讓更多的民眾看到這些創作者的故事，同時也希望透過這些創作者的故事可以啟發更多的想像，找到生活之外的一些可能。 在極其有限的資源下，五年多的時間共累積了一百多位的攝影師與二十多位的紀錄片導演的訪談，並持續進行中，同時也免費的公開於社群平台，讓所有有興趣的民眾觀看。     2020年，我們開始了一個新的長期拍攝計畫《有影台灣》系列，第一季《影像追尋的旅途》的拍攝計畫從 2020年進行到2021年，此次計畫中我們完成了八位的台灣攝影創作者記錄，有楊順發、洪政任、邱國峻、陳伯義、許震唐、吳政璋、李立中及彭一航，他們有著各自的身份，有大學教授、藍領勞工、有的打零工度日，這些創作者生活在台灣各處，包括高雄、台南、彰化、台中、台北等地，有些更是在藝術文化並不蓬勃發展的鄉落裡，在單靠攝影藝術無法賺取溫飽的現實下，每個人都有自己妥協於生活，並堅持在夢想裡的執著。他們透過攝影鏡頭追尋自我，將現實的困難轉化為創作力向世界呐喊，8 個生命 8 段故事 8 個不同的人生，以各自的觀點紀錄台灣這塊土地。   攝影師許震唐至濁水溪口拍照   這次完成的系列中最年輕的創作者是彭一航，他走遍全台並使用大型相機拍攝，透過他的眼睛所拍攝的夜間動物雕像，挑戰了攝影的真實性，夜裡的雕像宛若活在真實的世界裡。   攝影師彭一航於秋茂園勘景拍攝   中台灣的部分，有台中的吳政璋助理教授探討了人與環境的關係，在美景的照片中加入自拍的符號，進而對環境、政策提出質疑。而彰化的攝影師許震唐則花了數年的時間拍攝了人文濁水溪的故事，從上游一直到出海口。   攝影師吳政璋於屏東縣枋寮鄉拍攝作品   南台灣則有歸鄉台南的攝影師李立中，透過年輕的時候對於鴿子的記憶，將台灣歷史與鴿子連結完成三部曲；邱國峻副教授則將攝影與刺繡做結合，讓傳統的文化與當代藝術做連結。而陳伯義也因為小時候的記憶讓他對於廟會的題材特別有興趣，因此創作了非常多跟廟宇有關的主題，其中的「神變」系列也讓我們看到了乩童的另一個神秘的面向。   攝影師李立中於麻豆   高雄的攝影師楊順發則透過人與海洋的關係找出台灣人民的生命力，而洪政任則是透過自拍拼貼的創作形式，表達對於社會與政治的觀感。 這八位攝影師，除了李立中是專職藝術創作之外，其餘的七個人都有著另外的斜槓身分；吳政璋與邱國峻是大學老師；許震唐則是正在做濁水溪計劃案為家鄉的未來努力；彭一航除了創作之外也兼職做其他工作營生，而洪政任跟楊順發則是中油跟中鋼的員工，他們都是在工作之餘做攝影創作。   攝影師楊順發於雲嘉拍攝作品 攝影師洪政任將自身置入作品之中 攝影師陳伯義於台南南鯤鯓拍攝乩童 攝影師邱國峻與刺繡師傅討論作品   如今導演希望透過募資的方式，推廣影片能全台巡迴播映並深入校園，讓更多人能夠了解信念的價值，同時也籌備第二季的拍攝，讓更多的民眾能共同參與一同推廣台灣攝影，也希望這部影片能帶給民眾最真實的創作故事，讓更多人看到台灣的攝影能量。   “攝影的意義，每個人都不同，我希望這部紀錄片可以帶給台灣人認識攝影的更多可能性， 找到一點火花，找到一個生命的出口” 導演   馬立群   募資連結 https://reurl.cc/lZAyLQ

徵稿主題以PILOT=日本製創作LOGO，參賽作品需為原創，必須未曾發表、出版或得獎，且需符合著作權相關法令，不得有抄襲之情事。 每件參賽作品限個人創作、單一圖檔，但不限創作件數，可重複報名上傳。 作品內容｜ 設計形式、內容、顏色皆不拘 LOGO屆時使用最小範圍為1x1cm，請斟酌LOGO複雜度，以免無法清楚辨識 參賽作品需符合以下規範，始符合參賽資格｜ 圖檔應用軟體：本活動設計因考量品牌運用性，請使用Adobe Illustrator製作 圖檔尺寸：500 x 500 pixel 圖檔上傳格式：jpg / png 圖檔大小：1MB內 百樂PILOT =日本製!識別LOGO募集

LEGO 首次將音樂元素帶入樂高街景系列，帶來全新爵士樂俱樂部積木模型，其外觀採用了典型美式建築造型，包含 2,899 塊積木，共由 5 個部分組成，3 層複式加樓頂天台的樓層構造，包含爵士酒吧、裁縫鋪、化妝間、經理辦公室、披薩店等不同場景，整個俱樂部模型長 26cm、寬 25cm、高 30cm。 除此之外，套裝內還包含許多精緻內裡結構，每間房間都被賦予了不同的主題風格：爵士樂舞台和披薩店被安置在一樓，套裝最右側設有與藝術品商店高度相仿的植被；來到俱樂部二樓，可以看到經理辦公室和裁縫鋪；走上三樓，是一間化妝間；頂樓還有天台種植園。特別值得一提的是，套裝中還帶有爵士歌手、貝斯手、鼓手、披薩廚師、披薩外賣司機、俱樂部經理、裁縫和魔術師 8 個角色的樂高人偶，配合樂高街景系列的模塊化拼搭設置，該套裝還可與轉角精品酒店、書店等系列熱門套裝進行聯排合併。 LEGO「爵士樂俱樂部」積木模型現已開啟線上預約，並將於 2023 年 1 月 1 日登陸 LEGO 線上線下門店，感興趣的讀者不妨留意。 訂閱 Hypebeast 電子報，定期獲得最新潮流情報和優惠，亦可關注以下報導： LEGO 推出葛飾北齋浮世繪名作《神奈川沖浪裏》積木模型 Chrome Hearts 攜手 Baccarat 推出奢華水晶菸酒用品 Click here to view full gallery at Hypebeast

《Final Fantasy VII》開發商 Square Enix 再度推出全新周邊產品，今回以主角 Cloud Strife 的武器 Buster Sword 為主題，推出全新造型項鍊。整體採用 925 銀材質打造，長約 2 英寸，搭配一條 20 英吋的鏈條，能夠看到劍身作工精細，包括兩個放置魔晶石的凹槽。目前此項鍊已經登陸官網上架，售價 ¥19,580 日圓，有興趣的讀者不妨多加留意。 訂閱 Hypebeast 電子報，定期獲得最新潮流情報和優惠，亦可關注以下報導： LEGO 推出葛飾北齋浮世繪名作《神奈川沖浪裏》積木模型 Chrome Hearts 攜手 Baccarat 推出奢華水晶菸酒用品 Click here to view full gallery at Hypebeast

via rawmidastreet 近年嘻研社如雨後春筍般興起，其中台大嘻研及政大黑音更是人才輩出。 在各自累積作品並打響名號後，台政新聲近期共組嘻哈團體《糯米街》，成員包含安泰鬼才 Gummy B、坐擁破千萬流量的小陸VI、MADSTREET 冠軍小卡比，以及即將在「大嘻哈時代2」嶄露頭角的 Quanzo、神經元、趙翊帆YI94、芮鯊 RapShark、包夜冰郎等人，碰撞出前所未有的火花！ via rawmidastreet 以新年象徵團隊的興起，《糯米街》將在 1/19 小年夜於 THE WALL LIVE HOUSE 舉辦首場團體演唱會《嘻方極樂世界之南無戰鬥陀螺》。賀歲片般的命名方式預告了現場的團聚氛圍，此次更與同為政大黑音出身的 wannasleep 聯手，陪大家過個好年！ 【活動詳情】 時間｜2023/1/19（四）18:30 入場 19:00 開演 地點｜THE WALL LIVE HOUSE （ 台北市文山區羅斯福路四段 200 號 B1 ） 演出陣容｜wannasleep／Gummy B／小卡比／小陸VI／包夜冰郎／趙翊帆YI94／芮鯊 RapShark ／麥片周C.Real／Quanzo／大師兄／Enwhy／ShenX／賴奕泓／鱔魚意麵／諧幫／質感流氓／神經元 票價｜預售票500元／現場票600元 購票點此～私訊 rawmidastreet 小盒子 快來追蹤 @overdope_com IG 最新最DOPE不GG

為慶祝品牌 10 週年，AAPE 攜手知名玩具公司 MEDICOM TOY 展開十週年聯乘特別企劃推出BE@RBRICK AAPE BY*A BATHING APE® 十週年聯名限定版，為 2022 年度尾聲再添浪漫夢幻氣息。 via AAPE 十週年聯名限定版以電 鍍銀色塗裝搭載 AAPE 10 週年特別版銀色猿顏迷彩，背面點綴AAPEMOONFACE LOGO，以簡潔的設計思路展現雙方品牌基因，賦予公仔獨特韻味與週年屬性，釋放硬核街頭氣場。 via AAPE 此番合作系列的 BE@RBRICK 為 100%&400% 套裝及 1000% 版本，其中 400% 及 1000% 版本更別出心裁地於腹部拼配發光組件，帶來截然不同的有趣設計，點亮寒冬，萌趣橫生。無論對於 AAPE 猿迷還是 BE@RBRICK 粉絲而言，都具有非凡的紀念意義。 BE@RBRICK AAPE BY*A BATHING APE® 10TH Anniversary 1000% (Total height: approx. 70 cm) NTD $ 45,999 […]

世界上不缺好東西，缺的是把好東西賣出去的方法。都知道消費數據是促成銷售最佳助攻，但問題來了：數據如何精準有效？特別是顧客為何買、為何不買的原因？「快決測」，就是對這個難治之症開的一劑特效藥。 快決測CEO李韶輝 快決測創始人，曾擔任前寶潔（Procter & Gamble，P&G）市場部廣告發展部經理，資深2B智能技術產品經理。筷子科技創始人，弈犀廣告創始人。擁有多年品牌管理與廣告行銷經驗，擅長Martech和市場調研數位化產品開發和改良。   「90年代，廣告業聚集了大量的菁英，但隨著網路技術的普及，人才開始往數位資訊流動。」 這是李韶輝早年在寶潔市場廣告部服務時最大的觀察，從人才流動，他深知網路相應的技術、服務和需求是大勢所趨。離開寶潔後他開了廣告公司，業務包含網路廣吿投放、品牌行銷與傳播，2016年，他發現市調報告需求增加，加上創業圈的資訊，於是將目光放在「如何用數位科技解決品牌決策」這個議題上。   快決測為全球500強客戶提供以AI+Moblie技術核心的創新市場研究服務，幫助企業客戶實現更快、更真實、更廣、更低成本的市場研究 消費者調查：傳統與創新 看數據、做調查已成為許多企業的立命之本，誰掌握了資訊，誰就擁有了市場，不少人背靠「大數據」這座大山，卻面臨一個棘手問題：「只知道消費者做了什麼，卻不知道為什麼這麼做」，比如某品牌的一件羊毛衫，在直播賣的最好，背後的原因是？   圖/快決測   通常，解答這個「為什麼」方式主要有問卷、訪談、觀察三種，各有千秋，也各有不足，比如何用較低的成本完成訪談？如何讓受訪者用心地答完問卷？觀察法能否線上進行？種種問題，勾勒出數位時代下迫在眉睫的商業需求，這成為李韶輝切入市場的關鍵點，他大量網羅資訊技術、行銷類人才，著手開發這方面的技術。   訪談法的困境，比如將陌生人聚在一起談話，受訪體驗不佳   「常見的市場調查不管用哪種方式，都存在問法不夠人性，問題太難理解、受限物理時空等限制，但是透過數位科技，這些問題都可以解決，我們創新了與消費者的溝通方式，利用網路技術，無論是在客廳、家庭、甚至在通勤路上都能跟我們自由地溝通，例如以圖形化溝通或交互方式進行調查。」 舉例來說，要調查飲料包裝設計的看法，如果直接問「喜歡哪個地方？」受訪者很難回答，但透過新技術，提示他（她）們「喜歡哪裡就點圖片哪裡」，後臺再通過熱力圖的方式來分析是受訪者喜歡LOGO 還是蓋子，如此更好地抓消費者偏好：喜歡什麼、不喜歡什麼。此外，資訊技術能即時篩除時間近、重複受訪的樣本，保證抽樣的有效性。目前，快決測受訪者遍及80個國家，與各類資訊平臺、品牌做資源整合，不僅將資訊給到客戶，同時協助他（她）改善行銷推廣。   智能貨架模擬系統，還原貨架真實場景，利用「拿取率」判斷哪款最吸引人，進行包裝優選 圖/快決測 近距離展示最受歡迎的包裝，了解消費者喜好、形象傳遞效果，幫助品牌包裝進行升級，確保上市後銷售最大化 圖/快決測 透過數位技術實現的資訊整理，用熱力圖表現關注度 圖/快決測     「我們做的不是大數據，是與消費者溝通的數據。資料會進行分析，總結消費行為背後的原因。」 用大數據分析去做商業決策，相當於開車時看後照鏡，因為大數據是已發生的事，但快決測透過主動和消費者溝通，了解對產品的認知、體驗、喜好，這種「提前知道消費者決策結果」的邏輯更像透過汽車前窗往前看。   ezTest （定量研究） ezTalk （定性研究）   完勝其他調查公司，用兩件事贏得大品牌信任 資訊，無色無形，卻在競爭激烈商業賽場中牽一髮而動全身，提供企業「真實準確的資訊」與客戶體驗管理（Customer experience management ，CEM）是快決測的兩大業務主軸，相較於同類市調公司他們的最大特色是資訊從設計、操作、提取到內容處理都以數位技術為基礎，能更高效處理資料，比如用模擬情境快速抓到消費者對飲料包裝的視覺偏好，且樣本量比傳統調查法多，間接說明了他們為何能說服寶潔（P&G）、聯合利華、百事、麥當勞等商業巨人的原因。   不同介面的調查方式 圖/快決測 執行框架 圖/徐思穎 針對客戶需求打造調研後臺   調查數據的升級應用：品牌力研究 「我們看到過去十年市場變化非常大，前幾年全行業都在講流量，如何將流量做轉化，品牌的重要性被淡化了，但最近年大家又開始覺得品牌重要。」 李韶輝談到當前品牌建設的理論仍以二十年前電視時代的中心化思維為主，在去中心化、消費碎片化的數位時代，業界、學界對「品牌力研究」還未有完整的模型去回答消費者是如何建立品牌認知的，如何強化品牌影響力？以獲得的資訊為基礎，快決測試圖將這些內容做升級與轉化，尋找品牌在市場運作中的致勝公式。   […]

義大利設計品牌 Gufram 攜手 A$AP Rocky 及他的設計工作室 HOMMEMADE，於 Design Miami 設計博覽會期間推出限量 SHROOM CACTUS®。 Gufram 的標誌性產品 CACTUS® 最初由 Guido Drocco 和 Franco Mello 於 1972 年設計，此番與 A$AP Rocky 的合作正適逢其誕生 50 周年，全新合作版本從仙人掌底部長出的大片手繪彩色蘑菇，呈現出有悖於現實的場景，Gufram 和 A$AP Rocky 還為這個全新版本的 CACTUS® 仙人掌定制開發了專屬綠色，全球限量 9 件。 訂閱 Hypebeast 電子報，定期獲得最新潮流情報和優惠，亦可關注以下報導： 伊藤潤二與日本藝術家合作打造「富江」人肉生活用品 精選 15 個不容錯過的 Design Miami 2022 特別展覽及活動 Click here to view full gallery at Hypebeast

LEGO 專門以各類豪車為題打造積木模型的 Speed Champions 系列再度迎來新作，今回特別推出《2 Fast 2 Furious》中 Paul Walker 駕駛的 Nissan Skyline GT-R R34 模型，除了完全還原電影的灰藍車漆塗裝之外，也附上 Paul Walker 飾演的 Brian O’Conner 形象人偶，車款本身是由 319 件積木組合而成，具體尺寸細節尚未公開。 此款 《2 Fast 2 Furious》Nissan Skyline GT-R R34 積木模型（76917 ）目前雖然還沒有官方發售資訊公開，不過德國 LEGO 零售商 JB Spielwaren 已開放在 2023 年 1 月 3 日起進行預購，售價 €24.99 歐元，有興趣的讀者不妨多加留意。 訂閱 Hypebeast 電子報，定期獲得最新潮流情報和優惠，亦可關注以下其他報導： LEGO 正式推出全新「巴黎艾菲爾鐵塔」大型積木模型 沙烏地阿拉伯計畫耗資 $80 億美元打造海龜外型巨大郵輪 Click here […]

近日，以恐怖漫畫聞名於世的伊藤潤二與藝術家 doooo 展開全新合作，以人氣角色「富江」為設計靈感，打造數個近似於人肉質地的生活物件 —— 如帶有富江眼睛的骰子、富江嘴唇的零錢袋以及手指印章。 doooo 向擅長人肉物品創作，經常將近日於人肉的矽膠混入日常用品之中。本次與伊藤潤二的合作將於 12月26日至明年 1 月 16 日於東京代官山蔦屋書店販售，其中骰子定價 66 萬日圓、零錢包定價 11 萬日圓，而印章則為 33,000 日圓。 訂閱 Hypebeast 電子報，定期獲得最新潮流情報和優惠，亦可關注以下報導： HouseholdQuotes 重新設計《辛普森家庭》經典房屋介紹 8 種英式建築風格 Jacquemus x Tekla 最新聯名寢具、睡衣系列正式登場 Click here to view full gallery at Hypebeast

隨著 2022 即將畫下句點，每年都會透過顏色反映社會現況的權威色彩研究機構 Pantone，稍早正式公開 2023 年度代表色，繼去年選擇柔和、寧靜的「Very Pari 長春花藍」呼應人們在疫情影響下努力生活、成長的縮影後，這回再以大膽、熱情的深紅色調「Viva Magenta」象徵對於未知仍舊樂觀迎擊的精神。 「Viva Magenta Pantone 18-1750」給人的感覺相當微妙，能夠呈現出一種介於溫暖和力量之間的態度，不同於粉嫩纖弱的鮮花，而是一種根植於大自然生機勃勃的印象，同時亦能喚醒人們心中探索的渴望，彷彿喊著改變、前進的口號，卻又不咄咄逼人，官方對它的描述比起絕對的霸道，更像是「戴上絲絨手套的拳頭」，有興趣的讀者不妨下滑觀看影片並多加留意相關色彩的物件。   在 Instagram 查看這則貼文   PANTONE（@pantone）分享的貼文 訂閱 Hypebeast 電子報，定期獲得最新潮流情報和優惠，亦可關注以下報導： HouseholdQuotes 重新設計《辛普森家庭》經典房屋介紹 8 種英式建築風格 Jacquemus x Tekla 最新聯名寢具、睡衣系列正式登場 Click here to view full gallery at Hypebeast

繼 HomeAdvisor 網站模擬 8 種美式建築後，今番再由 HouseholdQuotes 重新設計知名成人卡通《The Simpsons》（辛普森一家/辛普森家庭/阿森一族）裡頭 Homer、Marge、Bart、Lisa、Maggie 等人所住經典房屋，向各位介紹 8 種英式建築風格。 從 Tudor（都鐸式）、格魯吉亞式（Georgian）、愛德華時代式（Edwardian）到 Art Deco，還有與鄰居共享一面牆的半獨立屋（Semi-Detached）、Terrace 排屋、90 年 NEW BUILD、現代極簡主義版本，每張圖片中都可以看到辛普森家的寵物狗 Santa’s Little Helper，透過改變這棟家喻戶曉的房子多處細節，包括車道、顏色等，以貼近大眾思維的方式，展示 15 世紀至今的英倫建築歷史，有興趣的讀者不妨查看下方影片了解更多。 訂閱 Hypebeast 電子報，定期獲得最新潮流情報和優惠，亦可關注以下報導： 率先走進建築師隈研吾操刀東京虎之門 EDITION 酒店 Jacquemus x Tekla 最新聯名寢具、睡衣系列正式登場 Click here to view full gallery at Hypebeast

Bottega Veneta 在創意總監 Matthieu Blazy 主導下，於 2023 春夏秀場上帶來許多驚喜，除了超模 Kate Moss 現身伸展台之外，更邀請建築、藝術、設計界巨擘 Gaetano Pesce 揮灑創意，打造出限定且獨特的秀場空間，並在上週無預警於官方限量開售。如今，雙方延續這段難能可貴的合作關係，將一同前進 Design Miami 展示 Come Stai?（你好嗎？）座椅，並與總監 Maria Cristina Didero 進行藝術對談，更推出限量專書 Come Stai?  慶祝該項合作。 Come Stai?（你好嗎？）為 Pesce 的新設計，也是近幾年來全新設計的座椅，結構以傳統的棉麻帆布作為基底，並浸泡在色彩斑斕的樹脂之中，有些甚至帶有手繪圖樣，每張座椅皆獨一無二。 Come Stai?（你好嗎？）限量書籍，由 Bottega Veneta 委任 Pesce 和 Matthieu Blazy 共同製作，透過 Pesce 與知名藝術策展人 Hans Ulrich Obrist 的深度訪談，探討了雙方合作的想法、方式及過程，並揭開了 Pesce 和 Blazy 幕後創作的實踐與價值觀之間的連結。 Blazy 與 Maria Cristina Didero 共同用文字，紀錄這項合作的初始及 Pesce 廣泛的創作，而由攝影師 Stephen Shore […]

上海雕像廠牌 Infinity Studio 再度以《火影忍者》為主題推出全新雕像，今次帶來宇智波鼬和干柿鬼鮫兩位曉組織中刻劃最深刻的角色，雕像整體為 1：6 尺寸，從中能夠看到各自擅長水遁與火遁忍術的兩人腳踩奔騰火焰與水浪，同時包括面部表情、三勾玉血輪眼、大刀鮫肌、服裝等細節忠實呈現，並附有兩頂遮蓋面容的草帽，令人聯想起三代火影剛犧牲時，兩人抵達木葉忍者村的片段。 另外在開啟燈光效果後，雕像底部的火焰與水浪尤為鮮明斑斕，相當值得收藏擺設。此雕像一共僅限量發行 399 枚，確切尺寸數據為高 53 公分（戴帽子）、寬 34 公分、長 47 公分，預計在 2023 年第四季度展開交付，有興趣的讀者不妨多加留意。   在 Instagram 查看這則貼文   Infinity Studio（@infinitystudiocn）分享的貼文   在 Instagram 查看這則貼文   Infinity Studio（@infinitystudiocn）分享的貼文 訂閱 Hypebeast 電子報，定期獲得最新潮流情報和優惠，亦可關注以下報導： Pokémon 推出全新「呆呆獸 Slowpoke」沙發 LEGO 正式推出全新「巴黎艾菲爾鐵塔」大型積木模型 Click here to view full gallery at Hypebeast

via APOL Gallery 艾普利畫廊 APOL Gallery 將於瓶蓋工廠台北製造所 M 棟呈現東京當代藝術家天野タケル（Takeru Amano）在台灣的首次個展，更攜手國內策展團隊 INCEPTION 啟藝共同推廣當代藝術。 展覽將於 2022 年 12 月 22 日正式開幕，展期將持續至 2023 年 1 月 2 日，現場集結天野タケル 藝術創作生涯最完整作品系列，打造展覽專屬立體場景。 天野タケル個展「意象維納斯」版畫。 via APOL Gallery 為增進觀眾進一步領略藝術家獨特的創作語彙，首創三個互動式與自拍濾鏡，與此同時，展覽當期同步推出周邊產品及與台北文華東方酒店聯合推出天野タケル 限量藝術餐飲系列。 讓藏家和藝術愛好者除了逛展覽，還能更深入玩轉藝術創作與生活風格跨界，更將藝術、時尚與生活風格共治一爐。 天野タケル個展「意象維納斯」版畫。 via APOL Gallery 12 月 22 日正式開幕，一次掌握「意象維納斯」五大亮點！ 亮點之一：天野タケル 台灣首個大展，聖誕打造最強沈浸式體驗！ 「意象維納斯」是藝術家天野タケル 在台灣的首次個展，也是藝術家迄今最大型個展。聚焦其兩個重要創作系列——象徵人生百態的《靜物檸檬》和象徵女性不同美感的《維納斯》。從室內外超大型氣球模型、到場內的各種大型雕塑、紙本及油畫作品，完整展示天野タケル獨特的「NEW ART」世界。 via APOL Gallery 「VENUS」系列作品可謂是天野タケル的代名詞。其中的經典裸女意象展現出他對女性之美的崇敬與嚮往。藝術家使用鮮豔的色彩，大膽、簡單而細膩的筆觸描繪代表美與愛的女神維納斯擁有橢圓形的眼睛、光澤亮麗的秀髮、完美蛋形臉、穠纖合度的身形。 via APOL Gallery 人物可愛極簡的五官表情與古典優雅的構圖形成強烈對比，創造新舊元素衝突的美感。此外，天野タケル的創作中有許多檸檬為主題的靜物畫，天野認為檸檬色澤艷麗，形狀有趣，能使人快樂。同時，檸檬也隱喻了人生中的各種酸甜感受。 via […]

台灣悠遊卡公司正式攜手 Pinkoi 帶來「大師球 Master Ball」造型悠遊卡，整體設計包括白紫鄉間的配色和雙側凸出的細節都相當還原，對 Pokémon 粉絲來說是能兼顧收藏與實用的絕佳物件。事實上，由於大師球百分之百捕獲率的特性，其周邊商品本就具有一定人氣，今次的特別版悠遊卡想來又是會高速售罄，官網預計在 11 月 3 日上午 11 時起開放預購，包裝內含兩個，一組售價 NT$798 元新台幣，有興趣的讀者不妨多加留意。 訂閱 Hypebeast 電子報，定期獲得最新潮流情報和優惠，亦可關注以下其他報道： 《遊戲王 Yu-Gi-Oh!》推出經典卡牌「光の護封劍」造型拆信刀 McDonald’s x Cactus Plant Flea Market「四眼公仔」於二級市場價格飆升 Click here to view full gallery at HYPEBEAST

月初有激進環保人士對梵谷的作品潑蓻番茄湯後，昨日又有人在德國博物館對莫內的《乾草堆》潑灑馬鈴薯泥，來抗議氣候變遷。 via Just Stop Oil 影片中是在巴貝里尼博物館，兩名來自‘’最後世代‘’環境組織成員，潑灑馬鈴薯泥後、將手黏在畫作下的牆壁，與之前的「番茄事件」同樣的手法，該組織反對石油開發，認為環境被破壞後人類會面臨飢荒，到時就算是名畫也會一文不值。 via  Last Generation 他們認為，只能透過嚴厲的手段，才能讓大家看見他們的訴求，博物館長表示“雖然理解氣候災難前的緊迫關切，但對他們施加壓力的手段感到震驚。” via Monet 《乾草堆》是館中最新展出品，環保人士看準這點作為目標，以此引起民眾對全球暖化的關注，還好畫作外都有覆蓋一層封閉的玻璃保護，所以沒有造成任何損壞。 ＊延伸閱讀： 今天不是我生日欸！ 世界名畫《蒙娜麗莎》遭不明男子砸蛋糕襲擊！ 在 Instagram 查看這則貼文 OVERDOPE（@overdope_com）分享的貼文 快來追蹤 @overdope_com IG 最新最DOPE不GG

2022年步入尾聲，是否開始在為2023年做打算呢？尤其是要「未雨綢繆」設計競賽，創作前，一起來聽聽iF、金點、日本GOOD DESIGN設計大賽評審章琦玫的建議與看法吧！     章琦玫     紐約Pratt Institute Brooklyn, NY溝通設計碩士、十分視覺整合設計有限公司創意指導、中華平面設計協會榮譽理事長、臺灣藝術大學視覺傳達設計系兼任助理教授，獲得德國red dot award : editorial design視覺傳達設計獎、packaging design包裝設計獎。曾擔任德國iF Design Award、日本Good Design Award、日本JAGDA國際學生海報設計比賽、墨西哥 International Poster Biennial in Mexico、Golden Pin Design Award金點設計獎、TISDC臺灣國際學生創意設計大賽、TiGDA臺灣國際平面設計獎⋯⋯等評審。   參與日本GOOD DESIGN 2019評審 圖/章琦玫 擔任iF 2019年包裝設計評審 圖/章琦玫   設計的起點、思考與方法 在紐約求學時，章琦玫修習了知名設計師Bob Gill的課，課堂上老師必問的ㄧ句話是：「What is your statement?」，讓她深刻反思設計的意義，至今仍謹記在心。 「開始討論我的設計提案前，我必須用簡單的一句話或是簡潔具體的詞語描述，不然Bob是不會看草圖的，對他而言，過多的敘述代表我的 idea不足以達成傳達溝通的有效性；反之，如果他掃瞄了一下我的草圖，在我尚未開口時，他自己倒是開心的幫我說出了statement!這表示他看到了good idea！」 章琦玫認為設計不應該是靠靈感，重要的是專業養成、生活體驗乃至任何知識訊息的汲取，它是有邏輯、有方法的，設計的有效性包含獨特、合理、適用（能解決問題）、可執行、可延續等。從「一顆石頭」聊起，假若想法是顆表面粗糙的頑石，設計的過程是否意味著用這五個方法細細打磨，慢慢成就一件作品？ 「這句話只對一半，設計還強調獨特性，設計師必須根據每顆石頭的特性，做出最能凸顯特色的安排，未必人人滿意，但必須是未曾見過。」   gogoro設計提倡節能減碳、改變出行的生活方案 圖/ https://www.gogoro.com/tw 有巧思視覺傳達設計© 2000, […]

「不要玩食物」本該是一句媽媽叮嚀小孩不要浪費食物的口頭禪，殊不知近幾年卻演變成一句帶有迷因味的搞笑用語，凡是與食物有關的迷因都能用這句概括，但今天要介紹的藝術家不只是玩食物讓你笑笑，而是真的靠玩食物爆紅啦！ via @vanessamckeown via @vanessamckeown via @vanessamckeown 來自英國的藝術家 Vanessa McKeown，經常發揮她那過人的創意將我們生活上的日用品進行改良，而且這些被改造後的物品都有一個共通點，那就是統統都是食物！義大利麵、巧克力、法國麵包等等，這些食物經過 Vanessa McKeown 的巧手，統統搖身一變成為童話裡的奇幻小物！ via @vanessamckeown via @vanessamckeown via @vanessamckeown 可別看 Vanessa McKeown 的作品裡都充斥著少女風格，其中也是有一些引人遐想、讓人會心一笑的作品呢！舉凡那顆套上內褲的奶油餐包，便巧妙利用麵包的特性，讓它變成一個 Big Booty！還有使用香菸取代餅乾的沾醬零食，毫無違和的風格讓人好想真的咬上一口呢！ via @vanessamckeown via @vanessamckeown 快來追蹤 @overdope_com IG 最新最DOPE不GG

It's all in the details @warriors ( @JasonofBH) pic.twitter.com/psY3QrHwWt — SportsCenter (@SportsCenter) October 19, 2022 via SportsCenter 今日 NBA 進行開幕戰，也正是上個賽季奪下冠軍勇士隊領取戒指的日子，延續傳統，在設計上處處都能看到鬼斧神工的各種細節及巧思，這是第一枚主要使用「黃鑽」的總冠軍戒指，藉此代表勇士的黃金世代。 To the victors go the spoils.@JasonofBH pic.twitter.com/EhcoELtqYR — Golden State Warriors (@warriors) October 19, 2022 via Golden State Warriors 整體使用 16 克拉鑽石組成，象徵本次勇士 16 場季後賽勝利，正面數字則代表球員背號，內圈的 0.91 克拉白鑽則是代表勇士隊在 2022 年季後賽中 91 % 主場勝率，側面除了印有球員名稱外，4-1、4-2、4-1、4-2 則是代表各系列賽總比分，其中戒指還能旋開，藏在裡面的歐布萊恩金盃代表該球員奪冠的次數。 （咖哩、湯神、嘴綠、伊古達拉四人都是四座金盃，而首次奪冠像是 Poole 就是一座金盃） […]

知名箱包品牌 RIMOWA 繼攜手藝術家 Daniel Arsham 打造聯名項目後，今番再推出可同時兼作公事包的「可拆式行李箱額外收納層」，旨在為持手提行李的旅客帶來優化體驗。 該品項採用尼龍材料詮釋纖巧外觀，運用類似安全帶的彈性綁帶和扣環，加裝在行李箱外側，呈現有如防彈背心的設計，透過多個不同尺寸的拉鍊口袋，包括可容納 16 英寸筆記型電腦的大小，以及方便收放小物的隔層，有效創造更豐富的收納空間。 RIMOWA「Cabin Luggage Harness」目前已通過 RIMOWA 官網和經銷商發售，售價為 $525 美元，有興趣的讀者不妨前往選購。 訂閱 Hypebeast 電子報，定期獲得最新潮流情報和優惠，亦可關注以下報導： 日本傳奇設計師隈研吾之子隈太一操刀「海螺形桑拿房」正式開幕 LEGO Ideas 全新「手足球」積木套組正式亮相 Click here to view full gallery at HYPEBEAST

位於瀨戶內海的直島發展速度驚人，裝置藝術多不勝數，被譽為「現代藝術聖地」，而島上的豪華露營飯店「SANA MANE」亦於本月開幕全新桑拿設施「SANAE」，憑藉優美曲線與當地景色關融為一體。 該設施出自日本傳奇建築師隈研吾之子隈太一之手，並由專門從事桑拿的品牌 TTNE 負責監督，整棟建築承接了隈研吾的木造風格，雖然柔和線條塑造的空間，實際上發想自「海螺」，但亦有不少人認為曲線造型或許更像大蒜或小籠包。 在專注於展示現代外觀的同時，亦處處考量實用功能性，由於熱空氣通常聚集在上方，特此縮小天花版的露天範圍，旨在防止熱量散出，並引進獨創排氣系統，加強實踐前述理念。 此外，座面弧形完美貼合人體之餘，更採用不會造成裸露肌膚不適的光滑木質製作靠背，讓人們能夠在此舒緩、放鬆身心，有興趣的讀者不妨前往「SANA MANE」網站預約體驗。 訂閱 Hypebeast 電子報，定期獲得最新潮流情報和優惠，亦可關注以下報導： Porsche Design 推出 $240 美元不鏽鋼菜刀 LEGO Ideas 全新「手足球」積木套組正式亮相 Click here to view full gallery at HYPEBEAST

「抄襲」近期便頻繁出現，成為網路的熱詞，到底，什麼算抄襲？藝術中的「挪用」手法算抄嗎？該如何判斷呢？   圖/梗圖網https://memes.tw 2022年6月-9月抄襲 詞條統計 資料來源/google trend   引起抄襲爭議的創作 藝術不僅是天才展現才華的殿堂，也是與先賢比高的競技場。現代主義藝術家嘗試了不同媒材、形式，挖掘材料的各種可能，到了當代，藝術家是否還能「另闢蹊徑」？有些創作由於表現手法與其他作品過於雷同，引起爭議。   2021年，當時擔任廣州美術學院教授、跨媒體藝術學院院長馮峰創作並展出的鴨吐元旦（ Rabbitduck Egg）系列引起法律界與藝術界廣泛爭議圖/微博、https://www.globaltimes.cn 圖/中國美術報官方微信帳號 鴨兔元旦的靈感來自「鴨兔錯覺」的視覺原理。1892年10月23日 Fliegende Blätter 雜誌中的 Kaninchen und Ente（鴨和兔）（Rabbit and Duck） 圖/https://zh.wikipedia.org 2019年，藝術家葉永青作品（右）因與比利時藝術家（Christian Silvain）作品高度相似而遭受質疑（左） 圖/https://artouch.com/artouch-column   挪用與抄襲，藝術家們怎麼看？ 什麼是創作「挪用」？與「抄襲」到底差在哪裡？藝術家姚瑞中對這兩個概念給出明確說明，他表示： 「抄襲通常是指全部或部分原封不動的拷貝;挪用一般來說是參考原始文本進行作品的變更、移植、嫁接或重組，在西方後現代主義時期相當常見。挪用的目的在於用『文本』反思被僵固的『文本』，奠基於美術史、歷史、美學上的解構文本概念。」   姚瑞中，忘德賦 Wonderful – Crossing the taiwan strait by a leaf（2007），參考中國傳統繪畫構圖以原子筆、金箔等材料進行創作 圖/姚瑞中 姚瑞中，忘德賦 Wonderful -Two betel nut for hundred dollar（2007） 圖/姚瑞中   影像創作者洪世聰認為挪用、拼貼是創作中常見的一種方式，藝術家在思考的過程中，為影像物注入本物上的「延意」也就是視覺化中的「它意」，作品才會有時代的對位意義。 […]

Robert Downey Jr. 位於加利福尼亞 Malibu 的 6,500 平方英尺 Binishell 是最近 T Magazine 的主角，他在採訪中表示：「如果這房子是一部由我們負責製作的電影的預算，我們會被解僱 12 次。」 被 Robert Downey Jr. 稱為 Clubhouse 的住宅坐落在其 7 英畝的莊園中，旁邊有著主要住所、大泳池與網球場，整體散發出獨特的復古未來美學。Binishell 結構是工業設計師與建築師 Dante Bini 在 1964 年開發的結構，Binishell 通過在濕鋼筋混凝土中覆蓋尼龍塗層的氯丁橡膠氣囊，隨後透過緩慢充氣創建而成，混合物在大約一個小時內固化，並產生一個薄殼的空氣動力學平房。 Robert Downey Jr. 的 Binishell 住宅是由 Dante Bini 兒子 Nicolò Bili 製作，他告訴 T Magazine，他的目的不是「傳播」其父親的作品，而是尋找一種更好的建造方式。Nicolò Bili 在 2013 年被委託建造這座房子，當時 Robert Downey Jr. 正在完成《Iron Man》三部曲，他與他的家人想要一個獨立結構用來招待親友。 建築採開放式設計，前門通向帶有大型海水水族館的門廳，空間內有一個大廚房、飯廳、娛樂室以及私人影院，兩間客房都擺放著 […]

Suzuki 人氣越野車型 Jimny 風靡全球，連帶著周邊商品也受到歡迎，今回就推出一款官方授權 Jimny Sierra 造型面紙盒，整體尺寸長 285mm、寬 145mm、高 135mm，重量 658 公克，採用 ABS、PVC、GPPS 等材質打造而成，一共提供螢光黃、象牙白、叢林綠三款配色可選擇，車頂、引擎蓋皆可開合，輪胎亦設定為可動式，兼具遊玩擺設和收納等功能，相當值得入手。 目前此款 Suzuki Jimny Sierra 造型面紙盒已經登陸 camshop.jp 等通路正式發售，售價 ¥5,500 日元，有興趣的讀者不妨多加留意。 訂閱 Hypebeast 電子報，定期獲得最新潮流情報和優惠，亦可關注以下報導： CLOT x EDC x Objective Collectibles 最新「C 字手狀掛鉤」獨家紅色登場 LEGO 全新積木套組再曝光《黑豹 2：瓦干達萬歲》新任黑豹情報 Click here to view full gallery at HYPEBEAST

‘As If Nothing Happened’ 假如當時什麼都沒有發生的話…？ 人的一生中會出現各種的選擇，我們也經常會因為一些決定而後悔，有時總會想著「假如當時那樣的話…如果我那時候這樣做的話…？」遺憾的是，現實的世界中是不存在時光機器的，所有已發生的事情都無法改變。 View this post on Instagram A post shared by Alper Yesiltas (@alperyesiltas) via Alper Yesiltas 不過近期一位來自土耳其的藝術家（同時身兼律師及攝影師）Alper Yesiltas 製作了一個圖像集「As If Nothing Happened」，假設了如果這些因事故、疾病而早逝的名人都還活著容貌會是什麼樣子呢？ Yesiltas 透過電腦 AI 技術，將那些因意外、疾病生故的人帶往現今，完成了一個不存的平行世界，在看這些照片時，彷彿每張都挾帶了洋蔥一樣，越看越讓人悲傷，如果真的存在另一個平行世界，希望你們在那裡都能活得快樂。 麥可·傑克森 Michael Jackson （假如他沒有患上白癜風） via Alper Yesiltas 圖帕克 2Pac （假如當時他沒有參與黑幫相關事件） via Alper Yesiltas 希斯·萊傑 Heath Ledger （假如他沒有藥物成癮） via Alper Yesiltas 佛萊迪·墨裘瑞 Freddie Mercury （假如他沒有患上愛滋病） […]

擁有近百年歷史的義大利精品品牌 Salvatore Ferragamo，今番於新任創意總監 Maximilian Davis 首場時裝秀前夕帶來消息，正式宣佈更名為「FERRAGAMO」並推出全新 Logo。 隨著品牌創始人手寫字體標誌邁入歷史，全新 Logo 找來英國傳奇視覺藝術大師 Peter Saville 操刀設計，其著名作品包括為英國樂隊 Joy Division 首張專輯《Unknown Pleasures》打造的黑白封面，不僅當時震撼樂壇及時尚界，至今更維持經典地位。 這回再採現代主義的粗體線條，融會古典石雕文字細節呈現「FERRAGAMO」，透過嶄新視覺引導品牌前進下個篇章，讀者們不妨留意其後續經營方向，以及即將登場的系列。   在 Instagram 查看這則貼文   FERRAGAMO（@ferragamo）分享的貼文   在 Instagram 查看這則貼文   FERRAGAMO（@ferragamo）分享的貼文 訂閱 Hypebeast 電子報，定期獲得最新潮流情報和優惠，亦可關注以下報導： 丹麥設計品牌 HAY 攜手 Herman Miller 重塑 Eames 八件經典作品 Salomon 時隔 12 年換上全新標誌設計 Click here to view full gallery at HYPEBEAST

Rolf Hay 與 Matte Hay 在 2002 年成立的丹麥設計品牌 HAY，近日攜手 Herman Miller 重新詮釋被譽為「20 世紀最具影響力的設計雙人組」Charles Eames 和 Ray Eames 手下經典作品，為 8 種傢俱注入全新色彩。 Charles Eames 和 Ray Eames 夫婦倆的創作橫跨了工業設計、家具設計、平面設計、藝術、電影、建築等領域，作品至今依舊為許多產業人士所鍾愛；而同樣由夫妻聯手創立的品牌 HAY，今番即透過不同的美學角度，開發出 7 種色調將未來和過去融合，在保留北歐簡約風格之餘，重塑適合戶外使用的網狀椅背「Wire Chairs」，並採用可回收塑膠廢料製作「Molded Plastic Shell Chairs」。 此外，標誌性的「Hang-It-All」衣架、「Wire Base Low Table」、「Universal Base Round Table」等產品也選用玻璃材質代替原本的木材，最後分別汲取翠綠色，以及 1955 年 Alexander Girard 的「Jacob’s Coat」紡織品色彩，呈現「Eames Molded Plywood Chair」和特別版「Eames Sofa Compact」。 作為 HAY 成立 20 週年的慶祝之一，本次合作 Herman Miller […]

We love bakeries. And we especially love bakeries with a true sense of design and style. We have written about bakeries for almost two decades and we continue to look for fresh ideas. In the Mi Pan Bakery project, we love the candid admission of the designers that they recognized they could not create a […]

在全球在全球數位轉型的洪流之下，Facebook高調更名為Meta, 喚醒人們對未來數位化世界的期盼，促使國際各產業巨頭紛紛加入元宇宙戰場。元宇宙還是剛萌芽的階段，末來隨著關鍵技術逐漸成熟將帶領人類邁向全新的數位生活方式。未來，設計如何優化數位生活，數位世界又如何帶動現實體驗，將是身為設計師的我們需要思考的問題。 今年奇想設計大賽-創新科技主題以『元力覺醒』。謮參賽者設計一電子科技產品，運用適切的科技關鍵技術進行創作，透過設計優化數位與現實生活的雙向體驗並以友善設計體現產品本身的永續價值，藉此展望未來元宇宙可能為現實世界所帶來的改變。   近年來，隨著「融合教育」的推行，「班班有特教生」將是校園日常，身心障礙孩子的一點「不一樣」，被明顯注意，而出現學習、人際溝通、情緒等適應問題，讓看似「融合」的普通班級難以培養出「認識障礙」、「尊重多元」的學生。今年奇想設計大賽-美化人生主題以『伴伴愛』。請參賽者針對此現狀，設計一款產品幫助一般生與特教生彼此同理感受、一起學習正向與接納的價值，展現多元融合的特色，讓不一樣也能成為美好力量！ 限制條件為使用者是2-12歲幼童。 參賽者設計時，可以多方思考，如環保、能源、安全性、文化差異、生活型態等相關議題及資訊。 2023奇想設計大賽以創新科技組、美化人生組兩大主題，期待設計師打造多元融合的元宇宙新生活。 由GIGABYTE技嘉教育基金會、明門實業股份有限公司共同主辦的「Great Design奇‧想設計大賽」迎來21週年。長年以培育台灣新世代工業設計人才為目標，結合設計與行銷打造具備國際視野的設計交流平台，提供學生展現創造力，接軌世界的舞台。參賽者來自各大專院校，通過市場洞察、設計思考、具體實踐，一同角逐最高榮譽及120萬元總獎金。 2023奇想設計大賽於9/16開跑，請參賽同學12月22日前線上報名哦 有關於本競賽詳細說明及規則，請上 https://event.gigabyte.com/GDesign/ 欲報名同學請逕行組隊上網註冊報名；所有比賽規定以網站公布為準，如對競賽活動有不清楚處，請電洽(02)-89124000#1130、1129，或MAIL至foundation@gigabyte.org.tw、bruce.yang@gigabyte.com

饒舌歌手 Kid Cudi 稍早在個人 Instagram 發佈貼文，率先預告將攜手藝術家 KAWS 展開合作。 近年持續以聯名方式進軍各界的 KAWS，繼聯手食品公司 General Mills 推出盒裝麥片後，今番再宣佈與 Kid Cudi 重聚。兩人早在 2020 年就透過 Travis Scott 的音樂作品《THE SCOTTS》結緣，更曾與珠寶商 Ben Baller 合作打造價值百萬美元的項鍊，並由 Kid Cudi 著用出席 2021 年 Met Gala 盛會。 不過截至目前為止，除了一張結合兩人標誌的圖片之外，雙方尚未釋出更多關於合作項目的內容，將以什麼樣的方式呈現著實令人好奇，有興趣的讀者務必持續關注。   在 Instagram 查看這則貼文   Willis（@kidcudi）分享的貼文 訂閱 Hypebeast 電子報，定期獲得最新潮流情報和優惠，亦可關注以下報導： LEGO《黑豹 Black Panther》1/1 比例胸像積木正式亮相 IKEA x Swedish House Mafia 最新聯乘系列「OBEGRÄNSAD」即將登場 Click here to view full gallery at HYPEBEAST

在續集《黑豹 2 ：瓦干達萬歲 Black Panther: Wakanda Forever》上映之前，LEGO 今番以《黑豹 Black Panther》為主題打造 King T’Challa 角色 1/1 比例胸像模型。 Black Panther 積木胸像共由 2,961 塊零件組成，全高約 46 公分、寬 39 公分。胸像外觀以電影中極具代表性的「Wakanda Forever」交叉手勢作為設計，以積木形式還原 Black Panther 經典黑銀造型。除了胸像本體外，積木套組還隨附可套上的項鏈，此外底座搭配的銘牌更提升整體展示效果。 LEGO《Black Panther》1/1 比例胸像模型將於 10 月 1 日發售，售價為 $349.99 美元，有興趣的讀者不妨多加留意。 Wakanda Forever! Celebrate one of the greatest superheroes of all time. Introducing the LEGO @Marvel Black Panther™ set.https://t.co/tRyqRKu0I2 […]

「如果要旅行的話，你想去哪裡？」 via Moon World Resorts Inc. 相信不少人在心目中都有自己的目標，但被譽為是觀光勝地的「杜拜」或許會是下個你想前往的目的地，有消息指出杜拜將打造一個全新的度假村，而它的外觀竟是一個高 735 英尺（224 公尺）的月球造型建築。 月球渡假中心預計每年接待 1000 萬以上的遊客 via Moon World Resorts Inc. 該消息是由建築公司 Moon World Resorts Inc. 透露給《阿拉伯商業》雜誌，據了解該建築的造價約為 $50 億美元（約台幣 154 億），並計畫在 4 年內建成。 一旦建成，該建築預計為杜拜的觀光經濟帶來巨大增益。 據說提供給大眾的太空旅遊一人只需要 500 美元 via Moon World Resorts Inc. 而不只有光鮮亮麗的外表，其內部包含酒店、娛樂、景點、教育、技術、環境和太空旅遊等不同領域的設施，該月球渡假中心的負責人還表示，每年約能讓 250 萬人體驗經濟又實惠的太空旅遊。除了作為旅遊勝地之外，該區也將成為建築、工程、設計和技術的領先據點。 via Moon World Resorts Inc. 月球渡假中心還將為各個航太機構及其各自的宇航員提供一個培訓平台。另外內部還有 300 戶計劃出售，如果你是土豪可以準備簽約簽起來了。在人類的歷史上目前僅有 12 個人登陸過月球，但相信不久後每年將有超過千萬人登陸這個迷你的月球表面。 太空渡假中心設計概念圖 via Moon […]

近期求職詐騙事件頻傳，為加深民眾對於求職防騙、維護就業隱私觀念，保障自身求職權益不受損害，桃園市政府就業職訓服務處特辦理「求職不被唬 安全有頭鹿」繪畫競賽，活動自即日起至111年10月7日止受理投件報名，總獎金高達26萬元!鼓勵民眾發揮設計創意，踴躍投件參加。   活動針對「學生組(國內高中職及大專校院學生)」及「社會組」分別徵件，作品規格又可分「漫畫類」及「海報類」，將選出優等12名(禮券1萬元)、甲等16名(禮券5,000元)、佳作20名(禮券3,000元)，共48個獎項，並各頒發獎座，得獎作品將作為112(明)年度桃園市宣導求職防騙及就業隱私業務之設計意象，並刊登於求職準備手冊中，廣為曝光。投稿可採線上、郵寄或親送方式辦理。 活動詳情請洽桃園市政府就業職訓服務處(03)3334068邱先生或(02)8787-1111分機8242沈先生，相關訊息可至活動官網www.tycgposter.tw或桃園市政府就業職訓服務處網站 http://oes.tycg.gov.tw/瀏覽最新消息。

疫情掀起離職潮，也引爆世界近年最大一波創業潮，你是否考慮過創業呢？如何開始？應注意哪些事？我們特別邀請到在澳門、臺灣創業有成的品牌設計顧問王鄉誠，完整分析創業必知的四件事！（閱讀時間三分鐘） 世界：從疫情中尋求新生 事情總是一體兩面，疫情帶來的蕭條促使人思考改變與創新，2022年初，英國金融時報（Financial Time）就以「疫情下的企業家將帶來新一波破壞性創新」（Covid entrepreneurs can lead a new wave of creative destruction）為題探討疫情下的新商業現象，許多企業積極尋求轉型，很多人也在考慮自立門戶，而創業是眾多人考慮的選項之一，接下來的問題是：怎麼開始？該怎麼做？   疫情帶來的近幾年最大一波創業潮，包含美國、英國、澳洲、日本等國家 圖/https://www.ft.com   王鄉誠Sam 王鄉誠（Sam），一位出生臺灣、落根澳門的創業者，曾為產品設計師，現為品牌設計顧問，畢業於臺灣雲林科技大學工業設計研究所碩士，目前擔任澳門SAM BRANDESIGN負責人、臺灣羨慕品牌設計有限公司創辦人。專注於品牌建立、品牌溝通與品牌顧問，合作單位如澳門特殊奧運會、龜記茗品、澳門自來水、基隆市政府等。   臺灣出生的王鄉誠，童年在美國渡過，父親是設計師，母親也給予他足夠的空間發揮創意，家裡貼滿他與姊姊的畫作，而美國的開放式教育也養成他獨立思考的能力，為他後來的設計之路打下基礎 圖/王鄉誠   一、尋找題目，善用資源 創業前首要之務是找題目，哪個題目既適合自己又有發展潛力？如何思考？王鄉誠以自己2007年撰寫碩士論文的經驗為例，指導老師研究領域是高齡者有關的設計研究，由於不太會說臺語、與高齡者存在溝通上的困難，促使他思考如何在有限的條件下做自己想做的事。 「我看了很多報紙，不只臺灣，還包含國外，將符合老師方向、社會問題點且需要被解決的文章蒐集起來，一共三百多篇，從中篩出自己喜歡議題，最後選擇『辦公室玩具』為主題。研究過程中，我海投郵件給各國的玩具專家，徵求他（她）們建議與資訊，這篇論文後來獲得很好的效果，我還在Wiki上創建了辦公室玩具的詞條，並放上自己的部落格，後來很多人搜查辦公室玩具都會首先找到我。」   尋找題目的步驟 圖/徐思穎 Wiki 關於辦公室玩具的介紹，下方連結為 Toys@Work 圖/ https://zh.m.wikipedia.org/zh-tw/辦公室玩具 王鄉誠經營的辦公室玩具Blog Toys@Work   碩士畢業後，王鄉誠成為一位產品設計師，除了本有設計工作外，他還積極爭取其他「練手」機會，例如協助顧客與設計品有關的活動定位、訊息調整等，從中鍛煉溝通技巧與收集市場資訊的能力。 「我認為累積經驗的方式是不斷嘗試和自我超越，因此當我還是設計師時，我會督促自己提出比原來要求更多的創意方案。」   王鄉誠授權設計商品：拉拉熊電扇，考慮角色的個性，設計時將開關設計在熊的肚子上，開啟時睡著的眼睛回慢慢睜開，並開啟風扇功能 圖/王鄉誠   二、創立公司，拓展業務 2014年，王鄉誠赴澳門從事設計工作，意外開啟了自己的創業之路，澳門匯聚了來自世界各地的資本與菁英，工作一年後，他發現與其做設計，市場更需要「品牌服務」，於是他在2015年註冊了公司。   2015年公司於澳門登記 圖/王鄉誠   「澳門鼓勵創業，貿處局註冊公司比臺灣相對簡單很多。澳門市場規模小，可以在成本相對低的情況下試錯，再拓展到世界各地。」 公司有了，業務在哪呢？王鄉誠清楚地知道，很少人會因為「喜歡他的作品而找到他」，而是因為「認識他而找他做服務」，尤其在澳門這個地狹人稠的彈丸之地，人脈就是他尋找業務的藍海。   參與澳門設計師協會 圖/王鄉誠 […]

Daniel Arsham 與紐約當代藝廊 Friedman Benda 自去年起宣佈合作打造家具系列，雙方的合作起源於 2019 的《Objects for Living》展覽。該家具系列靈感來自 Play-Doh 黏土的雕塑靈活性，系列曾帶來沙發、床、燈與椅子等產品，其中椅子 Dino Dining Chair 將於今番迎來全新配色。 Daniel Arsham 選擇將椅子塑造成更彎曲以及邊緣模糊化的輪廓，以保持原始的簡約美學。Dino Dining Chair 以木紋為基礎，除了之前的楓木配色外，接下來將加入白色、橘色與藍色調。Daniel Arsham x Friedman Benda 全新版本 Dino Dining Chair 預計即將發售，有興趣的讀者不妨多加留意。   View this post on Instagram   A post shared by Friedman Benda (@friedman_benda) 訂閱 Hypebeast 電子報，定期獲得最新潮流情報和優惠，亦可關注以下報導： 《遊戲王 Yu-Gi-Oh!》官方推出「千年積木」手機支架 杜拜建築公司打造 550 米高巨型環狀概念建築「Downtown Circle」 Click here to view full […]

由瑞典公司 Golden Concept 推出「世界上最昂貴」的 Apple Watch 保護殼，其名稱為 Golden Concept Diamond Edition。 保護殼是採用一塊完整的鈦金屬研磨而成，並在上面鑲上重約 4 克拉的 443 顆鑽石，據了解每顆鑽石都需要耗時一週的時間處理，此外底蓋的部分還能客製化雕刻細節。 目前 Golden Concept Diamond Edition 一共僅限量推出 7 件，且僅適用於Apple Watch Series 7 和即將推出的 8 代，每組售價為 $15,000 美元（約為台幣 45 萬元）。 Golden Concept Diamond Edition via Golden Concept via Golden Concept via Golden Concept via Golden Concept 快來追蹤 @overdope_com IG 最新最DOPE不GG

via Armabianca via Armabianca ZIPPO 近期再度與《烙印勇士》展開合作，在之前主角凱茲的合作款後，近期再度推出宿敵古力菲斯主導的「鷹之團」款式，上方還刻有角色的名言。該款打火機售價為 12,980 日幣（約為台幣 $2,900 元），有興趣的讀者可至 Armabianca 查看詳細訊息。 快來追蹤 @overdope_com IG 最新最DOPE不GG

相信大家一定都看過 AI 生成的圖像、藝術作品，舉凡各種克蘇魯系列及世紀名畫，也有許多將原本不同元素的作品相結合，而目前最火紅的 AI 生成算圖工具就是「Midjourney」了。 延伸閱讀：爆紅 ! 連湯豪都愛上了！！一段文字生成藝術作品「Midjourney」 霍格華茲特快列車（via NodaShogun） 「Midjourney」不僅有著超高效的算圖時間，所生產出的圖像完整性也極高，只要使用電腦鍵入你想組合的東西，就能生產許多超有趣的作品。 近期有位名為 NodaShogun 的 Reddit 網友就在哈利波特的版上發布自己透過 Midjourney 所創作的作品，本次他使用超人氣小說、電影作品《哈利波特》與「賽博龐克」（Cyberpunk）做結合，演算出一系列令人驚嘆的作品。 哈利波特（via NodaShogun） 這系列受到不少網友的喜愛，也驚嘆 AI 的技術真的十分強大，不僅完美的將人物、背景融合在一起，也將我們拉入一個不同的世界中，想像如果哈利最初就是待在這個充滿未來感的魔法之城會是什麼樣子呢？ 此外，作者 NodaShogun 也表示，他使用 Midjourney 算圖，只輕易的鍵入兩個單詞例如：哈利波特，他只輸入「Harry James Potter」、「Cyberpunk」。 更多《哈利波特》x Cyberpunk 榮恩·衛斯理 榮恩·衛斯理 妙麗·格蘭傑 露娜·羅古德 阿不思·鄧不利多 佛地魔 賽佛勒斯·石內卜 催狂魔 貓頭鷹 霍格華茲 九又四分之三月台 快來追蹤 @overdope_com IG 最新最DOPE不GG

「萬物齊漲就是薪水不漲」已成為所有人的心聲，我們阻止不了不斷高攀的物價，但卻能靠能力加薪！設計師如何晉升管理職？該具備哪些能力？聽聽數感實驗室行銷暨設計總監Kiki怎麼說。   2022年104人力銀行設計類薪資調查，平面設計月薪約3.4萬臺幣 圖/https://guide.104.com.tw     「設計分有很多類別，不同行業起薪也不同，而平面設計相對來說待遇是比較普通的。近年比較熱門的設計領域如UI / UX，因為在科技業和金融業有較多這類型的需求，有更多機會能談到比較好的薪資。做平面視覺僅會用Ai和Ps是遠遠不夠的，平面設計師一定要在其他方面展現能力，才能提升自己在職場的價值。」   Kiki 郭豫君 一位不小心誤入數學森林的平面設計師，畢業於臺師大設計研究所，於研究所期間同時攻讀政治大學傳播碩士，2020年加入數感實驗室，目前為公司行銷暨設計總監。   攝影 / Chieng   數感實驗室 生活數學教育品牌，成立於2016年，曾入選遠見天下文化教育基金會「未來教育臺灣一百」、親子天下「教育創新100」獎項，2022年嘖嘖募資超過700萬，位列該網站募資教育類第5名。 數感實驗室團隊 圖/數感實驗室 圖/ https://www.zeczec.com   Tip1 設計力升級：打造品牌 平淡數字變角色梗圖＝網友互動+品牌擴散 Kiki坦言自己剛投身設計職場時,以為會排版和印刷就夠了,但她後來發現發現這些內容只能做到單向傳達,還需思考品牌的定位與調性。進入數感實驗室的團隊後,她將過去在業界積累的經驗延伸、做更多發揮,著手品牌全方位的視覺形象包裝,小至社群、大至產品教材與活動。 「如果要讓品牌產生影響力,需要做更多!」 她與團隊構思,努力將數學角色化、故事化, 把數學知識轉化為有趣的畫面,拉近數字與大眾間的距離,吸引不少網友互動與分享,這樣的操作持續到現在兩年,粉專追蹤人數增加超過五萬人,平均每個月新增兩千人關注。   角色創造：MUMNUM 與NUMI 圖/數感實驗室 角色塑造：為了維持完美對稱造型，MUMMUM每天都會去理髮 圖/數感實驗室 圖/徐思穎 東京奧運logo中的數學彩蛋？用數學角度切入設計話題，引起熱烈討論 圖/數感實驗室   2020年疫情爆發，針對感染議題計算傳染機率，引發網友討論 圖/數感實驗室 圖/數感實驗室 趣味話題：根據基礎新陳代謝率，睡美人也不能睡太久，以體重68公斤計算，第189天時，睡美人體重只剩下原先的一半，約34.43公斤重，第443天時，僅剩0.12公斤 圖/數感實驗室   Tip2 學行銷：擴充跨領域技能 工具使用-數據分析-優化策略 根據《Digital 2022: TAIWAN》報告，臺灣民眾95.8%有用手機上網的習慣且每日使用網路的時間高達8小時7分鐘，比全球平均之6小時58分多出了一個多小時，說明網路行銷大趨勢，除了發揮自己擅長的視覺設計，Kiki也在工作中努力充實自己的行銷能力，學習不同工具、參與課程、解讀大數據並應用在職場上，現在是公司能分析數據與執行行銷方案的「廣告投手」。   […]

在今年初打造 Wauhaus 小屋後，建築工作室 Hello Wood 近日帶著新項目回歸，位於匈牙利 Balaton Uplands 打造「Rocks」小屋渡假村。 本次項目與 Treehouses 合作，以解決該國人口老齡化問題為發想，旨在將注意力和旅遊帶回當地經濟。項目佔地 2 公頃，兩側是連綿的丘陵與農莊。渡假村由 Treehouses 負責運營，6 間特殊形狀的小屋像是經過切割的巨大石頭，每個空間附有一張床、廚房、衣櫃、浴室、紅外線三溫暖以及在露台的浴缸。 Hello Wood 共同創始人兼執行長 András Huszár 表示：「我們多年來一直很喜歡我們露營的地方，不過很明顯，一旦夏季結束，Csóromfölde 周圍的村莊在一年大部分時間都被遺棄。從現在開始，我們不僅可以在建築方面，也可以通過運營部分在一整年為當地人提供工作。」 Treehouses Kapolcs 目前已開放預訂，有興趣的讀者不妨下滑觀賞渡假村建造過程。 訂閱 Hypebeast 電子報，定期獲得最新潮流情報和優惠，亦可關注以下報導： 香港 Brutalism 建築攝影作品入圍 2022 年度 Dezeen Awards LEGO 正式發佈「城市明信片」積木系列 Click here to view full gallery at HYPEBEAST

香港建築設計工作室 AaaM Architects 創辦人之一 Bob Pang，去年以個人名義舉辦了一場展覽，主題是香港 Brutalism 粗獷主義建築，並找來建築師兼攝影師 Kevin Mak 和水泥建築藝術組合「Moldflip 倒模」參與，同時以攝影、文字和藝術詮釋香港的粗獷建築。展覽不只在本地成功得到建築學術界和藝術界的注視，更引起了國際著名建築及室內設計網站 Dezeen 留意，挑選展覽其中一棟建築的攝影作品入圍 2022 年度 Dezeen Awards。 入圍攝影作品所拍攝的是葵涌東海工業大廈，早在 1975 年落成，當年由潘衍壽土木工程師事務所負責設計。全座大廈樓高八層，結合了預鑄混凝土、預力支柱及預制牆板，建築結構堅固到無需額外添加柱子。而且每個建築部件都像積木般設有凹槽，方便疊成大廈狀態，加上建築元素的組合和構造表露無遺，沒有經過特別修飾，所以一直都是香港最具代表性的粗獷主義建築。有興趣可進入 Dezeen 網站，查看 Dezeen Awards 2022 完整入圍名單。 訂閱 Hypebeast 電子報，定期獲得最新潮流情報和優惠，亦可關注以下報道： LEGO 正式發佈「城市明信片」積木系列 Carhartt WIP x Helinox 最新聯名露營系列台灣發售情報（UPDATE） Click here to view full gallery at HYPEBEAST

Raf Simons 與 Kvadrat 正式發佈其首個 Lifestyle 配件系列「Shaker System」，Raf Simons 應用其工業設計背景尋找許多靈感來源，包括美國 Shaker 生產的家具、Donald Judd 等藝術家的創作形式，以及人類與空間的互動方式。 Raf Simons 對於系列描述道： “More than ever the home is the absolute center of our lives and I wanted to create a system that would change it for the better. I am trained as an industrial designer, just putting out beautiful products […]

Pokémon TCG 宣布推出全新牌組「Trick or Trade BOOster Bundle」以提前慶祝萬聖節的到來。 據了解，該系列將於 9 月 1 日正式發售，當中將包含四十組迷你包，每組都將包含三張幽靈系 Pokémon 卡片，如超音蝠（Zubat）、耿鬼（Gengar）、南瓜精（Pumpkaboo）、怖思壺（Polteageist）等等。此外，每張卡片都將印有皮卡丘造型的南瓜燈。 「Trick or Trade BOOster Bundle 系列結合了每個家庭都愛的兩件事，Pokémon 交換卡片以及萬聖節！」Pokémon 公司的營銷總監 Tim Moore 表示，除了牌組外，接下來還將推出互動式網站並販售一系列主題商品，包含家居裝飾、絨毛玩具公仔和各種紀念品等等。 訂閱 Hypebeast 電子報，定期獲得最新潮流情報和優惠，亦可關注以下其他報導： DIGISM 推出《灌籃高手 SLAM DUNK》湘北五人實體模型 官方授權 1:1 尺寸收藏級 Friend Ball「友友球」正式登場 Click here to view full gallery at HYPEBEAST

早在 2021 年，沙烏地阿拉伯王儲 Mohammed bin Salman 就宣佈啟動將在高科技開發城 NEOM 中建設一座零碳足跡城市「The Mirror Line」，而今回他就接著釋出了更多細節。 NEOM 當中除了 The Mirror Line 之外，還包括創新製造城市 OXAGON、國際山地旅遊勝地 ENOWA、水和氫企業 ENOWA 等項目，整體企劃粗略成本高達 $1 兆美元。 而 The Mirror Line 是由 Morphosis Architects 操刀設計，整體為兩座平行的鏡像建築構成，同時也是世界最長的摩天大樓，總長 105 英里、高 500 米、寬 200 米，據悉一旦建成啟用後，將成為全球效率最高的城市之一，當中將使用 100% 可再生能源，能夠容納近 900 萬人口，且端到端的運輸時間僅需 20 分鐘。 Mohammed bin Salman 特別補充道：「我們不能忽視各城市面臨的宜居性和環境危機，NEOM 具有嶄新且極具想像力的方案來解決這些問題，NEOM 正帶領一支由最聰明的人才所組成的建築、工程、施工團隊，將這些想法逐一轉為現實。」 The Mirror Line 預計在 2030 年正式完工，有興趣的讀者不妨多加留意。 […]

LEGO 繼發佈《Star Wars》AT-TE Walker 積木套件後，今番宣佈於美國推出全新的「Minifigure Factory」工具，作用類似於現有的「Build A Minifigure」，但提供更多客製化選項，讓玩家們可以盡情發揮創意，打造屬於自己的 Minifigs。 除了可以選擇多種不同的頭部、頭飾、軀幹、腿和配件，還可以運用自己的檔案來深入定義，例如在服裝上加入自己設計的印花等等，不過目前網站仍處於測試階段，根據《The Verge》報導，現在僅供部分國家和區域使用，且功能可用性有限。 LEGO「Minifigure Factory」定製迷你人偶約為 1.5 英寸高，售價 $11.99 美元，有興趣的讀者敬請留意後續消息。 訂閱 Hypebeast 電子報，定期獲得最新潮流情報和優惠，亦可關注以下報導： 烏克蘭新銳設計品牌 Noom 正式推出 Lake 系列雕塑風格鏡子 官方授權 1:1 尺寸收藏級 Friend Ball「友友球」正式登場 Click here to view full gallery at HYPEBEAST

由 The Pokémon Company International 官方授權，The Wand Company 生產製造的收藏級 Poké Ball 再度迎來新作，今回登場的是全新 Friend Ball「友友球」。 Friend Ball 在遊戲中首次登場於第二世代的金/銀/水晶版，用途是令此 Poké Ball 在捕獲到 Pokémon 後，與訓練家的親密度迅速提高，據官方數據稱第八世代前效果是親密度直接變為 200，而第八世代後親密系統改為友好度，則是達到 140，不過 Friend Ball 的捕獲率和一般 Poké Ball 相同是需留意之處。 回到正題，此款金屬壓鑄雕塑忠實還原了原先樣貌，除了 1:1 的 3.5 x 3.7 x 3.5 英吋大小，包括上綠下白的設計，搭配四枚紅色水滴狀與中間黃點設計，同時搭載觸控與感應技術，藏家在按下正中間按鈕時，就會啟動一組捕捉 Pokémon 的燈光程序，增添展示互動效果，每一枚都擁有專屬編號認證，並附贈額外的拋光不銹鋼環幫助直立擺設。 此 Friend Ball 目前已經登陸 Pokémon Center 上架，售價 $99.99 美元，每人僅限定購買兩枚，有興趣的讀者不妨多加留意。 DIGISM 推出《灌籃高手 SLAM DUNK》湘北五人實體模型 藤原浩主導 INN […]

因新冠疫情衝擊而停辦兩年的「藝出慈悲 • 百大名人」慈善義賣活動，今年終於突破重重障礙，在民眾引頸期盼中吸睛回歸，8月5日將於世貿一館「第12屆台北新藝術博覽會」（Art Revolution Taipei 2022）中溫馨送愛，用滿滿關懷撫慰人心，堪稱藝術與慈善的完美結合。在疫情緊張的此刻，仍有國內外眾多名人無私投入創作，誠屬難能可貴！   「藝出慈悲‧百大名人」義賣活動將於514在世貿舉行，全數所得將捐贈予「財團法人心路社會福利基金會」   「藝出慈悲 • 百大名人」慈善義賣活動，由台北新藝術博覽會特別企劃，是大會藝術總監李善單教授結合藝術與慈善公益的創舉，除了社會關懷，更藉此推廣大眾對藝術的興趣，歷屆均受到民眾熱情收藏響應！大會每年與不同的慈善團體合作，特邀各界翹楚創作17.5 x 14cm大小的藝術品並捐贈義賣。邀請對象涵蓋政商、演藝、時尚生活及藝文界名人，以彩繪、拼貼、攝影或複合媒材等，在畫布上盡情揮灑創意。每件作品義賣金額新台幣1000元，每人限購兩件。   由台北新藝術博覽會特別企劃的「藝出慈悲 • 百大名人」，歷屆均受到民眾熱烈響應！   「藝出慈悲 • 百大名人」義賣活動於8月5日早上11點30分在台北世貿一館「第12屆台北新藝術博覽會」中舉行，作品皆為匿名展出，唯有於現場認購之後，才會公布創作者。本屆義賣的收入全數捐贈給「財團法人心路社會福利基金會（以下簡稱心路基金會）」，由基金會派員駐守展場，收取義賣款項並開發收據，主辦單位絕不經手義賣款項。數百位各界名人熱心做公益，用藝術創作來支持「財團法人心路社會福利基金會」，為智能障礙者鋪設一條充滿慈悲的道路。   百大名人作品 (政商界) 百大名人作品 (時尚生活界) 百大名人作品 (演藝界) 百大名人作品 (藝文教育界)   「財團法人心路社會福利基金會」以智能障礙、自閉症、唐氏症、腦性麻痺或其他伴隨有智能障礙之多重障礙者為服務對象。並提供全方位的服務、促進有機會的環境，成就智能及發展障礙者最大可能，期望智能及發展障礙者擁有美好的希望、尊嚴的生活與豐富的生命。   藝出慈悲百大名人：新北市市長侯友宜 藝出慈悲百大名人：台北市副市長蔡炳坤 藝出慈悲百大名人：財團法人心路社會福利基金會董事長馮碧華   本屆共襄盛舉的名人包括：中華民國總統蔡英文、新北市市長侯友宜、屏東縣長潘孟安、駐奧地利代表處大使張小月、台北市副市長黃珊珊、台北市副市長蔡炳坤、立法委員王婉諭、桃園議長邱奕勝、前嘉義縣縣長張花冠、和泰興業董事長蘇一仲、鈺德科技董事長張昭焚、新光鋼鐵董事長粟明德、再生緣生物科技董事長何美慶、財團法人心路社會福利基金會董事長馮碧華、恆隆行董事長陳政鴻、舊振南食品董事長李雄慶、前Gucci亞太區總裁鄧婉穎、合和集團營運長黃敏忠、羽球王子王子維、羽球運動員戴資穎、資深媒體人江中博、紅面棋王周俊勳、普羅藝術家樂團指揮廖嘉弘、藝術家╱飛碟電台DJ黃子佼、蔡康永、林心如、張鈞甯、苗可麗、王彩樺、任家萱、A-lin（黃麗玲）、陳研希、孟耿如、安心亞、郭書瑤、柯佳嬿、賴雅妍、劉以豪、畢書盡等各界翹楚。本屆參與的百大名人，已陸續在台北新藝術博覽會官網上公佈。   藝出慈悲百大名人：羽球運動員戴資穎 藝出慈悲百大名人：黃子佼 藝出慈悲百大名人：蔡康永   台北新藝術博覽會首創「以藝術家為核心」、「視藝博會本身即為龐大藝術品」的策展理念，打造出全亞洲最具指標性的藝術展會，歷屆皆締造八成以上的藝術家成交率。大會每年以不同主題呈現新風貌，今年邁入第12屆，大會精神主題為「元宇宙」，由大會藝術總監李善單嚴選，匯聚全球五大洲多元文化、54國368位藝術家近3000件作品，媒材多元、藝術形式豐富、各具地方特色與文化內涵。並精心策畫十大展區：大會策展區、NFT世界大師賽 、國際當代藝術、紐約當代藝術基金、國際藝術家沙龍大展、中國當代藝術、台灣當代藝術、2022國際藝術家大獎賽、文創藝術及藝出慈悲。   藝出慈悲百大名人：張鈞甯 藝出慈悲百大名人：A-lin（黃麗玲） 藝出慈悲百大名人：林心如 藝出慈悲百大名人：苗可麗   本屆結合最夯的「NFT」加密藝術創作，特設「NFT 元宇宙專區」，藉由AR、VR、XR體驗，帶領愛藝者邁入虛實交織的3Ｄ平行世界，可與立體舞動的藝術品、驚喜神獸同框合影、錄視頻，並分享上傳，擁有無限可能的藝術體驗！展期8月5日至8日，歡迎民眾來世貿一館參與國際級藝術盛事！   […]

來自烏克蘭的新銳設計品牌 Noom 近日正式發佈由法國設計師 Maryna Dague 和 Nathan Baraness 操刀的 Lake 系列鏡子作品，以大自然景觀作為靈感，運用各種材質搭配清澈鏡面詮釋蜿蜒的海岸線和湖泊。 「我們對木材、石頭、金屬等天然材料著迷，因為它們在風化、侵蝕等作用下，呈現令人驚嘆的顏色與花紋，更與鏡子液體形式的反射相呼應。」——Maryna Dague、Nathan Baraness 系列中共包括五件作品，取材於不同湖泊的鳥瞰圖，每件作品都具有獨特的輪廓，流暢而柔軟線條搭配黃銅、大理石、木材、縞瑪瑙等各種沈穩厚實的板塊，看似矛盾的組合，在 Maryna Dague 和 Nathan Baraness 低調的美學視角下激盪出新穎的結構。 Lake 系列鏡子目前已於 Noom 官網上架，售價從 €550 歐元的帶木飾面小鏡子，到 €5,760 歐元的縞瑪瑙落地鏡不等，有興趣的讀者不妨前往選購。 訂閱 Hypebeast 電子報，定期獲得最新潮流情報和優惠，亦可關注以下其他報導： The North Face 2022 夏季戶外背包、帳篷系列發售情報正式公開 LEGO 正式發佈《Star Wars》AT-TE Walker 積木套組 Click here to view full gallery at HYPEBEAST

知名日本模型公司 M.I.C. 旗下新品牌 DIGISM 正式推出全新系列「One and Only」，首發模型便以《SLAM DUNK》的湘北先發五虎為主題，實體化櫻木花道、流川楓、赤木剛憲、宮城良田與三井壽等人的模型，尺寸則為 150mm，能看到眾人從標誌性的紅色球衣，到球鞋、護腕、五官等細節都透過數位印刷忠實還原，官方同時也透露，會帶來形似籃球鞋盒的特別包裝。 「One and Only」系列《SLAM DUNK》湘北五人模型目前正在製作中，屆時還會推出一體式的豪華套裝，讓收藏家能夠一口氣入手，訂單很快就會正式開放，有興趣的讀者不妨多加留意。 バスケットボール漫画不朽の名作『SLAM DUNK』より、 One and Only『SLAM DUNK』遂に登場！ 主人公「桜木花道」が所属する「湘北高校バスケ部」メンバー5人を新たにフィギュア化！！ 近日受注開始予定。続報をお待ちくださいませ。#スラムダンク　#SLAMDUNK #WF2022S pic.twitter.com/woKe1x5hbM — DIGISM(デジズム)【公式】 (@digism_official) July 24, 2022 訂閱 Hypebeast 電子報，定期獲得最新潮流情報和優惠，亦可關注以下其他報導： LEGO 正式發佈 Atari 2600 遊戲機積木套組 Pokémon 官方推出 1:1 尺寸等身「Lucario 路卡利歐」毛絨玩偶 Click here to view full gallery at HYPEBEAST

The North Face 透過 2022 夏季新品將場景帶回山野，提供戶外愛好者全新的輕旅背包、露營帳篷系列，在精細做工下搭載專業性能，集設計感外型與實用功能於一身。 這回登場的商品包括通過美國脊骨神經醫師協會（ACA）認證的 HOT SHOT SE 後背包、實用為主的基本款 BOZER BACKPACK 背包、BERKELEY 系列後背包和托特包款，均採 DWRTM 防水面料製作並具備大容量，在舒適度、耐用性和防水性能等層面都表現優秀，除了外出旅遊之外，亦適用於日常通勤。 此外，亦推出兩款帳篷——經典的 STORMBREAK 2 雙人營地帳篷，以及半球形空間的 HOMESTEAD DOMEY 3 系列帳篷，易搭建的輕量設計相當適合作為探險者們短暫而溫暖的避風港。 The North Face 2022 夏季戶外背包、帳篷系列即日起陸續登陸官網和實體通路，包款將於全香港各大門市發售；帳篷新品則在 K11 品牌概念店及沙田門店有售，有興趣的讀者不妨前往選購。 訂閱 Hypebeast 電子報，定期獲得最新潮流情報和優惠，亦可關注以下其他報導： LEGO 正式發佈《Star Wars》AT-TE Walker 積木套組 Louis Vuitton 推出全新 Vanity 麻將箱 Click here to view full gallery at HYPEBEAST

LEGO 今回正式發佈《Star Wars: Episode III – Revenge of the Sith》AT-TE Walker（全地域戰術強擊走獸）積木套組，這是 AT-TE Walker 第 4 次以 LEGO 積木亮相，此前最後一次推出是在 2013 年。 全新 AT-TE Walker 積木套組由 1,082 塊零件組成，模型本體大約高 19 公分、長 44 公分、寬 24 公分。本次版本改進了可玩性，包括可擺姿勢的腿部、1 座可升高與 360 度旋轉並有 2 支鉚釘射擊器的重型爆能砲、可拆卸的人偶駕駛艙，以及可容納最多 7 隻人偶的 2 個精緻船艙。套組包含的人偶有 Commander Cody、212th Clone Gunner、3 個 212th Clone Troopers、3 個 Battle Droid 以及 Dwarf Spider […]

隱身在信義路二段的亞紀畫廊，精緻的門欄、光澤透亮的玻璃窗、小小的閣樓，呈現的是20世紀日本重要女性攝影家石內都（Ishiuchi Miyako）於臺灣的首次個展。   圖/亞紀畫廊   圖/亞紀畫廊 石內都（Ishiuchi Miyako） 1947年出生於日本群馬，在橫須賀長大並就讀多摩美術大學設計系，曾獲得諸多獎項包括木村伊兵衛獎、日本藝術家東川獎和哈蘇基金會國際攝影獎等，作品典藏於紐約現代藝術博物館、大都會博物館和橫濱美術館。作為日本戰後一代的攝影家，石內都與荒木經惟、森山大道一同崛起於上世紀六七十年代。在由男性主導的攝影界中，她嘗試展現出不同於男性視角的敘事圖景。   2022年7月 16 日石內都於日本與臺灣遠端連線 由亞紀畫廊主辦之：「石內都 展 Ishiuchi Miyako」展覽講座   圖/徐思穎   「Boy’s Club」這件事，這個其實不光只是攝影圈，而是整個日本的社會機制。在日本有一個詞叫「女流攝影家」，但沒有人會說男性攝影師或男流攝影師，攝影師就是攝影師，為什麼要特別加一個「女流」或「女性」？對於這一點我是有點疑問的。不過，與其說我對這件事有疑問或有些抵抗，其實對我來說我就是我，我只做我自己想做的事。 石內都，「石內都 展 Ishiuchi Miyako」展覽講座 與談人：吳嘉寶、主辦方：亞紀畫廊 2022年7月16日 講座現場，左：日語口譯老師;右：影像研究者吳嘉寶   圖/徐思穎 遇見石內都：一個輕鬆且溫柔的開始 提到這位藝術家，有些人的直覺會想到她早年的代表作-《From YOKOSUKA (橫須賀)》，這個系列紀錄了藝術家回訪家鄉的心理狀態，橫須賀曾是美國海軍艦隊駐紮之處，呈現的是日本戰後充滿矛盾與傷痛時代記憶，但這個系列卻沒有出現在這次的展出中，想是藝術家希望給予觀眾另一種感情。 走進展場的第一件作品是一件泛黃的舊制服，皺摺中藏著些許霉斑，感覺時間氧化了白皙的青春，呈現在眼前的是一件「過時」的年華，但眼前的鵝黃色卻給人一種莫名溫暖，好像是與陌生人的親切的擁抱，雖然萍水相逢，卻有著視如己出的信任，這是石內都《ひろしま / hiroshima》 中的一件作品，展廳中陳列的還有《Mother’s》、《Frida (弗里達・卡羅) 》系列中的部分作品。   圖/亞紀畫廊 視覺動線中的第一件作品  圖/ 徐思穎 展覽現場整體與細節  圖/徐思穎   展覽中，看不到有關作品年份、系列的說明標籤，也沒有一般藝術展中會出現的的策展前言或導語，乾淨的白牆上，只有照片本身，讓觀眾可以在最自在的狀態下感受影像。我們可以去查詢這些作品背後的創作脈絡，用「看懂」去征服眼前的照片，接著跳往下一件作品，但就像藝術家想表達的：以簡馭繁也是審美體驗中的一種，解讀影像，只需在作品前凝視就夠了。   石内都 Ishiuchi Miyako, Frida by Ishiuchi#23, […]

中式白酒展CHINESE BAIJIU EXHIBITION】 – 中式白酒，古稱燒酒、火酒。在中國大陸統稱為「白酒」，在臺灣稱為「高粱酒」。其酒色清亮、糧香芬芳，形成了豐富的香型與酒文化，它是唯一主動加入黴菌（酒麴）參與發酵的蒸餾酒品種，也是世界上工藝最複雜的蒸餾酒。 本次展覽由國立臺灣科技大學設計系研究生蘭穎榕設計，於7/7-7/12舉辦個人創作展。將中式白酒之內容融入整體文化語境，從白酒的歷史、香型、工序等內容帶領觀者解讀白酒，再由展區構建出豐富的五感體驗，領觀者觸酒之液、聽酒之境、嗅酒之香、嚐酒之味，用五感書寫記憶。 – ❰ 展覽資訊 ❱ 蘭穎榕丨碩士論文創作個展 ■時間丨07.07 Thu. ⇀ 07.12 Tue. ( 11:00～18:30，最終日 11:00～16:30） ■地點丨臺灣科技大學IB國際大樓1樓「大用工坊」展覽廳 – 指導教授｜李根在 Ken-Tsai Lee 策展人/創作者｜蘭穎榕 Ying-Rong Lan 【中式白酒展CHINESE BAIJIU EXHIBITION】 【中式白酒展CHINESE BAIJIU EXHIBITION】

Marvel 院線大片《Doctor Strange in the Multiverse Of Madness》（奇異博士 2：失控多重宇宙）於上月底正式登陸 Disney+，LEGO 今番攜手 Marvel 打造片中知名場景「至聖所 Sanctum Sanctorum」積木套組（#76218）。 這款 2,708 片裝的盒組重現奇異博士的知名住所，包含《Avengers: Infinity War》和《Doctor Strange in the Multiverse Of Madness》的經典場景；頂層是神秘收藏品博物館，中層是書庫，而一樓內外都有大家熟悉的特色。此盒組包含 9 隻經典人偶：奇異博士、王、鋼鐵人、蜘蛛人、烏木喉、Master Mordo、Sinister Strange、Dead Strange 與緋紅女巫。 本商品預計於 8 月 1 日正式發售，建議售價 $250 美金，有興趣的讀者們敬請留意。 訂閱 HYPEBEAST 電子報，定期獲得最新潮流情報和優惠，亦可關注以下報導： F:NEX 正式發佈《鏈鋸人》1/1 比例「波奇塔」軟膠模型 設計師打造可容納 5,000 人「Sky Cruise」空中酒店概念飛機 Click here to view full gallery at HYPEBEAST

日本 IT 集團 CyberZ 旗下公司 eStream 的高品質模型品牌 SHIBUYA SCRAMBLE FIGURE 以「スケール感（規模感）」與「躍動感」為重點，品牌今番正式宣佈攜手 MAPPA 為即將上線的注目動畫《鏈鋸人》打造「鏈鋸人」1/7 比例模型。 SHIBUYA SCRAMBLE FIGURE 與 MAPPA 聯手打造的模型以主角淀治化身為鏈鋸人廝殺場景作為主題，造型動作與《鏈鋸人》漫畫第 1 話封面相似。模型整體高約 281mm、寬 241mm、長 256mm，淀治身穿經典白襯衫與黑西裝褲，西裝與頭部鏈鋸皆有染上血跡的細節，搭配奇異狀底座的飛濺鮮血顯得整體外觀極具視覺張力。 SHIBUYA SCRAMBLE FIGURE《鏈鋸人》1/7 比例模型已在 SHIBUYA SCRAMBLE FIGURE 官網開放預購，預購截止日為 10 月 31 日，商品預計在 2023 年 7 月發貨，售價為 ¥46,200 日圓，有興趣的讀者不妨前往了解詳情。 訂閱 HYPEBEAST 電子報，定期獲得最新潮流情報和優惠，亦可關注以下報導： F:NEX 正式發佈《鏈鋸人》1/1 比例「波奇塔」軟膠模型 設計師打造可容納 5,000 人「Sky Cruise」空中酒店概念飛機 Click here to view […]

隨著藤本樹人氣作品《鏈鋸人》漫畫「第二部」與動畫即將上線，作品相關的一系列商品也陸續登場，而其中一款就是日本模型品牌 F:NEX 近日發佈的 1/1 比例「波奇塔」軟膠模型。F:NEX 所推出的「波奇塔」模型將作品中可愛造型與橘色外觀實體還原，模型由觸感舒適的乙烯基（PVC、ABS）製成，全高約 34 公分，全長約 50 公分。該「波奇塔」模型在頭部鏈鋸、頂部支架與尾巴的黑色部分有著不同於橘色主體的光澤質感，此外尾巴與四肢皆可動，讓收藏者能簡單轉動尾巴以及調整波奇塔的站姿或坐姿。 F:NEX《鏈鋸人》1/1 比例「波奇塔」軟膠模型已登陸 F:NEX 官網以及 MAPPA ONLINE SHOP 開放預購，預購截止日期為 10 月 31 日，商品預計在 2023 年 7 月開始發貨，售價為 ¥25,300 日圓，有興趣的讀者不妨前往了解。 訂閱 HYPEBEAST 電子報，定期獲得最新潮流情報和優惠，亦可關注以下報導： 設計師打造可容納 5,000 人「Sky Cruise」空中酒店概念飛機 《天命 Destiny》攜手玩具商 NERF 推出實體化 Gjallarhorn 火箭炮 Click here to view full gallery at HYPEBEAST

在城市裡也能體驗動感消暑樂趣「可口可樂」和在玩瓶隨型罐活力登場 via Coca-Cola via Coca-Cola 「可口可樂」在包裝上大玩創意，今夏推出限定款「和在玩瓶」，不僅以其極具趣味與互動性的瓶身，掀起社群討論風潮，更將瓶身上的趣味情境延伸到現實生活中，7 月 2 日起在台北華山 1914 文化創意產業園區限時打造一座「可口可樂」和在玩遊樂園。 園區內的 4 大遊戲區，皆從各款瓶身指令出發，有互動滿分的「跳起來遊戲區」、「動感音樂車」、「人體極限挑戰區」，還有社群必曬的「上山下海拍照區」，而參與遊樂園活動的玩家，還能獲得「可口可樂」各式周邊好禮。 此外，「可口可樂」和在玩瓶更推出全新 330 毫升隨型罐系列，瘦長的罐身好看又有型，還可放入口袋隨身帶著走，7 款包裝一次登場，內容包括和「偶像」、在「遊樂園」、玩「狼人殺」等多種創意任務，「可口可樂」還加碼推出「可口可樂」和在玩瓶 600 毫升寶特瓶裝開瓶見喜優惠活動，開瓶就有機會獲得暢玩好禮，各種好喝好玩的內容，就要讓消費者和「可口可樂」一起玩翻夏天。 via Coca-Cola 「可口可樂」和在玩遊樂園推出夏日限定任務 4 大動感遊戲區等你來解鎖呼應「可口可樂」和在玩瓶的創意巧思，「可口可樂」今年夏天在華山文創園區打造了一座充滿動感與活力的「和在玩遊樂園」，7 月 2 日到 7 月 3 日期間，於華山文創園區前的華山劇場限時登場，邀請消費者前來享受遊樂園內一系列好玩好拍的夏日任務！ 「可口可樂」和在玩遊樂園，以「和」誰「在」哪裡「玩」什麼的瓶身概念出發，將園區分為 4 大遊戲區，其中「跳起來遊戲區」與「動感音樂車」利用虛實整合技術，邀請玩家跟著螢幕上指示與音樂節奏擺動，挑戰即時反應力。 而社群打卡必拍的「上山下海拍照區」則將最潮的 SUP 充氣式立槳板與愜意的山林露營場景搬進園內，讓大家在城市也能拍出度假般的暢快活力；最具挑戰的「人體極限挑戰區」，由一旁巨型「可口可樂」和在玩瓶隨型罐包裝來隨機決定挑戰的字詞組合，玩家需同時將四肢放置在對應的遊戲墊上，考驗玩家的柔軟度與肌耐力！ via Coca-Cola 玩家只要參與任一項體驗並闖關成功，就有機會拿到限量「可口可樂」周邊好禮，各種好玩又有趣的任務都在「可口可樂」和在玩遊樂園，今年夏天，跟著「可口可樂」一起來華山文創園區暢玩一夏！ 「可口可樂」和在玩瓶驚喜彩蛋再釋出 7 款隨型罐全新登場 寶特瓶身「開瓶見喜」抽限量背包。 via Coca-Cola 「可口可樂」和在玩瓶推出後，網路、社群熱議不斷，網友們紛紛發揮想像力，創意詮釋瓶身任務，「可口可樂」和在玩瓶除了 600 毫升寶特瓶與 330 毫升易開罐包裝外，更推出全新的 330 毫升隨型罐包裝，增加排列組合豐富度，讓消費者有更多選擇能自由搭配，而瘦長的隨型罐包裝，不但易拿取，甚至可以放在口袋裡帶著走，時尚又有型。 「可口可樂」和在玩瓶隨型罐包裝，包含「可口可樂」、「可口可樂」ZERO […]

由 A24 出品、楊紫瓊主演最新奇幻功夫冒險電影《媽的多重宇宙/奇異女俠玩救宇宙/Everything Everywhere All at Once》上映之後打破多項紀錄，官方繼推出 Hot Dog Finger Gloves 與 Google Eyes 兩款亮眼周邊商品之後，今番將角色 Deirdre Beaubeirdre（Jamie Lee Curtis 飾演）桌上的「Auditor of the Month Trophy」實體化成一款獎盃蠟燭。 本商品由 A24 與 Joya Candle 合作製成，其造型可謂無比吸睛，成功在片中扮演一個重要「角色」，內容物加入鼠尾草葉、絨面革、酸橙、鈴蘭、鳶尾花、白麝香和薰衣草乾燥片等原料，打造一款猶如乾洗店與多重宇宙的結合香味，官方形容為一款非正統的多重感官體驗。 本商品現已於 A24 官網開放預購，預計在 8 月正式登場，有興趣的讀者們可觀賞下方手工製作畫面。   在 Instagram 查看這則貼文   Everything Everywhere（@everythingeverywheremovie）分享的貼文   在 Instagram 查看這則貼文   Joya（@joyastudio）分享的貼文 訂閱 HYPEBEAST 電子報，定期獲得最新潮流情報和優惠，亦可關注以下報導： Chris Evans 透露願意回歸飾演《Fantastic Four》角色「霹靂火 Human Torch」 《東京卍復仇者》動畫第二季「聖夜決戰編」上映日期正式公佈 […]

國外客製化滑板的廠商 Bear Walker 一直以來推出的漫威與寶可夢系列滑板都十分受歡迎，而這次他們繼續與寶可夢展開合作，推出全新系列，共計四款，包括十分受歡迎的關東御三家（小火龍、傑尼龜、妙蛙種子）與卡拉卡拉。 小火龍款（via Bear Walker） 傑尼龜款（via Bear Walker） 妙蛙種子款（via Bear Walker） 卡拉卡拉款（via Bear Walker） 目前四款滑板都已在 Bear Walker 官網進行限量發售，售價均為 $250 美元（約為 新台幣 7,500 元）。 快來追蹤 @overdope_com IG 最新最DOPE不GG

要確定是漢堡跟薯條的標誌誒…隨著烏俄衝突的爆發，各大連鎖企業都接連退出俄羅斯地區，而身為美國最大速食連鎖品牌之一的麥當勞 Mcdonald’s 也選擇離開經營 30 多年的市場，甚至在當時還造成大量粉絲「囤貨」留念。不過近日新東家接手後，除了翻新品項菜單，這 Logo 設計怎麼有點像別的品牌…？ via. REUTERS 自麥當勞五月中退出俄羅斯市場後，原有資產也轉讓給當地的特許經營夥伴之一的西伯利雅企業家「Alexander Govor」。 雖然隨著經營權轉讓新公司，但麥當勞依舊保有「商標權」，以致當地多達 850 間的麥當勞餐廳必須「全面換新」，於是這個由「一個漢堡與兩根薯條」的新標誌才誕生，隨後也將規模拓展至 1000 間分店重新擁抱俄羅斯人民。你覺得俄羅斯人會買單嗎？ 立馬關注 @overdope_com 成為潮流話題先鋒

Disco Diffusion 生成的圖像（via Getty Images） 說起 AI 生成的圖像、藝術圖，許多人一定看過克蘇魯系列、不同的名畫結合，在以前提到類似的 AI 生成算圖工具大部分人會聯想到 Disco Diffusion，但使用該工具雖然已足夠細緻，但若要挑毛病，仍能發現一些瑕疵或計算的痕跡。 via Aloha jie 近期就有一群開發者製作出全新的 AI 生成算圖工具「MidJourney」，而該工具的開發者正是由 Disco Diffusion 的原作者 Somnai 與 AI 藝術項目實驗室一同打造的。 雖然項目還處於 Beta 測試階段，但算出的圖片卻已讓人十分驚艷，幾乎已達成如同業界等級的效果。 周湯豪（via Aloha jie） 以往使用 Disco Diffusion 算圖速度是很大的問題，但 MidJourney 卻只要一分鐘左右就能產生圖像，且完整度更高，製作的介面也更友好。 近期由台灣的創作者 Aloha jie 製作出一系列以台灣歌手周湯豪為主的作品，搭配經典的「湯豪橘」，讓湯豪都忍不住在個人社群轉發分享。 View this post on Instagram A post shared by 周湯豪 NICKTHE®EAL (@nickthereal4sho) 周湯豪（via Aloha […]

住手啊啊啊啊！！（via Google） 如果你是一位玩具、模型愛好者，眼前的這張圖一定會讓你產生恐懼、緊張之感，在網路上我們經常聽到有人珍藏的尊貴模型遭親戚的小孩弄壞，但孩子的家長不但不愧疚，甚至還說出：「不過是幾塊塑膠而已嘛～」之類的話，硬是在人家傷口上撒鹽。 天線寶寶巨型公仔（via 香港抗疫關注組） 但跟今日要說的事情完全相反，近日在旺角朗豪坊的玩具店 KK plus 發生了一件意外，在人潮擁擠的店內突然砰的一聲，一隻要價 52,800 港幣（約新台幣 20 多萬元）、高 1.8 公尺的天線寶寶巨型公仔倒在地上，不僅身首分離全身也碎成好幾塊。 案發現場（via 香港抗疫關注組） 此時一位媽媽轉過身去看，是面色驚恐的孩子，正當他覺得大事不妙時，玩具店的店員果然走過來說：「你的兒子朝模型踢了一腳」。 而孩童的家長並沒有像網路上的恐龍家長一樣，反而是立即責備小孩，認為是自己沒管教好，並當場賠償了模型的成本價 3 萬港幣（約為新台幣 11 萬元）。 監視器畫面（via 鞦韆先生 Mr. Swing） 原本以為這件事就這樣結束了，但媽媽回去後越想越不對，為何小孩子要無緣無故去踢那個模型呢？ 沒想到事後沒多久，網路上傳出當時的監視器畫面，從畫面中清楚可見孩童只是倚靠了一下模型，而此時模型順勢的向前倒，孩童還想轉身去抓住但已經來不及了，這也跟店員說的完全不一樣。 監視器畫面一出，讓孩童媽媽在社群寫出自己當事情發生時直接認為是孩子的錯，當場斥責了他，深怕此事會給他造成心理陰影。 而網友也開始怒批玩具店的作為，例如如此貴重的商品為何沒特別圍起來或設置在較為安全的地方，在擁擠的店面就連成人都可能不慎撞倒。 該公仔在官網的售價（via KK plus） 此時還出現一位自稱在附近玩具店工作的網友，他說這家店經常把滯銷的貴重玩具擺在店中間「等魚上鉤」，這已經是今年第四次碰瓷事件了。 在一波炎上後，KK plus 也發出道歉聲明，並承諾會全額退款給孩童一家。 道歉聲明發出後，孩童的爸爸鄭先生表示自己不想在這件事佔便宜，孩子絕非全盤沒錯。 但他更想了解在孩子倚靠模型導致它摔倒碎裂前，到底有沒有如同店員所說的踢了一腳，如果有，他會負起教育孩子的責任，但如果沒有他也不想錯怪孩子，結果店家最後拒絕了提供更之前的監視器畫面。 快來追蹤 @overdope_com IG 最新最DOPE不GG

以療癒畫風迅速於國際間崛起的藝術界新星香港新銳藝術家「Kila Cheung 章柱基」將於台北潮流空間 INVINCIBLE SP 展出 40 件作品，期望在這個後疫情時代，透過這次的展覽將暖心治癒的力量傳遞給大家。 新銳藝術家 Kila Cheung 面對變動的環境，Kila 曾自述：「天啊！世界正在發生的事，讓我感到多麼無能為力。這些不安、憤怒和無力感，讓我無意識間期望有神可以救救我。我後來才發現，我的作品中出現不少象徵神明的符號。我想，如果這個世界有神明，為什麼世界還會被管理得那麼凌亂？可能衪是一位年輕的神吧，就像年輕的我們一樣，自由、奔放、不成熟。Oh My Young God !」而 「OH MY YOUNG GOD！」即成為本次台北個展主題的靈感來源。 Kila Cheung 個展主視覺「OH MY YOUNG GOD！」 第二次來台舉辦個展的 Kila Cheung，在 1986 年出生於香港，現為新生代備受矚目的全職藝術家。創作作品主要以「繪畫」與「雕塑」形式為主，作品風格充滿真摯的純真童心，用色溫暖豐富且迷人療癒。 其畫風則承襲了日本知名當代藝術家「奈良美智」的創作精神，而奈良美智本人也是 Kila Cheung 作品的收藏家之一，更曾於個人 Twitter 平台發表震撼藝術界的言論:「近年來出現了許多僅以浮泛畫風所模仿我的作品，但香港的 Kila 則承襲了我的本格精神，而不僅僅是表面而已。」 此次 Kila 個展將展出近 40 件精彩作品 Kila 曾於 2016 年獲得香港設計青年才俊獎，並於 2017 年前往日本研習木雕創作，更在隔年來台做藝術研習。自 2017 年起，展開了以香港街頭常見的工程警示燈為靈感，為期30日的「Twinkle Twinkle Little […]

via Medicom Toy via Medicom Toy via Medicom Toy via Medicom Toy via Medicom Toy via Medicom Toy Medicom Toy 再度與 NASA 展開合作，以 NASA 模擬的黑洞圖像為主題設計了一款特別的庫柏力克黑洞熊（BLACK HOLE BE@RBRICK），此外公仔腳上還有 NASA 代表性的標誌。 本次將在線上進行抽籤，並在 2G TOKYO 與 2G OSAKA 進行限量販售，100% & 400% 售價為 ¥16,500 日圓（約為新台幣 $3,850 元），1000% 售價為 ¥64,640 日圓（約為新台幣 $15,000 元）。 快來追蹤 @overdope_com IG 最新最DOPE不GG

《航海王》、《火影忍者疾風傳》、《超時空要塞》、《咒術迴戰》等多個人氣作品及公仔系列展出　睽違兩年限時回歸華山！ 「TAMASHII Features 2022 in TAIWAN」將於 5／27 – 29 隆重登場！ 睽違兩年的「TAMASHII Features 2022 in TAIWAN 萬代收藏玩具年度大展」將於2022 年 5 月 27 日（五）－29 日（日）限時三天於華山 1914 文創產業園區西 1 館及西 2 館盛大登場！ 本次集結日本萬代 SPIRITS 收藏玩具事業部 TAMASHII NATIONS 旗下眾多品牌商品：《航海王》、《火影忍者疾風傳》、《超時空要塞》、《咒術迴戰》、《鬼滅之刃》、《七龍珠》等多個人氣作品以及各大公仔系列的最新商品展示，喜愛動漫收藏玩具的粉絲萬勿錯過此玩具盛事！ Figuarts ZERO 超激戰航海王系列商品中，將展出最大尺寸的夏洛特‧莉莉-花魁玲子鬼島怪物決戰試作品 人氣動漫《航海王》系列展區中最受矚目的即是以華麗特效生動呈現角色姿態的Figuarts ZERO 超激戰系列，包括系列中最大尺寸、超過 30 公分的「夏洛特‧莉莉」，將以「和之國篇」的花魁玲子造型立像和試作品登場。另外蒙其·D·魯夫「四檔 – 三船長鬼島怪物決戰」也將搶先曝光，粉絲們絕對不能錯過一睹其風采的機會！ DX 超合金 VF-25 Messiah Valkyrie 可實現BATTROID（左）、GERWALK（中）、FIGHTE（右）三型態 經典動畫《超時空要塞》商品海外版權解禁！DX 超合金 VF-25 Messiah Valkyrie […]

LEGO 今番以 Vincent van Gogh 經典畫作《星夜 The Starry Night》為主題推出全新積木套組，作為其 LEGO Ideas 系列的一部分。「Vincent van Gogh – The Starry Night」積木共由 2,316 個零件組成，積木外觀以 3D 層次重現這 1889 年的經典畫作外，還附有可調節展示支架、拿著畫筆與調色盤的梵谷人偶以及掛上迷你印刷版《星夜》畫作的畫架。積木整體高 28 公分，寬 38 公分，深 12 公分，可獨自豎立或懸掛在墻上展示，十分值得收藏展示。 LEGO「Vincent van Gogh – The Starry Night」積木套組將在 6 月 1 日登陸 LEGO 官網上架，售價為 $169.99 美元，有興趣的讀者不妨多加留意。   View this post on Instagram   A post shared by […]

今天是5月11日，達利生日快樂！這位118年前誕生在西班牙的超現實主義大師改寫了20世紀的藝術歷史。今年，達利作品登臺亮相，於中正紀念堂展出百餘幅經典名作，本次黑秀談藝，邀請你走入天才藝術家的魔幻世界！   天才達利展覽現場 圖/徐思穎   藝術鬼才：薩爾瓦多·達利 薩爾瓦多·達利（Salvador Dalí，1904年5月11日－1989年1月23日）以超現實繪畫享譽國際，與畢卡索、米羅並稱為西班牙20世紀的藝術代表人物。   circa 1950: Spanish surrealist artist Salvador Dali (1904 – 1989) shows off his famous moustache. (Photo by Weegee(Arthur Fellig)/International Center of Photography/Getty Images   我和瘋子的差別是我沒有瘋。 The sole difference between myself and a madman is the fact that I am not mad! Salvador Dalí 達利與達利的時代 二十世紀，是一個風起雲湧的時代，科技發展、工業勃興、世界大戰，不管是物質生活還是心理狀態，人都面臨著前所未有的變化。二十世紀前半葉可以說是藝術與科學相互影響、作用最緊密的時代，達利就是其中一位嘗試用作品來「實踐科學理論」的藝術家，他極為推崇佛洛伊德（Sigmund Freud，1956-1939）的《夢的解析》（1899出版），對潛意識、夢境、慾望對人帶來的心理作用深信不疑，同時他也積極探索自己的夢境，運用在藝術創作中。 […]

你有沒有過這種想法？我不是不夠好，我只是沒這麼有名……藝術雖然是種個人表達，但始終有被人關注的渴望。富澤大輔，日本南方書局出版社負責人、《時代》藝報主編、一位跨行出版業的影像藝術創作者，他做出版、辦報紙的起心動念很簡單：讓不為人知的好藝術被更多人看見！   《時代》0號 書法/柯輝煌 攝影/富澤大輔   日本《時代》藝報 南方書局出版社出版，由富澤大輔、淺田農發起的日本藝術報，集結來自日本、臺灣、大陸等藝文工作者，以連載的方式分享影像、小說、插畫、文字研究等內容，書寫包含日語與中文，面向華語文化圈，發行地包含東京、京都、大阪、新加坡、香港、台北、高雄、上海、武漢等亞洲城市。   《時代》創刊號 排版設計/淺田農 攝影/富澤大輔 排版設計/淺田農   《時代》藝報主理人：富澤大輔     富澤大輔（薛大輔），臺日混血，1993出生於高雄，畢業於東京藝術大學大學美院研究科，從事攝影、水墨創作，曾入圍第十五屆攝影1-WALL決賽，出版作品包含《GALAPA》、 《字》、《新乘宇宙》、《Peer Gynt》，目前為南方書局出版社負責人、《時代》藝報主編。   作品集 圖/富澤大輔   臺灣與日本：從薛大輔到富澤大輔 圓框眼鏡、一根香菸、素色襯衫，說著流利的中文，無縫切換日語，這是富澤大輔（薛大輔），一位1993年出生在臺灣的日本攝影師。十歲那年，父親去世，他繼承了父親遺物：一台Nikon FG相機，自此開始了與攝影的不解之緣。國中畢業後他選擇遠渡日本，從冠上母姓「富澤」開始，他的身份也從臺灣轉移到日本，長年定居，臺灣，變成他不時回來走訪的地方。對為臺灣、日本交錯複雜的情感，成為他的創作靈感。   《新乘宇宙》 圖/富澤大輔 《新乘宇宙》內頁 圖/富澤大輔 《新乘宇宙》內頁 圖/富澤大輔   開一間出版社：走一條不被別人選擇的路 被問到為何要開出版社，大輔先是苦笑，接著自嘲在這個紙媒式微的時代像自己這樣沒沒無聞的創作者要讓作品付梓的機會可謂少之又少。自己曾背著作品四處聯繫書店銷售、打電話、寫郵件，但總是杳無音訊。有天，他路過車站時，看到有人發著貼著廣告的小包面紙，忽然給了他一個想法：「要是自己的作品能這樣簡單、快速分享到別人手上該有多好？」這讓他漸漸萌生了辦刊物、開出版社的念頭，他認為如果只出版自己的作品，那就自費出版就好了，辦出版社，更多的是希望身邊的素人藝術家或藝術研究者有更多被看見的機會。於是，他註冊了「南方書局」出版社並發行了《時代》藝報，報紙刊載的內容多以藝術實驗為主，包含陶藝創作的圖紙、小論文、短篇小說、地圖等，對大輔來說，《時代》藝報給讀者不是潮流文藝資訊，而是帶領讀者走入藝術家群體的創作過程，體會他/她們的感受和想法。   《時代》藝報封面 插畫/ 畑中咲輝 排版設計/淺田農 《時代》「道」書法專題連載 書法/柯輝煌   連載，讓讀者一起參與創作過程 被問到《時代》內容上是如何企劃的？為什麼不選擇用網路，而是做印刷媒體？大輔的回答是自己一直希望用連載的方式來發表作品，就像看漫畫一樣，讀者在每一期都可以看到藝術家的創作進度。《時代》每年發行六期，這六期會圍繞一個主題連載，內容很具實驗性，這一期沒想到內容或許下一期能放上。至於為何選擇印刷媒體，主要是他個人喜歡實體的東西，他對網路感受是一個網站可能運作了二三十年後就會被註銷，裡面的內容就憑空消失了，但實體報紙起碼可以保存五十年、甚至上百年。   《時代》「盒中觀霧法（犬古表）」連載 作者/淺田農、烏拉阿婭卡 《時代》「黃粱地圖」連載 作者/韓梅梅   是台灣人也是日本人 談到臺灣與日本的生活經驗對他創作的影響，大輔說：「我對照片很感興趣。因為照片和其他媒介不同，只能通過操作相機這一裝置才能獲得圖像。通過這一過程，圖像投向自己眼前發生的現象，具有現實意味的同時，卻包含了與現實的視差、意識的錯位及違和感。此外，他也不斷在思考一個問題：「我是誰？感覺自己是臺灣人，也是日本人，是本地人，也好像是外來人，這是我想透過影像探索的議題。」 […]

強尼·戴普（via Getty Images） 強尼·戴普（Johnny Depp）與前妻安柏·赫德（Amber Heard）的誹謗官司案是近期全球熱議的話題，雖然審理結果尚未出爐，但隨著越來越的證據公開後，似乎對強叔都更加的有利，網路上的討論也幾乎一面倒的都在抨擊安柏。 View this post on Instagram A post shared by Hands Of Doom (@hands_of_doom_) via hands_of_doom_ 而因此網上也充斥著各式各樣的迷因與梗圖，而身為常常追蹤時事推出公仔模型的藝術家 Zach Pollard，當然也不會錯過這次的熱門話題，他又在自己旗下的玩具品牌「Hands Of Doom」推出全新迷因玩具！ View this post on Instagram A post shared by Hands Of Doom (@hands_of_doom_) via hands_of_doom_ 繼上次的「威爾·史密斯巴掌事件」後，火速製作「強叔與安柏」玩具模型，且不愧是迷因界的高手，這次他完整的重現了強叔上法庭的西裝模樣，至於安柏則是做成了「Amber TURD」（直譯就是安柏便便的意思）。 強尼與安柏官司迷因 稍微解釋一下，Zach 的這一創作靈感來源就是強叔在法庭上提交安柏在床上大便的照片，其實這個傳聞在強叔一兩年前反控訴安柏家暴時就有提到，而現在於法庭上的照片後終於證明了真有這事。 只能說 Zach 出手就是快，不知道強叔有沒有興趣收個一組呢？ 強尼與安柏官司迷因 強尼與安柏官司迷因 快來追蹤 @overdope_com IG 最新最DOPE不GG

安藤忠雄打造「童書森林神戶」兒童圖書館！清水模、通透玻璃塑造明亮舒適閱讀空間

埃及「古納廣場」氣派L型柱廊設計！Studio Seilern以現代建築致敬燦爛古文明
Gouna Festival Plaza

金字塔、獅身人面像、阿布辛貝神殿⋯⋯等著名地標，都是探尋埃及文化的必訪之地，不過這座立於大漠中的神秘國度，除了有古文明留下的燦爛遺產引人造訪，位處紅海海濱的島嶼城市艾爾古納（El Gouna）也值得一看，島上坐擁多座出自歐美知名建築師的作品，涵納高檔酒店、校園廣場及帶埃及鄉村風格的傳統建築，而在2021年末，艾爾古納更迎來嶄新文化據點「古納廣場」（Gouna Festival Plaza），優雅設計為城市帶來不一樣的風情。

Although BIBU is promoted as a “pet store” it is really much more. It is an entire pet-care and pet-pampering environment, strategically answering the call of the younger generations to provide the services and products their pampered pets need. In addition to retailing pets, pet supplies and food, BIBU includes also a veterinary clinic and […]

With smart design, basic local craft skills and a flexible experimental attitude, even the most ordinary warehouse-like space can become an appealing selling environment. This was recently proven in the Yuntai Ice Chrysanthemum Industry Park in Houyanmen Village in Huanfeng Town, where Beijing-based LUO Studio www.luostudio.cn transformed a hurriedly built steel-frame warehouse into a locally […]

最近，花蓮縣的中、小學生都用上了全新封面的聯絡簿和作業簿，這是花蓮文化局及教育處牽頭，與設計師蕭睿妤、插畫家塗恩華合作完成，是“美感細胞”計劃的又一力作。 此次推出的聯絡簿和作業簿共有13冊，希望用美感與地方元素陪伴孩子學習，給孩子更豐富的美感體驗。 這次的設計橫跨小學低年級、中高年級到國中，每個學習階段的孩子對視覺都有不同的喜好：小學低年級的孩子喜歡活潑鮮明色彩、具體的形象；進入中高年級甚至國中後，則開始接受較低飽和度的色彩，也能理解較為抽象的呈現方式。 作為花蓮地方推出的聯絡簿和作業簿，自然融合入當地的一些人文特色，如台灣狐蝠、鶴岡文旦、朱鸝與口簧琴等，一一收入封面，讓孩子對自己的家鄉連結更深入。 在每冊的封底，設計師特地加入了一個小互動遊戲——尋找花蓮縣鳥朱鸝，每一冊插畫中都有，等著孩子們去發現！ 此外，為方便師生區分各科目，聯絡簿、國語、數學、英文作業簿分別設計了四種不同的版型。 圖源：花蓮文化局、美感細胞 原文連結： http://www.ad518.com/article/2021/12/16564 這篇文章 花蓮縣中小學用上最美作業簿，“美感細胞”計劃又一力作 最早出現於 品牌癮｜法博思品牌顧問。

帝亞吉歐旗下的健力士(Guinness)推出了一項名為“MicroDraught”的新技術（有點類似膠囊咖啡機），該技術使酒吧和餐館無需訂購整桶健力士啤酒，即可銷售廣受歡迎的健力士黑啤酒。該品牌希望它能讓世界各地的較小場所也能提供好喝的健力士啤酒，而無需購買小桶、啤酒生產線或冷卻系統等設備。 消費者可以購買獨特的健力士罐頭，然後將這些罐頭放入健力士MicroDraught 裝置中，傳感器只允許設備在正確的溫度下倒酒，並在液晶屏幕的引導下讓調酒師提供服務給客人。品牌將MicroDraught稱為“自30年前推出Widget技術以來，健力士最大的創新。” MicroDraught已經開始在英國的Fridays美式餐廳進行試用，將於日後開始在愛爾蘭的場所進行試用，同時於韓國全面推出，今年末則將在美國、中國、香港、德國和俄羅斯進行進一步的試驗。 健力士全球品牌總監Grainne Wafer表示：“健力士因為突破技術界限而享譽全球，今天發布的健力士MicroDraught是這一趟旅程的下一步。MicroDraught使用正在申請專利的雙同軸穿孔罐，有一個氣泵，與傳統系統中使用的氣瓶相反，將液體從罐頭中推出” 健力士全球啤酒品質負責人Steve Gilsenan說道：“健力士MicroDraught是一項重大的創新，使健力士能夠繼續在全球履行對啤酒品質的最高承諾，這個裝置能夠確保每次都能提供最完美的健力士啤酒和最理想的溫度，無論你在哪裡享用健力士，從倫敦到首爾，它都能提供最好、最新鮮的健力士啤酒給你。” 原文連結：http://iwebad.com/case/9661.html 這篇文章 不需啤酒桶也能喝到新鮮啤酒？健力士Guinness做到了！ 最早出現於 品牌癮｜法博思品牌顧問。

Using Amazon Go’s cashierless cloud-based technology, a new convenience store concept, Uncommon Store, is now open in the massive, new The Huyndai Seoul shopping complex. In its peachy and silver colouring the 33 square-metre (355 sq.f t) Uncommon Store on the sixth floor appears more like a cosmetics outlet at a department-store or an airport […]

  5月5日，第32屆金曲獎頒獎典禮發布了主視覺。 本屆金曲獎頒獎典禮的視覺表現以“每個音樂人都有屬於自己獨特軌跡，如同一場場音樂感視覺化饗宴”為概念，三個階段的製作——前期宣導與製作物、典禮主視覺和入圍影片，分別由設計師楊士慶、MixCode混合編碼工作室、有機像素公司團隊及導演蘇柏維操刀。 主視覺形象來自設計新人楊士慶，楊士慶以1977年美國發射的載有地球聲音的“金唱片”到外太空的探測衛星為概念，衍生出“乘載歷年金曲”、“乘載音樂影像”及“通往新開始”三張主視覺，意在讓音樂跨越時空，成為整個宇宙生命的共同載體，點燃疫情時代的希望。 第32屆金曲獎頒獎典禮將於6月26日在台北舉行，總顧問陳鎮川為金曲獎大膽啟用了楊士慶，他認為年輕藝術家充滿熱情，只要把關品質，就能展現無限創意。 ☉ 第32屆金曲獎系列海報：乘載歷年金曲 ☉ 第32屆金曲獎系列海報：傳輸音樂影像   ☉ 第32屆金曲獎系列海報：通往新的開始 這篇文章 太空主題的第32屆金曲獎主視覺，真是太酷了！ 最早出現於 品牌癮｜法博思品牌顧問。

日本設計中心（Nippon Design Center）發起一個項目，從視覺設計的角度來介入觀光業，讓遊客擁有更好的旅遊體驗，以支持日本的旅遊事業。 由大黑大悟（Daikoku Daigo）負責的設計團隊，為遊客們獻上280枚溫暖的、極具日本的文化特色的觀光旅遊圖標（EXPERIENCE JAPAN PICTOGRAMS）。 日本的觀光旅遊圖標是針對各種不同文化背景和年齡層次的人設計的，這套簡單易懂、以像形文字為切入點的視覺符號，將作為日本旅遊基本基礎設施的一部分，來幫助更多的遊客進行溝通和記憶，增強旅遊體驗，並更深入地探索和享受日本。 可以說，每一枚精美的圖標，都是一枚百看不厭的LOGO。 這套圖標簡直就是一個充滿日本故事的工具箱，講述了日本的日常生活和歷史。設計看似簡單，但每個圖標大都帶有文字，以增強理解。 除了要緊扣時代脈搏，更應兼容過往的文化歷史，280枚圖標生動再現了極具日本特色的富士山、櫻花、拉麵、相撲、歌舞伎、坐禪等，涵蓋領域從地標、自然、住宿，延伸到交通、美食、歷史和基本指示等七大類。 圖標的設計要同時考量獨特性、通用性以及靈活性三大要素，設計師使用圓弧、四方型以及直線勾勒出圖像，增加親切感。 每枚圖標都可以通過反白或更改顏色來用於廣泛的媒介中，無論是印刷、屏顯或是招牌，圖標均表現良好且美觀。   我們在官網上統計了一下，圖標其實可分為歷史、文化、自然、美食、住宿、地標、交通、基本指示八大類，其中有些圖標因其屬性還跨域了多個類別。 為了吸引更多的世界遊客，日本方面鼓勵網友們用帶有#ExperienceJapanPictograms、#japanpict和#ejp等標籤，在社群媒體發布象形文字，分享使用象形文字的經驗。下面是圖標的一些具體的應用，看上去非常有趣。 最後要告訴大家的是，該系列圖標對外開放免費下載，但僅僅限於非商業使用，而且必須遵照使用指南，不能擅自修改圖像。 下載鏈接：https://experience-japan.info/en/download – 編輯撰文：品牌小美 資料來源於Experience Japan官網，版權歸相關持有人 原文連結： http://www.ad518.com/article/2021/02/16240 這篇文章 日本設計中心（NDC）打造日本觀光旅遊圖標，美極了！還能下載免費用！ 最早出現於 品牌癮｜法博思品牌顧問。

​每一年，東京地鐵都會邀請不同的插畫師，設計出一系列的禮儀海報，張貼在每個地鐵站和車廂，鼓勵所有乘客改善自己的行為方式，以便大家更舒適地搭乘地鐵。2020年，東京地鐵繼續邀請了上一年度的設計師JUN OSON。 JUN OSON是一名活躍於動畫、T卹設計領域的廣告設計師，他從日本傳統民間故事尋找靈感，請日本民間故事中的角色來搭乘地鐵，通過講述現代風格的老故事來吸引眼球，提高大家對禮儀的興趣。 醒目的英文標題，配以單個日文（漢字），簡潔表達了海報的主題，輝夜姬、浦島太郎、一休等傳統角色悉數出行搭乘地鐵，海報中的其他乘客則通過結合了地鐵和季節的禮節，展現了“日本富有同情心的文化”。 這12款“東京マナーばなし（TOKYO MANNERS STORY）”海報跨越了2020年4月至2021年3月的地鐵場合，我們目前能在官方網站上看到2021年1月為止的10張。 東京禮儀故事| 2020年4月 SMOOTH  快   東京禮儀故事 | 2020年5月 CARE 心   東京禮儀故事 | 2020年6月 WET 濡   東京禮儀故事 | 2020年7月 POSITION 置   東京禮儀故事 | 2020年8月 QUIET 靜   東京禮儀故事 | 2020年9月 NEAR 寄   東京禮儀故事 | 2020年10月 DANCER 危   東京禮儀故事 | 2020年11月 LINE 列   […]

HofmanDujardin and Schipper Bosch have inserted a steel frame into the expansive production hall of an old nylon factory in Arnhem to create the KB Building offices.

Juniper berry-blue furniture sits against blackened walls inside this cosy bar, laboratory and store that design studio YSG has created in Sydney for gin brand Four Pillars.

Tucked into tall, wild woods on the shores of Mooselookmeguntic Lake in Maine’s Rangeley Lakes region is an unusual series of cabins—one cabin, really, made up of many small rooms. The first is what one might expect to find there: an old, classic one-room log house set under the pines. But to one side is a streamlined, even Scandinavian-esque extension with two peaks and sided with Eastern white cedar, the work of Maine-based architect Jocelyn Dickson.

Original decor features and vintage treasures helped Lev Glazman, Alina Roytberg and Damien Janowicz create an eclectic sense of old-world charm inside this boutique hotel in Hudson, New York.

For some reason this week I’ve had the beginning of that Wallace Stevens poem in my head: “One must have a mind of winter…” But it’s a sense of autumn that seems to fill a first-level flat in London that Julie sent to me recently. That and some Portuguese influence.

A steel staircase offsets seaweed-coloured joinery and marble surfaces inside this Belgian apartment designed by local architects Carmine Van Der Linden and Thomas Geldof.

Wood has long been used to create kitchens, but architects and designers are finding subtle ways to reimagine the material in the cooking space. Interiors reporter Natasha Levy selects seven standout examples.

Dezeen promotion: the interiors of the Scope Langsuan residential building have been designed by Thomas Juul-Hansen, his first project in Thailand.

埃及設計師Mahi Soliman，致力於設計獨特的室內裝飾，不只是停留在滿足功能與美學層面，更多開始關注精神層面，這將對客戶的生活產生積極的影響，熱衷於創造和超越客戶期望的室內設計。 CONTEMPORARY Mahi Soliman新作，最奢華的家居藝術，新穎的造型、色彩、材質賦予作品強烈的現代感；而優雅的設計風格又賦予作品貴族氣質。 LUXURUY 這個項目設計師在設計風格定位上選擇的就是歐式的經典元素加上比較溫馨的木頭材質相結合的新古典風格，既不過分張揚，又恰到好處的把雍容華貴的感覺滲透到每個角落，也突出別墅本身的自然氣息和主人的品味。 LUXURY 在豪華的室內設計中，所有的一切都是為了營造一種獨一無二的氛圍。 所以運用了金色、黃色、白色為主色調，配合深色傢俱來做對比，地面採用大理石，顯示出豪氣尊貴，奢華的吊燈，綠色的沙發、個性化的設計項目，展現出富貴絕倫的氣勢。

Pale woodwork wrapping white-painted walls forms storage to make more space in this 14-foot-wide house in Toronto, which has been overhauled by local firm StudioAC.

Craggy rock walls and a hot-spring style bathtub would feature in this imaginary Odessa hotel room that interior design studio Sivak & Partners has envisioned in a series of renderings.

Sailing and nautical aesthetics informed CL3’s interiors for the Intercontinental hotel in the Raffles City Chongqing complex in China, which includes guest rooms that draw on the design of yacht cabins.

New York architecture studio Worrell Yeung has transformed historic factory buildings near Brooklyn Navy Yard into multi-use workspaces and artist studios featuring time-worn brick walls and weathered beams and columns.

Bands of terracotta and sand-coloured paint wrap around the walls of Trevi House, a one-bed apartment in Rome that’s been overhauled by Studio Venturoni.

SOL APARTMENT | Sergey Makhno Architecs   Type: private apartment | Area: 120 sq.m | Location: Kyiv, Ukraine Palette Mostly used white, light gray, beige, and brown shades: they fill the space with light. To create a harmonious interior in the style of minimalism, designers use only two or three basic shades. White continues to […]

A rounded polycarbonate-clad pink volume forms a consultation room in a dental office and laboratory in São Paulo designed by local firm SuperLimão.

Renovating a home never comes without a few hiccups and halts, but this impressive South London project by Fraher & Findlay involved more than a fair share of complications. Dubbed the “Artists’ House” on account of the clients’ creative backgrounds, the building’s listed historical status meant that all plans had to be legally approved, and in fact, the architects’ application to move the kitchen from the basement to the parlor floor was at first rejected. “After a robust case was presented…at the final hour,” according to the brief, “the application’s recommendation was overturned and listed building consent granted.”

Geometric forms and graphic terrazzo surfaces feature in this duplex apartment in Ho Chi Minh City that has been updated by Whale Design Lab.

This week on Dezeen, we revealed the longlisted architecture, interiors and design projects that are in line to win this year’s Dezeen Awards, as well as the studios producing the best work.

Architecture firm Collective has inserted a stage with a green curtain for hosting events in the back of the ONS Clothing store in New York City.

Architect Caro Lundin took a less-is-more approach for the creation of ARC Club, a fuss-free co-working space in east London for those struggling to work from home during the coronavirus pandemic.

Architects Ravi Raj and Evan Watts have created a monolithic, concrete-like chimney in the overhaul of a loft apartment inside a former cigarette packing factory in New York City’s Chelsea neighbourhood.

Curving glass walls and brightly coloured curtains for partitioning workspaces are among the details Canadian studio ACDF Architecture has used in an office renovation for a Montreal travel agency.

American designer Kelly Wearstler describes how she worked with local artisans and artists on the Santa Monica Proper Hotel in this video produced by Dezeen for the AHEAD Awards.

Creatives Charlotte Taylor and Nicholas Préaud took cues from the modernist architecture of Lina Bo Bardi to dream up these renderings of Casa Atibaia, an imaginary home that hides in a São Paulo forest.

Fashion designer Virgil Abloh and AMO director Samir Bantal have designed the Off-White flagship store in Miami Design District to be a fulfilment centre and a multipurpose events space.

Architecture studio Gonzalez Haase AAS used aluminium and translucent sheets of polycarbonate to create the few fixtures and furnishings that appear inside this sparse Berlin office.

Terracotta brick, aged brass, and aubergine-hued plaster are just some of the materials that interior design studio YSG has included in its revamp of this house in Sydney.

Swiss practice Think Architecture has created House at a Vineyard, which includes a veranda and sunken courtyard that have vistas across the waters of Lake Zurich.

French website The Socialite Family chronicles how the “smart and cool”—and privileged—live in Europe. This is not the realm of inherited chateaus but of modernist taste applied to old Paris apartments and hipster vacation huts. One fave TSL fixation falls in the latter camp: British kids’-wear designer Louisa Rowland’s vacation cabane in Cap Ferret.

Brazilian studio MNMA has designed a spiral concrete stair and folding polycarbonate doors in this botanical store, yoga classroom and restaurant in São Paulo.

South African designer Porky Hefer took cues from the amorphous shape of bird nests to create this off-grid guesthouse on a wildlife reserve in Namibia.

London studio Sybarite has designed a store for fashion label Joseph in the Miami Design District to include round balconies, curved railings and spiral stairs as a reference to the city’s seaside architecture.

Red-stained cabinets crafted from MDF surround the open kitchen of restaurant Remi in Berlin designed by local studio Ester Bruzkus Architekten.

Lately we’ve been admiring the Catskills farmhouse of writer and florist Lisa Przystup, first spotted via Jenni Kayne’s site Rip & Tan. Brooklynite Przystup and her husband, Jonathon Linaberry, had been looking for a weekend escape within two hours of the city when they decided to expand their search to three hours north. “At that point we had looked at about 18 houses,” Przystup says, when they found an 1800s farmhouse on a hill in the Catskills. “The house we ended up in was definitely move-in ready, but it still needed work—some of it was about making stylistic choices that suited our taste and some of it was (and is) functional: The porch was crooked and the posts were balancing on stacks of field stones and tipping cinder blocks.”

Architecture practice Partners Hill has designed this lengthy shed-style home in the Australian town of Daylesford, Victoria to incorporate living, cooking and agricultural facilities.

Little vignettes that are always shifting, always offering something new to look at? Maybe that’s why I can’t look away from the Instagram feed of @nomibis, a vintage shop based in Reims, France, these days.

Visitors to Shenzhen’s Burberry flagship store can use Tencent’s WeChat app to interact with the window display and play their own music in fitting rooms.

Interior design firm Ohlo Studio used materials that evoke the “rustic sophistication” of Italy to create the interiors of Dough Pizza restaurant in Perth.

Spanish architecture firm Zooco Estudio has covered the walls of this Madrid residence with bookshelves that span two levels.

Having written multiple stories on Colombe Design projects, I’m by now quite familiar with founder Marta Chrapka’s talent for creating new Old World homes that are elegant, luxurious, and traditional-with-a-twist. So I was surprised to learn that this lean, modern house (no graceful moldings or grand foyers in sight) in Podkowa Lesna, a suburb of Warsaw, is also her handiwork.

The neglected basement of this apartment in Taipei has been overhauled by KC Design Studio to feature a series of greyscale rooms and an indoor courtyard.

Los Angles practice Studio Collective has renovated a mid-century building in the city designed by modernist architect Welton Becket in the 1960s to create a laid-back hotel.

Design studio Biasol clashed hot pink and midnight blue to form the bold interiors of this 1980s-inspired restaurant in Melbourne, Australia.

David Barr Architects has added a bright and roomy two-floor extension to a cottage near Perth, Australia so that its owners can have their grown-up children come to stay.

Arhitektura d.o.o has fit out this apartment in the Slovenian capital with metallic moveable furniture so its owners can adapt the layout to suit their busy social lives.

This holiday home in New Zealand by Fearon Hay Architects hides from neighbouring properties while having uninterrupted views of the mountainous landscape.

We’ve long admired the work of New Zealand interior designer Katie Lockhart whose distinctive style crosses the boundaries between midcentury and contemporary while pulling from European, New Zealand, and Southeast Asian design. Lockhart recently completed the renovation of a traditional New Zealand villa in Ponsonby, Auckland, working with Jack McKinney Architects. The clients both work in creative fields, and took inspiration from a recent trip to Sri Lanka, where they encountered the work of architect Geoffrey Bawa.

Wooden frames, moveable styling stations and plants are used to encourage social distancing in this New York hair salon, which local studio BoND designed during the coronavirus pandemic.

Belgian design duo Muller Van Severen is exhibiting a selection of their furnishings amongst the rooms of Villa Cavrois, a modernist 20th-century villa near Lille, France.

Brooklyn’s Wythe Hotel has teamed up with workplace designer Industrious to create rentable offices in its guest suites to cater to those who are working from home during the coronavirus pandemic.

Even over email, Brigette Romanek‘s warm and winning personality comes through. The self-taught designer’s responses to our questions about her recently completed Malibu project were short and forthright, typed in all caps, and generous with exclamation points. It’s clear that the in-demand LA decorator (with an enviable client list that includes Beyoncé, Gwyneth Paltrow, and Demi Moore) knows what she likes and isn’t afraid to go bold.

Dutch studio Unknown Architects used four oxide-red steel columns to open up the previously constricted interior of this apartment in Amsterdam.

A fireman’s pole lets children slide down between floors in this house that Aurora Arquitectos has created in Lisbon, Portugal.

Farnsworth House, the glass house designed by Mies van der Rohe in Illinois, has been redecorated for an installation to feature furnishings and personal belongings of its original client Edith Farnsworth.

Architects Luke and Joanne McClelland have overhauled their own apartment in Edinburgh, Scotland, to feature a sequence of contemporary light-filled living spaces.

Natural colours and beach textures from a Canadian surf town informed the design of this Vancouver restaurant by local studio September.

Architecture practice Fraher & Findlay has renovated and extended a home in east London, adding a small courtyard that offers glimpses of old and new parts of the property.

Concrete surfaces and gold accents define Say No Mo, a salon-cum-cocktail bar in Kyiv that Balbek Bureau has designed to avoid gender stereotypes.

Remember old-fashioned networking? It was through their kids’ NYC elementary school that Jill Porter met Alexandra and Brian Tart. The couple—she’s a social worker, he’s a publishing executive—mentioned that they have a farmhouse in Dutchess County, New York, and on learning that Porter runs her own architecture firm, filled her in on their longstanding hopes and dreams for their place. That’s how Porter ended up with a commission to usher the family’s beloved 200-year-old retreat into the 21st century—and how the Tarts ended up with the ultimate headquarters for riding out the pandemic.

A courtyard dotted with olive trees sits at the heart of this grey-brick home in Melbourne that Studio Four has created for its own co-director.

Tel Aviv studio Rust Architects has renovated an apartment in the Israeli city for a couple who both work from home.

“Gabi Hutchison is a collage artist from Augusta, Georgia. She is heavily influenced by texture and proportion. Her work is the result of an intuitive process in which she focuses on soft, organic, fluid shapes as well as texture, pattern, color and all the ways they interact.”

A pale geometric relief wall offsets brass and green-marble decor details in this Madrid boutique designed by creative duo Giada Forte and Robert Vattilana.

Brazilian studio Debaixo do Bloco Arquitetura has opened up the layout of an apartment in Brasília built in the 1960s to meet a family’s contemporary requirements.

The 1960s film Playtime by renowned French director Jacques Tati set the tone for this whimsical co-working office that Masquespacio has designed in Valencia.

Graduates from UAE’s Zayed University present projects including an Arabic calligraphy centre and a place of worship that challenges “repetitive approaches to mosque design” in this VDF school show.

Danish design studio Space Copenhagen has used subdued shades of green and grey to deck out the dining room of Le Pristine restaurant in Antwerp, Belgium.

Interior designers Sophie Ashby and Alexandria Dauley have set up United in Design, an organisation that aims to increase racial diversity within the interiors industry.

“Miss Vicky, as I affectionately named her, is a soulful lady with a little edginess,” says Angela Medlin by way of introduction to her 1906 Victorian cottage in Portland, Oregon’s Sunnyside. Medlin is a fashion designer and self-described “creativepreneur” specializing in sportswear: a series of job overseeing apparel collections for Adidas and Nike’s Jordan Brand are what led her to relocate to Portland, Oregon—three different times. She’s currently staying put, living and working in Miss Vicky.

Maury Island, in Washington’s Puget Sound, is small. You’ve likely never heard of it before, but you may have heard of its larger neighbor, Vashon Island, to which it’s connected via an isthmus built by local homeowners in 1913. (Before then, the two islands were linked only during low tide.) Both are accessible only by ferry, the inconvenience of which has kept commercial growth at bay—and that’s how its residents like it, including designer Tim Pfeiffer (of Seattle-based architecture and interiors firm Hoedemaker Pfeiffer) and his partner, Matt Carvalho.

A sure-fire sign that a designer and a client are sympatico? When the client asks for the exact same furniture and lighting that the designer has in her own home.

How many patterned tiles is too many? Anki Linde and Pierre Saalburg of Paris-based LSL Architects say to each his own limit—and that the couple who own this rambling Paris apartment happen to have a higher threshold than most.

After earning an architectural interior design degree from the prestigious Inchbald School and working for two design firms in London’s Chelsea, Lonika Chande felt ready to strike out on her own. What she needed was an initial solo project to show what she can do.

When Brazilian architect and designer Felipe Hess renovated a 4,800-square-foot apartment for a young art collector, he let the client’s antique Brazilian furniture and artwork dictate the space. The apartment, located on Avenida Paulista in São Paulo, Brazil, was originally sectioned off into a series of small rooms. Hess converted it into just two rooms: a living area encompassing a kitchen and dining room and a 1,100-square-foot bedroom. “The idea was to make the architecture disappear by creating a neat and clean backdrop to house the vast art collection, which is in constant transformation,” says Hess. Here’s a look at the renovation.

Can you imagine living without chairs or a sofa? Dr. Sophia Shih recommends it. An emergency physician in Hobart, the capitol of the Australian island state of Tasmania, Shih spends her working life traveling to remote parts of Australia, and says she’s almost never in the shared apartment that serves as her base. For her rare weeks off, she wanted a rustic place of her own to retreat to, and had very specific thoughts about what that should and should not include, moveable furniture falling in the latter category.

Maricel Blum was in the checkout line of a Denver grocery store when she spotted a modernist cabin by architect Renée del Gaudio on the cover of local magazine 5280. “She called immediately and insisted on coming over,” reports del Gaudio, who works out of her family’s steel and glass alpine home in nearby Boulder. “On seeing my place Maricel said, ‘You’re designing a house for me.’”

When Isabelle Olson and Matthaeus Krenn toured the twin-gabled mid-century house in Sunnyvale, designed by A. Quincy Jones and Frederick Emmons in 1962 for Eichler, they knew they had found a gem. Only problem was, it had been through several unfortunate renovations, the sum total of which was outdated and off-putting.

Ann-Christin Wentzel discovered Studio Oink via Instagram. Taken with their playfully bright take on minimalism and their respect for the antique, she enlisted Lea Korzeczek and Matthias Hiller— the duo behind the memorably named design studio—to renovate the breakfast area and ballroom at Schloss Teutschenthal, the Wentzel family estate-turned-hotel in Halle, Germany, where Anni is managing director. One room led to another: Studio Oink is currently finishing up the resort’s 20 guest quarters—and along the way also got enlisted to work on Anni and her husband Carl-Niklas Wentzel’s own house.

It’s natural to be influenced by your travels and to pepper your home with interior souvenirs. For instance, after vacationing in the Southwest one year, I became enamored with desert style and promptly picked up a few potted succulents, a Cosanti wind bell, and a couple throw pillows in that peach-coral hue so popular in that region of the country.

“I like to get very hands-on with my projects because I believe as an architect we have to engage more,” says Ben Daly. “Currently, it’s just me that does 95 percent of absolutely everything.” By everything he’s referring to not only his design but construction work. Ben came to his profession as someone “interested in understanding how things work.” After earning his architecture degree at Auckland University in his native New Zealand, he worked for firms in London and Sydney designing community buildings, art galleries, and competition entries. Back in New Zealand and wanting “a new challenge that allowed me freedom to make what I wanted to make and learn what I needed to learn,” he established his own one-man practice, Palace Electric.

The ask was formidable: update the Victorian-era townhouse; restore some of the period details that had been removed in an ill-conceived 1980s renovation; bring more light into the building, which had just two exposures (at the front and back); carve out a functional, client-ready office space that would feel separate from the rest of the home. And P.S., the building has a footprint of just 10 by 50 feet.

When it comes to laid-back, California-cool design, Jenni Kayne is the undisputed It girl. So when Fan spotted, on Instagram, a white-washed cabin on the shores of California’s Lake Arrowhead that was recently re-done by Jenni and her team, we took note—and asked Jenni herself for the inside scoop.

Here in New York, finding the perfect apartment is an almost futile quest. Unless you’re one of the lucky few—we all know that one person who somehow happened upon a gem, with hardwood floors, an updated kitchen, tasteful light fixtures, and a working fireplace to boot—chances are you’ll end up wanting to change at least one thing about your apartment. (I love the big windows and tall ceilings of my Manhattan rental, but I curse the brown laminate kitchen cabinets every time I walk by.)

There are no junk drawers here. No closets waiting to be edited either. That’s because this Greenwood Heights, Brooklyn, townhouse is one of a cluster of four 1920s structures that a group of developer friends hired Fabr Studio to redesign. It was a wise choice: Fabr is in our own Julie Carlson’s words “Brooklyn’s most inventive, economy-minded, under-the-radar architecture firm”: see their headquarters in A Tree Grows in East Williamsburg.

Spotted recently during an afternoon of armchair travel: Lumière Lodge, a remodeled 1890s Victorian in the foothills of West Hobart, Tasmania. Since the winter of 2019, the house has been available as a rental for “creative content studio bookings”—photo shoots, workshops, and the like.

London-based designers, Lone and Chris McCourt, had long fallen in love with the the small town of Uzès, France, and in fact, had bought a summer house on the outskirts. When a medieval building (built in 1200!) right in the heart of the village came on the market, they realized that while they enjoyed rural life, town life might just have more to offer.

Fresh out of architecture school, Hélène Pinaud and Julien Schwartzmann of Heju Studio in Paris made their mark by coming up with clever, well-designed DIY projects, such as a Brass Wall Organizer and Homemade Terrazzo Table. These led to boutique designs and the couple’s own kitchen upgrade using materials from the French equivalent of Home Depot: see Two Young Paris Architects Completely Redo Their Kitchen for Under $4,300. Their pleasingly clean-lined, pale-wood-meets-pale-pink style, in turn, earned Heju residential commissions, including this project for a young couple, both graphic designers, who have a one-year-old son.

Copenhagen gallery owner Tina Seidenfaden Busck is a master at the unexpected mix. In her world, stripes collide with florals, Noguchi lanterns mix with grandmotherly table lamps, Aalto stools are paired with Victorian fainting couches—and it all manages to look extraordinary.

When model Lizzie Bowden decided to renovate her gracious duplex apartment with views of Ladbroke Gardens in Notting Hill, she knew just the designer to tap: a rising, risk-taking London-based tastemaker who just happens to also be her cousin, Hollie Bowden. Not only did they have shared family history, but the two actually lived together years ago, when they first moved to London.

Spending all this time in our own quarters leads to restless thinking—of making home improvements or of moving on, maybe to another planet. Today we’re spotlighting the longtime family home of a couple with grown children who felt very ready for a change but decided to stay put.

“I’ve never been by myself so much, but I’m treating this period as a good pause,” London designer Oscar Piccolo tells us. “I’ve always felt connected to domestic spaces so I am finding this aspect interesting. My home is my studio, really the two go hand in hand.”

Rearranging, sanitizing, trying to stay healthy–and taking photos. These last few cooped-up weeks have been a time of interior introspection. And an opportunity to take part in some Instagram Show and Tell. For design voyeurs, there’s been a steady flow of inspiration to distract from the news and the fear. Here, a dozen inside looks from creatives sheltering at home.

Not long ago, we spotted a charming Copenhagen apartment on the blog Scandinavia Standard. The home’s interior style is hard to define—it’s a compelling mix of Asian artwork, mid-century lines, rustic antiques, bohemian coziness, and, of course, Scandi sensibility—but the overall effect is balanced and appealing.

I often return to the piece my colleague Alexa wrote on New Zealand-born, London-based designer Cassandra Ellis. In it, Cassandra offers a poetic approach to interiors and the spaces in which we live. Your place, she told Alexa at the time, is “a visual and very personal manifestation of who you are… Your home should be your story teller—the weaver of the red thread and a marker of you and yours.”

When Lucile Demory moved back to Paris after a stint in Philadelphia, she was lucky enough to find an architect-designed rental loft at the end of a courtyard, in the 10th Arrondissement (a friend’s sister happened to be moving out at the same time). Lucile moved in right away but changed very little. It’s the decor that stands out. Lucile—like her sister, creative director Clarisse Demory—has an offbeat yet refined style that has been developed over decades of thrift store collecting and unaffected by the vagaries of Insta-trends. Join us for a tour.

When Nina and Craig Plummer left London for Edinburgh, they came seeking soulful living. The two met as psychology students at Dundee University and they take an analytical approach to interiors and the feelings rooms impart. Self-taught design aficionados, they share a love of antiques, quiet spaces, and applying care and intention to their quarters: “We like to think that if we use our values to shape our homes, our homes will, in turn, shape the life that unfolds within them,” says Nina. Together they founded Ingredients LDN, a quietly beautiful online interiors store that “celebrates a slower pace.”

“Reuse is not a design trend; it’s an attitude, a mindset, and a behavioral approach that isn’t just relevant today— it’s vital,” says Maria Speake. Back in the early 1990s in Glasgow, she and fellow architecture student Adam Hills watched historic buildings being demolished. “The madness of this process wasn’t just about unnecessary waste, it disregarded the common sense that used to underpin construction: valuing materials and craft.”

When we first encountered this exceedingly clever Paris duplex by SABO project, we wondered why it had been dubbed the “Sacha Apartment.” Is that the client’s name? Was it inspired by the street address? Turns out, Sacha is the name of the clients’ beloved cat.

We recently spotted an intriguing house on Leibal, a website devoted to minimalist design. Unlike many of the sleek, modern projects featured on the site, this one, while high-design, has a pleasingly rural and humble look to it.

福祿壽……

謹賀新年，

這些過年的祝福。如果是一般的文字未免太無聊，

歡喜的文字當然就要充滿歡喜的氣息，

有吃年糕也有打羽扇，

還有豐盛的佳餚，

充滿喜氣的給朋友謹賀新年一番！

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在收購了挪威北部的多家 IT 和通信公司而發展壯大之後，Funn IT 注意到了對品牌（包括公司名稱）進行全面性重新定位的需要。我們與公司團隊一起舉行了為期兩天的研討會，確定了新品牌平台的基礎，並斬獲回報，總結出了名稱和品牌結構。

這個故事是為兒童讀物的應用軟體「Miniminus」所製作。

這則故事講述關於一個孩子去一間診所接受醫生診斷的經歷。作者使用「心型」符號來表達孩童看診的情緒。

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抹茶是一種來自日本的綠茶，素有多重好處。它可以提升您的精神和情緒，富含抗氧化劑並有助於我們的新陳代謝。