「鬆勢」取自台語 sáng-sè（神氣、輕鬆、自在）之意，也呼應英文 sunset（夕陽），象徵夕陽產業與生活之間建立更鬆動的共創關係，就像把零散又平凡的日常重新編曲組團合奏。鬆勢三日節創立於2020 年，由一群返鄉與在地青年自發組成「鬆勢活動小組」，在年末透過展覽、市集、走讀、表演、工廠開放等跨領域企劃，試圖讓社頭這個以織襪產業聞名的小鎮，以及周邊其他地方的產業，以不同角度重新被看見。 2025鬆勢三日節主視覺 從一場「鬆到翻粿」的鬆勢流水席揭開序幕，兩百人齊聚在臺灣織襪產業重要的歷史場址——「聖匯染整廠」中庭開趴，那畫面不只可愛，更是史詩級的在地浪漫，也正式為 《2025 鬆勢三日節》宣告橫跨兩週（12/05、12/20—21）的小鎮慶典正式開場。 2025鬆勢三日節，睽違一年盛大回歸 鬆勢開廠_流水席 每年十二月，彰化社頭總會悄悄長出一點玩心。這座曾為臺灣織出八成襪子的產業重鎮、經歷六〇、七〇年代的輝煌，也在時代轉身後回到低調樸質日常，直至2020年，一群在地青年以昔日榮景為底氣、以土地長出來的愜意為靈感，用節慶重新打開小鎮風景，讓人重新觀看並碰撞出更多在地生活的想像——《鬆勢三日節 sunset festival》自此降臨。 鬆勢私房走讀_來我家工廠走走 創造餘裕！從工廠展開的六大ASOBI玩趣 今年鬆勢三日節以「ASOBI（玩樂）」為題回歸，社頭化身為一座不按牌理出牌的遊樂場。在日文裡，ASOBI（あそび）是玩、是遊戲，但在工廠裡，ASOBI 卻是讓零件不至於卡住的重要「餘裕」，2025 鬆勢三日節便以此精神為起點，重新詮釋「鬆勢」不只是態度，也是生活的空隙感，喚醒街區的新生活節奏，邀請人們再次走進社頭，體驗從生活中長出的趣味與玩心！ 今年度以「工廠」爲核心，展開六大趣味主題 以「工廠」爲核心，鬆勢展開六大趣味主題：開幕活動「鬆勢開廠_流水席×打開工廠」，節慶期間「鬆勢集章尋寶」與「鬆勢靜態展」；壓軸週末還有「私房走讀＿來我家鄉 / 工廠走走」以及鬆勢市集「鬆勢盃翻襪大賽」、「隊襪行Sock Runway」等主場秀，外加工作坊、歡唱KTV、偏鄉工會的Vespa老車選美等驚喜企劃，讓小鎮處處充滿玩樂精神。 從在地生活提煉，鬆勢盃翻襪大賽成為一大亮點 位於豪空間的鬆勢靜態展，慢慢燉煮一頓社頭的風土味 鬆勢開廠！以紡織文化為底氣，讓生活成為鬆勢主場秀 開廠慶典『鬆勢開廠_流水席』首度進到社頭織襪產業起飛的起點「聖匯企業」廣場中庭，田中美美綜藝團的電子搖滾車化身舞台、禾嘉園阿興師端出手路菜宴客，鬆勢團隊一首《轉吧！七彩霓虹燈》勁歌熱舞開場，不僅捲動全場氣氛，也轉動了人們『走近工廠』的開關。這份能量將延續至12/20—21的鬆勢市集，今年抽掉樂團與音樂性節目演出，取而代之的是如「鬆勢盃翻襪大賽」、「隊襪行Sock Runway」等原生性、從社頭長出來的主場秀，讓節慶回歸對話初心，創造更接地、更細膩且有趣的體驗。 鬆勢開廠_流水席舉辦於社頭織襪產業起飛的起點「聖匯染整廠」 鬆勢活動統籌孟豪與元老成員潘客印導演，一上台便金句連發、充滿愛與鬆 翻襪大賽取材自過去社頭家家客廳即工廠的集體記憶，換個更好玩的角度重新品味在地生活，也讓年輕人、社頭囡仔和工廠阿姨同台PK，成為最經典的跨世代畫面；而偏鄉工會的Vespa老車選美，則喚起彰化人對「羽田機械」的印象，曾替義大利比雅久代工組裝偉士牌機車，這次偏鄉騎士們將把美車騎進工廠，來場在地限定的老車車聚；壓軸「隊襪行Sock Runway」則結合團隊擅長的劇場語彙、LIVE DJ 帶來兩日不同風格的音樂以及襪款時裝秀，並首次亮相與日本淡路島合作的洋蔥染襪，兩日節奏充滿濃濃社頭味，既本土又時髦。 人氣節目翻襪大賽取材自過去社頭家家客廳即工廠的集體記憶 為了今年鬆勢盃，更於設計展期間提前舉辦「翻襪種子選拔公開賽」 打開工廠！歡迎光臨我家工廠、走讀靈感風景 延續T22 設計振興地方產業計畫「彰化工廠見學－產地南北軍」，鬆勢團隊在設計展後持續滾動地方，讓打開工廠成為一種《善的循環》。四位產地繼承者接力分享自身故事與行動，遊覽車則化身『移動式的廣播電台』，成為銜接在工廠與工廠之間的魔幻場域。 打開工廠——乃興企業從設計源頭便開啟善的循環 自行車界的心臟與啟動者——乃興企業，從企業精神、工作場域到再生材料的永續治理全面揭示貫徹的品牌精神，信鋐工業在重新定位開發設計的關鍵角色中，帶領觀者一窺開發工廠與機構整合的策略價值，轉譯從材料到人才的「循」與「續」。 打開工廠——信鋐工業帶領觀者一窺開發工廠與機構整合的策略價值（照片來源：信鋐工業） 另一端，以說故事為軸的街區走讀，則邀請了聖匯企業後代、長期推動地方故事與國際交流的蕭可鑫擔任引路人，帶領大家走進紗線染整工廠，以家族故事梳理社頭織襪產業的發展脈絡；另一場則由以《我家的事》獲第62屆金馬獎最佳改編劇本的潘客印導演領路，沿著他生活的記憶散步，認識不同面向的社頭風景，一探創作靈感來源的秘密基地。 私房走讀＿由聖匯企業的後代蕭可鑫帶領大家走進兒時記憶的工廠 私房走讀＿由以《我家的事》獲第62屆金馬獎最佳改編劇本的潘客印導演領路走讀並觀看短片作品《姊姊》   尋寶集章！發現社頭夾縫中的文化ASOBI 為了讓鬆勢人真正走進社頭街道、認識地方記憶及文化景點，今年特別推出「鬆勢尋寶集章活動」。從社頭第一座樓仔厝張家樓房、學校旁消失的舊衛生所，到從秀才傳到董事長的魏家街屋，場景記憶與文化不停的被拆解又重新貼上，鬆勢將透過尋寶集章的引導，讓地方在改變或消失之前，為它們留下新的集體記憶、並得以延續。集滿五枚章，活動週末即可在鬆勢市集服務台以六折換購鬆勢好物。 透過尋寶集章的引導，讓地方在改變或消失之前，為它們留下新的集體記憶 透過尋寶集章，發現夾縫中的文化ASOBI 社頭的底氣不靠口號，而是紡織產業真實存在、且持續運作的日常，鬆勢三日節正是立在這塊紮實土地上向往生長，讓地方文化、產業記憶與當代生活的對話。今年的鬆勢三日節，是一次對故鄉的呼喚，也是對生活可能性的邀請——邀請大家帶著好奇、尊重與想像走進社頭、在夕陽餘暉裡感受屬於這片土地的「鬆勢」，為「生活在社頭」寫下新的想像。更多活動資訊，請至「鬆勢三日節 sunset festival 的貼文」官方社群查詢。 鬆勢三日節創立於2020 […]

來自日本熊本藝術家 TOKINOIRODORI，以「一頁繪本」的獨特創作形式受到日本與台灣讀者廣泛喜愛。其作品展 《一頁繪本 Tokinoirodori 個展 in 台灣》 於 TSUTAYA BOOKSTORE 信義店展出期間引發高度關注，大量讀者前來欣賞作品、收藏原畫與復刻畫。展覽將於11月15日（六）至 12月31日（三） 於 TSUTAYA BOOKSTORE 台中市政店展出，讓中台灣讀者也能走入這個以角色、動作與色彩構築的小篇幅世界。 展覽以「只用一頁，說完一個故事」為核心，展出多幅以動物角色為主題的單頁作品，角色的站位、表情與動態塑造出鮮明的小故事氛圍，觀者能在每幅作品中感受到豐富的細節。 藝術家 TOKINOIRODORI《一頁繪本》個展於 TSUTAYA BOOKSTORE 台中市政店登場 除了信義店的人氣展品，此次台中展更特別加入一幅自日本寄送、首次於台灣亮相的新增原畫 〈幫我拍張帥氣的照片吧！〉，畫作以 「TAISETSU NA SYASHIN DAKARA…（因為是重要的照片）」 作為畫面注解文字，多隻動物圍繞在相機前擺出姿勢——有人站得筆直、有人靦腆探頭、也有人露出開朗笑容。角色之間的互動和群像構圖，使作品呈現生動且富趣味性的畫面，是本次移展中備受關注的亮眼展品之一。 原畫作品 〈幫我拍張帥氣的照片吧！〉首次於台灣亮相   信義店展覽期間，許多讀者分享自己對角色與畫面細節的喜愛，也吸引收藏家前往購入作品。本次台中展將呈現更完整的展出陣容，加上特別新增的展品，帶來更豐富、多層次的觀展體驗。 TOKINOIRODORI 以「一頁」作為創作舞台，透過角色、動作與場景細節，建立出獨具溫度的視覺語彙。誠摯邀請讀者於年末走入展場，欣賞這場帶有日本氛圍、細膩且富趣味的藝術展演。 複製畫：以高品質輸出呈現層次筆觸與色彩   關於藝術家 TOKINOIRODORI TOKINOIRODORI（季乃彩）來自熊本縣菊池市。自 2014 年起正式投入創作，2016 年以「一頁繪本作家」身份出道，作品風格以群像構圖、多角色設定與細膩筆觸見長。亦為國際美術顏料品牌 Liquitex 合作藝術家，並於日本多地進行展覽與巡迴，在日本蔦屋書店等場域皆有亮眼展出紀錄，深受讀者與收藏者歡迎。 TSUTAYA BOOKSTORE信義店展出廣受好評 展覽資訊 展期：2025/11/15（六）– 2025/12/31（三） 地點：TSUTAYA BOOKSTORE 台中市政店（台中市西屯區市政北二路18之1號3F） 內容：原畫展、複製畫、明信片販售

大溪從早期城區開創、河運時期商號林立、到經濟起飛時期木器神桌揚名全國，累積出山城獨有的工藝能量；2025年，大溪木博館提出「工藝之城」的共好願景，並以每年11月辦理「大溪工藝週 Daxi Craft Week」作為年度展演平台，整合在地工藝工坊、國際城市交流與體驗串連，邀請工藝產業夥伴、喜愛工藝與生活手感者共襄盛舉，更向國際分享大溪的工藝文化特色與深厚底蘊。 每年工藝週的國際主題館皆吸引許多工藝愛好者朝聖，圖為生產聞名世界的會津桐木工藝 想一探山城盛事？一年一度的「大溪工藝週」即將於 11/7 至 11/9 登場，邀請民眾親臨工藝現場、走進製材場、工坊和街區，循著體驗遊程、遊逛工藝市集，還有集結日本四個工藝重鎮、十六個品牌打造的國際主題館，感受由傳統藝匠與當代設計共織的創造力。 當大溪工藝開展成五大體驗路徑 今年邁入第四屆的大溪工藝週 Daxi Craft Week，以「用工藝與世界交朋友」為題，強調在每一件工藝背後蘊涵及傳遞的真誠、故事與溫度，並找到共鳴的感動點，透過為期3天的精彩活動，展現大溪豐沛的承繼能量。 以工藝基地為核心，整座大溪山城為基地，大溪工藝週串連臺灣工藝夥伴群、日本友好城市，今年規劃包含6+打開工場、30+工藝市集、4大國際主題館、10場工藝短講、2條體驗遊程，搭配一系列大人小孩皆能樂在其中的手作體驗活動等，將生活工藝開展成豐富多元的體驗路徑，讓每個人都能找到適合自己的生活工藝面向。 連續兩日的工藝市集和打開工場，邀請民眾齊聚於工藝基地，並向外擴散至城郊的工坊現場 迎來第四座友好城市、46 組臺日工藝良品市集登場 延續對生活工藝用器的重視， 11/8、9日 登場的「工藝市集 Craft Market」強調將喜愛的工藝良品帶回家的功能性，同時創造一場可交流對話、體驗美學氛圍的生活提案，來自大溪、臺灣及日本共計 46 組工藝職人品牌齊聚，類型多元包含木器、陶皿、織物及飲食等等，亦有聞名世界的桐木、挽物漆器等精緻器物。 會津桐是日本最輕的木材，在調節濕度、耐燃燒、低收縮率都有優異的表現，被指定為國寶級文化遺產的儲物盒材料 其中，大溪木博館積極與國際工藝城市拓展交流，繼福島縣會津市、枥木縣益子町、石川縣加賀市後，今年將迎來第四座友好城市——「兵庫縣 TRUNK DESIGN」，兵庫縣位於瀨戶內海與日本海中間，工藝上以「丹波燒」陶器最為著名，是日本六大古窯之一，主打產品是以灰釉和鐵釉製作，外觀質樸的日常用品。另外西脇市的代表性紡織品「播州織」，三木市的打刃物等，在日本及世界各地皆享有盛譽，是本次難能可貴的認識機會。 「丹波燒」在兵庫縣丹波篠山市傳承了約850年，被列為日本六大古窯之一，現今的丹波燒主要是以食器和花器等民藝品為中心生產製造。 枥木縣的益子町以益子燒聞名，近年因舉辦《土祭》地方慶典而獲得廣大人氣關注，喚起民眾對於傳統工藝的重視，成功帶動地方傳統產業的復甦。攝影：村越慧   十個舞台切片，從對話中誕生的工藝風景 為開啟更多工藝職人與使用者的對話契機，今年活動將單一大型座談舞台切分成十場不同氣味的小型對談。從個人工作室、地方創生單位到長年觀察產業的研究者，來自台灣與日本的講者將以各自最熟悉的語言，分享他們所見的工藝現場、創作脈絡與經驗反思。 昇陽窯．大上裕樹 TRUNK DESIGN・堀內康廣 連續三日的工藝短講，邀請來自日本的七組工藝創作者，分享內容包含以工藝為題的城市經驗，如関美工堂 関昌邦帶來「從會津塗到地方創生─関美工堂的工藝實踐」，又或是昇陽窯．大上裕樹帶來的「邁向丹波陶的下一個百年」；亦有專注創作脈絡，HARADDA・11崎ナー分享「從古法到生活—會津木綿的現代化」、TRUNK DESIGN・堀內康廣壓軸分享「設計解剖—打開視角與結構」；另外，短講也特邀第二屆大溪國際木家具工藝設計競賽的三位評審及講師代表，分享以臺灣家具為題的趣談、設計與發展。精彩節目可至「2025大溪工藝週系列活動」報名頁面查詢（https://reurl.cc/NN1vEx）。 大上裕樹 作品   搭巴士深入山野巷弄 探訪工藝生活現場 而工藝的體驗路徑包含了最貼近職人的打開工場，包含有設計品牌如木夫、木匠先生、森平房家具製作所，體驗工作室削磨時光，家族工藝傳承的堂和神桌以及北台灣大型剖木廠——添富木業社等，透過期間限定的開放與導覽，帶領大家走進最真實的工藝生活現場。 添富木業社為北台灣大型剖木廠，不僅會展示木產業上游的製材流程，巨大的原木和特殊機具更是一大看頭 工藝週期間不僅有為服務遊客而規劃的接駁車服務，讓民眾能輕鬆直抵各個現場，今年更推出工藝週精緻一日遊，直接帶領旅人深入鄉野巷弄探訪工藝職人、動手體驗工具與技法，並可享用獨家的工藝餐食。（工藝遊程報名 https://reurl.cc/eVvqOW） 隱身於大溪山野間的森平房，自去年首次加入打開工場，便吸引來自台灣各地的粉絲前往   一起手作吧！小木器、木玩具體驗，帶走最棒的紀念品 去年於工藝週初亮相的《BUBU跳恰恰》手作木飛車計畫，首次登場便獲得超人氣大賞，今年將再次回到六廿四故事館廣場，搭起九米的飆速軌道，並運用國產材和各種自然角料，邀請大人小孩一起親手打造屬於自己的木BUBU，完成即可進入飛行測試；現場更與台灣工藝美術學校合作劈木體驗，帶領大家從原木開始，體會木頭劈製成材料的過程，並輪流接力用斧頭和大槌，合力將柳杉木劈開；透過生活工藝與木育教育的實作體驗，打開大人小孩參與文化、體驗工藝生活的全新視野。 《BUBU跳恰恰》手作木飛車將現場搭起七米軌道邀請孩子們一起來飆速 […]

彰旅行》是一座線上線下的彰化旅遊服務站，集結一群行家帶路人和旅行驛站，從彰化啟程，串起各種精彩的探索路徑，邀請你從鐵道開場、小吃開胃，閱讀一座座迷人的故事現場，再遨遊於淺山、濱海與溪畔中，深入體會什麼是彰化的「行行有料、步步有味」。 2025台灣設計展——彰化行即將進入倒數！呼應本屆主題「彰化行」五行八作、百工百業精神，由彰化縣政府攜手體驗設計及深耕地方團隊 霧里 WULI、旅庫。彰化，深度挖掘與重新編寫彰化的地域特質，推出《彰旅行 Way to Changhua》旅遊品牌，透過線上指南導覽、6大探索路徑以及行家帶路小旅行等，邀請旅人們深入古城、邁步城郊，真正體現什麼是彰化的行行有料、步步有味。 彰旅行行家帶路鹿港線，推出建築線與郊行線，帶領旅人走入故事現場 國定古蹟「扇形車庫」是臺灣鐵道文化保存完善的珍寶、全台碩果僅存也是「火車頭旅館」。扇形車庫扇，便是想收錄這道珍貴的風景   用六大探索路徑 駛入迷人的大彰世界 這場號稱歷年來最大規模、橫跨彰化、鹿港、彰南的「彰化行」讓許多人首次在彰化跨鄉鎮來回移動，但展覽之外，還能怎麼走、怎麼玩？《彰旅行》綜合盤點彰化的多元面向，濃縮出代表人文地產景的六大主題：用鐵道開場、美食開胃的彰化「縣城最前線」、全城都是故事現場的「鹿港大富翁」、從田尾到二林的花果連線「彰南大花線」以及貫穿田中二水、享受水圳鐵道共騎絕景的「單車田八堡」。 經典路線-縣城最前線，鐵道與小吃是人氣焦點 彰化擁有一座全台最長的跨站天橋，這裡可以看見進出不同的火車，以及火車停放、維修地點，是火車迷們的私密景點。 彰南大花線包含田尾到二林，推薦觀察許多花卉與蔬果產業地景 旅行彰化市，三碗炕肉飯、兩顆肉圓、一碗蛤仔麵再配木瓜牛奶是基本款   古城、小鎮外，彰化的山與海同樣精彩！「淺山凹豆咖」讓你條條步道通卦山，再回到社頭小鎮能量補給，而「海濱探險隊」則讓旅人超驚喜，原來伸港的慶安水道可以預約SUP體驗、芳苑與海牛散步潮間，最後在海空步道遇見落日。來到彰化，不妨安排住上一至兩晚，好好看展、大肆暢遊。 彰化的山平易近人，不妨從社頭出發走趟清水岩步道群-十八彎古道，沿途風景多變又好拍呢 海濱探險隊的伸港芳苑，好好享受與海牛散步、海口體驗SUP、海港賞落日   插畫家包大山細膩勾勒 重塑彰化的世界觀 為了勾起旅人們對彰化的好奇心與共鳴，《彰旅行》與知名插畫家aka溪湖孫女「包大山」合作主視覺，用畫筆細膩勾勒出彰化的城市全景圖，結合六大探索路徑，以概念性、故事性、趣味性來展現彰化的世界觀。細細探究，不難發現彰化人熟悉的生活場景如鹿港喝麵線、花果產銷運輸、一日雙爐、二水跑水祈福等等，都不禁讓人會心一笑。 包大山用一幅彰化的全景圖，重塑彰化的世界觀 細膩探究，每一個插畫元件都可呼應彰化的生活場景與地景風貌   兩個市鎮、六條路線、三十位行家帶路 不只是自由探索，《彰旅行》最重要的任務之一，便是集結一群在地帶路行家，邀請民眾看展同時，更保留2.5小時真正深入古城、穿梭巷弄與廟埕，品味彰化最有生命力的生活風景。 行家帶路小旅行的六條主題，從鐵道的鋼鐵心臟，到街頭小吃的排班舞台；從百業老行舖的智慧傳承，到隱藏在廟宇與符號裡的城市密碼；走進鹿港，閱讀建築長出的時代記憶，理解郊行商旅的經濟宇宙。設計展最後一週還有少許名額釋出，不論是鐵道迷、建築迷、美食饕客、古城玩家、親子族群等等，都適合來場與地方共鳴的深度旅行。 行家帶路-500碗的故事是人氣搶爆路線，原來走讀聽故事跟吃的一樣精彩美味！ 來到彰化，推薦一定要到從跨站天橋走到扇形車庫看看，鐵道可是運轉彰化的心臟呢 行家帶路鹿港線，小魚老師行經之處處處都是精彩故事，例如祂真的很靈！   旅行還有獎勵？炕飽襪、花果袋、扇庫扇超有趣！ 彰旅行的數位集章獎勵，可能是最用心的旅行禮品企劃之一了。結合了城市地景、飲食文化和環境永續思考，推出寶物系列：「果然真好袋」、「扇形車庫扇」以及「炕飽襪」，其中「炕飽襪 kong bah wa」以織襪為立體畫布，圖解彰化人不僅會吃、更懂吃、依喜好挑選肉部位的特性，而「果然真好袋」則找到彰化福興製造的花果專用防蟲網為袋體，並突顯袋包類常用鹿港紡織線、溪湖產雞眼扣的材料零件，設計開發成可肩可側背的小型旅行袋，Bag一個產地直送的時髦，不僅符合旅行主軸、實用性，更極具在地特色！ 果然真好袋：使用來自福興產-花果平織防蟲網、鹿港產紡織線、溪湖產雞眼扣，有如產地直送的時髦。 扇形車庫扇：結合扇庫地景，是收藏價值高的禮品之一 炕飽襪：圖解彰化炕肉部位，不僅要會吃更要懂吃，你要圈仔肉、中圈還是豬腳？ 保證社頭製造，材質柔軟、分趾舒適、色澤肥美多汁，穿了就知道   一向低調的三百年古城，已打開無限精彩的彰化大門，歡迎領取你的線上線下的旅行指南，讓超級行家帶路走讀，順遊集章兌換彰旅行寶物；接下來，已整備好的在地團隊將持續擴散能量與影響力，以永續旅遊為核心，讓旅遊彰化令人意猶未盡，成為一再到訪的旅行目的地。 更多資訊請至「愛玩彰化」臉書粉絲專頁或Line官方帳號​（https://lin.ee/Foe6htE ）查詢。 主辦單位：彰化縣政府 策劃單位：霧里有限公司、未來地圖有限公司

「2025木質生活展」自9/26至10/6止，於新光三越台北信義新天地A9/ 9F開展！由路力家器具、新光三越文教基金會與新光三越百貨共同主辦。今年以《未定的輪廓》為主題，從木材最初的樣貌、木藝聲音的流動，到家具融入日常的片刻，透過三種視角：「尚未成形」「未成之聲」「日常輪廓」，邀請觀者走入木作的生成現場，探索木作的無限可能，一同沈浸在「木與森」的世界！ 未定的輪廓 Curves Yet to Be Drawn 「輪廓」是一種選擇，而 「未定」，是一種勇氣 實木家具之所以動人，不只是因為質感與耐久，而是它誠實地透露出製作者與生活的本質——那種與時間共處、無法完全控制的真實。每一位創作者，都在不斷嘗試、取捨、堅持與放下之間，慢慢前行。在快轉的生活裡，實木家具讓我們稍緩腳步，提醒什麼是長久的價值。我們選擇放慢腳步，深入材料，堅持工藝，共同描繪出一種尚未定型、但更貼近本質的生活輪廓。 在快速變遷的時代，「完成」往往被視為終點；但真正的生活與創作，常在尚未定型的狀態中誕生。木作家具亦然，它會隨時間與使用留下痕跡，成為記憶與情感的載體。「輪廓」不是既定邊界，而是由無數次取捨與選擇慢慢修正出的形態。而「未定」是一種姿態：願意把時間納入設計，讓材料、工序與日常彼此對話。實木紋理不可複製，如同每位創作者的摸索歷程，提醒我們在快轉中放慢腳步，體驗材料最真實的呼吸。 尚未成形｜木材最初的純粹 一切從木紋開始；氣味先於形狀抵達。與優木良品、璞草園共同策劃，呈現世界與台灣常用木材的原始狀態與差異：質地、氣味、含水率與乾燥方式，都將影響未來的輪廓。回到設計零點，讓靈感在材料真實中被點燃。   未成之聲｜聲響中的工藝流動 工藝未完成時，聲音最為誠實。刀具摩擦、砂紙節奏、鉋刀劃過纖維的顫動，這些屬於「暗場的樂譜」記錄作品仍在「進行中」的片刻。線條未定、輪廓漂浮，但聲音與氣息先行抵達，帶領觀者感受不確定中的豐富可能。     日常輪廓｜生活細節的映照 木作的真正面貌，往往出現在日常：承載三餐談笑的桌子、映照午後靜謐的托盤、為空間收尾的雕塑。16 個家具與9家小木器品牌共同描繪他們心中的「木質生活」，讓木作進入居家後，與個人習慣、喜好、記憶交疊，長成每個人獨有的生活風景。 在這裡，你或許會找到一張陪伴你度過悠閒午後的椅子、一件承載情緒的擺飾、讓家人團聚的餐桌甚至是一抹清新療癒的山林氣味—— 來吧！與屬於你生活的木質，相遇吧！   每件木家具，就像是來自山林的溫柔邀請！此次「木質生活展」集結來自台灣北中南各地超過20家木工坊與小木器共同展出，從家具、家飾器物到材料應用，跨越形式與風格的 多元樣貌，展現台灣木工藝的多樣與厚度 — 在這裡，你或許會找到一張陪伴你度過悠閒午 後的椅子、一件乘載情緒的擺飾、一張讓家人圍聚的餐桌，甚至是一抹清新療癒的山林氣味。展期週末現場另舉辦多場–家具迷知識分享×木藝工作坊體驗，全展區免費入場，活動採 線上報名，額滿為止，詳情請上新光三越文教基金會官網（culture.skm.com.tw）。 2025 參展品牌：木夫、方禾家具、里爾家具、柴屋、椛杍工坊 、路力家器具、與木創造、even、Føre Furniture、GIAN 匠家具、KREIDZEIT 白堊紀自然材、Tomood土與木之間、優木良品．嘉義市木產品認證計畫、拾未、umami、W2-Wood Work、Shinart 新藝商號 x 小木器品牌－Craft Papa’s Club、wei77、山日製作、木合金、合陶木 Molv Walnut、WKidea 威力康創意、微一設計 Oui Design、蔡旻翰木工造型創作、鮪魚Do工作室、璞草園   2025 木質生活展《未定的輪廓》 展期：2025 年 9 月 […]

在全球經濟與社會快速轉型的當下，大量移民與外籍勞動力讓社會結構日益多元，同時台灣也邁入超高齡化社會。如何運用設計思維與科技力量，打造更具包容性與永續價值的產品，成為新世代設計師的重要挑戰。 今年奇想設計大賽－創新科技組以「IN:Tech」為主題。參賽者需透過包容性設計，運用科技技術作為核心，設計一款能回應多元社會需求的電子產品。同時作品需正視永續議題，推動友善設計的價值，為社會創造更具前瞻性的解決方案。 另一方面，隨著家庭結構轉變，寵物已成為許多家庭不可或缺的一份子。然而在人寵緊密相伴的生活中，潛藏著居家安全、外出風險與健康隱憂等挑戰。今年奇想設計大賽－美化人生組以「Pawtection」為主題。參賽者需以「寵物安全」為核心，設計一款能預防或解決相關問題的產品，建立人與寵物之間更安心、友善的共居生活。 2026奇想設計大賽透過「創新科技組」與「美化人生組」雙主題，期待設計師們以創意與專業，打造人類與環境、寵物與家庭更美好的未來。 由 GIGABYTE技嘉教育基金會、明門實業股份有限公司 共同主辦的「Great Design奇‧想設計大賽」迎來第24屆。長年以培育台灣新世代工業設計人才為目標，結合設計與行銷打造具備國際視野的設計交流平台，提供學生展現創造力、接軌世界的舞台。參賽者將通過市場洞察、設計思考與具體實踐，一同角逐最高榮譽及超過百萬元總獎金。 2026奇想設計大賽已於9/15正式開跑！ 請參賽同學於 12月23日前完成線上報名。有關競賽詳細規則，請至官方網站查詢：https://event.gigabyte.com/GDesign/ 欲報名同學請逕行組隊上網註冊；所有比賽規定以網站公告為準。如有疑問，請電洽 (02)-89124000 #1130、1129，或 Email 至foundation@gigabyte.org.tw、bruce.yang@gigabyte.com。

Montreal’s creative pulse just got a little stronger. Designed by Lemoignan Studio, Maniac Barbier, already a fixture in Griffintown, has unveiled a second chapter that is less shop, more social hub. Their new spot at Plateau Mont-Royal turns the classic barbering ritual into a communal experience by folding in a café front and centre. A […]

何恩懷將於2025年9月卸任行政總監一職，並重新加入文獻庫董事會。在任期間，他完成了多項重要工作，包括翻新及擴建文獻庫的華懋藝文圖書館，以及設立數碼工作室。在其領導下，文獻庫推出多個豐富香港館藏的焦點項目，包括為期兩年的研究計劃《似曾消失：香港當代藝術》及即將出版的香港藝術史專著。何氏更以推動亞洲當代藝術史資源流通為己任，任內見證文獻庫館藏大幅增長30%。此外，他更為機構制訂未來五年的營運策略，為文獻庫奠定堅實的發展基礎。 Özge Ersoy，亞洲藝術文獻庫新任行政總監。Moving Image Studio攝。 經過四個月的全球招聘，並審閱逾30份申請，文獻庫董事會落實委任現任Mimi Brown及Alp Erçil資深策展人Özge Ersoy接任行政總監。 文獻庫聯合創辦人兼董事會主席徐文玠表示：「我們衷心歡迎Özge Ersoy 履任新職。Özge體現了文獻庫重視的價值──慷慨、責任感、謙遜與協作精神。這些特質正是當代卓越領導能力的核心。過去八年來，Özge悉心策劃多個項目，展現了對文獻庫以至整個藝術界的長期投入。能見證她一路歷練，直至今日出任行政總監，是我們的榮幸。我們也期待本機構在她的帶領下持續發展，並回應社群的需求。」 何恩懷表示：「在文獻庫，最讓我感到自豪和珍惜的，是能與這個非凡、敬業、充滿活力且專業進取的團隊共事──其中的資深成員累計已為機構服務逾115年。文獻庫以人與價值為本，而Özge Ersoy正正體現了這些理念。她秉持的誠信、同理心與協作精神，將引領亞洲藝術文獻庫邁向新紀元。Özge就是最合適的繼任人選。」 Ersoy於2017年加入文獻庫擔任公共項目總監，其後晉升為資深策展人。近期策展項目包括在文獻庫圖書館的展覽《在她們的後院裏》（2025）及《無時無刻》（2024）。其研究聚焦於當代藝術中收藏、展覽策劃及出版的創新方法。她的工作經歷遍及多地的非牟利藝術中心、雙年展及基金會，包括香港、光州、威尼斯、紐約、開羅及其家鄉伊斯坦堡。她撰寫的文章見於《How to Pin Down Smoke: ruangrupa since 2000》（Afterall，2025，即將出版）、《Curating Under Pressure》（Routledge，2020）及《The Constituent Museum》（Valiz與L’Internationale，2018）。Ersoy持有巴德學院策展研究中心策展研究碩士學位。 獲任命後，Ersoy重申對推進文獻庫使命的決心：「亞洲藝術文獻庫的藝術研究方式以社群為本，並主張無私分享及協作精神。懷著振奮與榮幸之情，我將秉承徐文玠、何恩懷及文獻庫董事會高瞻遠矚的理念，延續團隊二十五年來的努力成果。憑藉翻新的圖書館與全新的數碼工作室，我們更能致力為被忽視的的群體提供平台發聲，進一步開放我們的資源，並建立以藝術感知為基礎的連結。」 今年，亞洲藝術文獻庫慶祝成立25周年。自2000年創辦至今，文獻庫不僅記錄了亞洲多元的藝術歷史，更與社群分享知識。由最初成立時只有一個書架，文獻庫發展至今已涵蓋逾140,000項資料，並通過研究、出版、展覽、駐場計劃及教學活動活化館藏。本年七月，文獻庫設立了全新的數碼工作室，提升了機構的運作能力，同時提供專業的存檔及數碼化服務，惠及本地的藝文機構。 我們即將在2025年下旬推出25周年活動系列「屬於大家的文獻庫：社群共建」 。此系列包括為期一年的展覽、有關檔案保存的教育活動，以及探討香港藝術史的出版項目。透過此系列，文獻庫致力豐富香港的文化風貌，同時積極推動本地社群參與保存藝術遺產。

《居然．藝術生活展》一場以嶄新創意的藝術展覽型態呈現，將展場從單純藝品展示轉為藝術融入家居、生活的沉浸式體驗。2025年8月22日至24日，於松山文創園區盛大登場。透過這一場創意型態的展會，打破傳統展牆框架，讓藝術品在空間中自由呼吸，也讓觀者能從自身的生活經驗出發，重新詮釋藝術的可能性。 以嶄新創意的藝術展覽型態呈現，讓藝術融入家居、生活的沉浸式體驗。 藝術走進生活 打造沉浸式藝術體驗 《居然．藝術生活展》由累積15年藝術展會經驗的台北新藝術博覽會策展主辦，面對全球藝術市場的變革與新世代藏家的崛起，主辦單位以嶄新視角回應市場趨勢，推出全新展覽《居然．藝術生活展》，融合藝術與空間美學，滿足新一代藏家對實用性與觀賞價值並重的生活藝術品需求。相較於過去以收藏為導向的傳統買家，新世代更傾向選擇能融入家居、表現個人風格的作品。主辦方特別規劃「色彩五行創造空間好風水」導覽，結合東方五行理論與藝術配置，協助觀展者找到與自己居家能量相符的藝術擺設。 2025年，預展更首次以「羅浮宮下午茶」形式邀請尊榮貴賓進場，打造藝術與味蕾的雙重饗宴，造成藏家熱烈迴響。本次展地點選在文化底蘊深厚的松山文創園區，結合多元市集與生活機能，讓藝術真正走入大眾日常，成為生活的一部分，收到訊息的藏家及愛藝者都充滿期待。 以「藝術走進生活」為主軸，深化藝術與家居空間的融合。 本次《居然．藝術生活展》除了「居然」，另有規劃展區：「國際當代區」、「台灣當代區」、「國際藝術家大獎賽」，展現藝術跨文化、跨世代的多元樣貌，並持續探索藝術如何在日常中發光發熱，開創屬於新世代的藝術展覽型態。 四大策展風格，藝術融入每一處生活場景 《居然．藝術生活展》以「藝術走進生活」為主軸，深化藝術與家居空間的融合。針對新世代藏家與年輕藝術愛好者的喜好，本屆展會精心打造出可真正「擺進家中」、兼具實用性與觀賞價值的生活藝術品展示平台，開啟一場貼近日常、卻又充滿美學涵養的藝術探索。 《居然．藝術生活展》是一場結合藝術與生活的沉浸式展覽，由策展人周貝芬、邱議慧、陳誼欣與無盡藏攜手規劃，呈現四種風格迥異的居家空間樣貌，涵蓋首次購屋、家庭擴張、老屋翻新、豪宅選購與短期租賃投資等多元居住需求，展現藝術如何深度融入日常空間設計。並首創「色彩五行創造空間好風水」導覽服務。觀展者可依據自身五行屬性與空間需求，挑選最契合的藝術作品與色彩佈局，打造出既有美感又能與生命能量共鳴的理想居所，是本次展會最大的亮點與特色。 邱議慧策劃風格迥異的「居然1」與「居然2」。在「居然1」中，以探索「虛與實」、「陰與陽」的視覺張力，打造混搭卻和諧的空間氛圍。精選歐美藝術作品，將來自英國，西班牙、烏克蘭、立陶宛等藝術家的創作，搭配Moo’s Home的義大利原裝進口傢俱家飾，或是台灣高級訂製傢俱公司「皇寓軟裝」的精品。以Mix & Match的概念傳遞跳脫傳統美學規則的策展理念。 Isabel Tapias_《Momento》_油畫_40x38cm _2025_西班牙 「居然2」在侘寂（Wabi Sabi）美學和Japandi 風格中遊走，以原木餐桌為核心焦點，每日更換不同時代與風格的茶具；除了留日台灣雕塑家余連春的作品，還有來自西班牙畢爾包藝術家 Jose Abel 燒灼金屬粉末創造出近乎可嗅聞的詩意畫作，雕塑家Joan Artigas Planas運用特殊技法，以幾何線條搭檔人體結構，創造出現當代的構成主義作品，與東方的茶道生活禪形成有趣的對話。Jose Vicente 富含詩意的印象風景畫，搭配來自立陶宛的Remijius，他那宛如西方桃花源，充滿夢幻和童真的畫作，毫不違和地和簡潔俐落的木製皮製桌椅共同編織出一種融合現實與理想，西方極簡結合東方禪意的空間敘事，娓娓道出的生活哲學，著實令人回味不已！ Joan Artigas Planas_《New Bauhaus》_銅雕_40x22.5×11.5cm__2023_西班牙 策展人誼欣 Luna 之一的構想中，「居」代表一種存在狀態，而「然」則象徵一種生活境界，「居然」展區試圖重新定義藝術與空間的關係。家具不再僅僅具備功能性，而是畫作的延伸與承載體；藝術作品也不再只是牆上的點綴，而成為空間的主角，與人共居。 整體風格以包豪斯為設計基調，強調理性結構與簡潔線條，追求美感與功能兼具的「可居住藝術空間」，邀請觀者進入空間、與美學對話此次展覽不僅展示藝術品，更以「居住空間」作為媒介，進行藝術與生活之間的實驗。展區整體風格採包豪斯設計語彙，強調理性結構與簡潔線條，結合美感與功能，打造出可實際生活的藝術空間。 【國際當代藝術區】 延續台北新藝術博覽會「藝術走進生活」的策展理念，透過嚴謹選件制度，精挑12位來自全球的優秀藝術家參展，呈現風格多元、創作觀點獨特的當代精品之作。 來自英國的Sara Sammakia是一位當紅的普普視覺藝術家，擅長以怪奇俏皮的Pop Art語彙結合動漫文化，創作出夢幻趣味的人物角色，廣受千禧世代與名人藏家喜愛。她的作品不僅能快速為展示空間增添時尚氛圍，也能在居家場域中創造出充滿想像力的藝術角落。她筆下的角色融合純真與力量，描繪日常、宇宙與未來主義的精神風貌，是極具代表性的世代語言。 Sara Sammakia_《eli © i see you》_油彩壓克力_ 90x100cm_2024_英國 西班牙藝術家Jose Abel以極具實驗性的手法創作，他使用火焰噴槍作畫，營造煙霧、濕氣與微風般的視覺觸感，靠近他的作品聞得到火焰、煙霧氛圍、濕氣、微風。以城市景觀為主，霧氣迷離、人間煙火的嗅覺和時尚生活感，備受有生活記憶的藏家喜愛。

待辦事項一堆，最後做得差強人意，我怎麼這麼廢？該怎麼辦？活著幹嘛？這份掙扎是藝術家郭書瑜的創作起點，歷經痛苦，她用作品給了人一個暖心的回答：你夠好，只是需要休息。 郭書瑜_做夢時間_壓克力、畫布_72.5x91cm_2023 郭書瑜 郭書瑜工作室 創作於我如同對生活進行有意識的選取和寫生。我透過自由書寫與重複勞動獲得釋放﹐將焦慮與脆弱化為形體，探索現實與理想間的微妙距離，也在現實與創作中同步調整、學習如何與焦慮共處。 一個白色臃腫的人偶，輕閉著雙眼看似有些避世感，更像是對這個令人受挫的社會選擇裝睡，給人意味深長的淺台詞：「接受當下，但尊重自己想暫時逃離的感受」。 郭書瑜，我有你就夠了/壓克力、畫布/ 41x53cm/2023   一、 框與白色 我過去是一個非常迷糊的人，鬆鬆散散的浪漫性格伴隨著我二十多年，直到出社會後一時間被龐大的事務壓力淹沒，我在工作中不敢放鬆，深怕沒有扮演好任何一個社會角色，很快地，我變成他人眼中的工作狂，並且不停地想得到別人的認同。 這是書瑜壓力積累的開始，她成為一位想時刻掌握時間、進度、效率的努力者，日積月累，空虛與兌現成果的壓力直接讓她情緒崩潰。但作為一位藝術家，越是誠實、濃稠的情緒，越能夠在畫布上反映真實的創作。 我感受到身體裡彷彿有一團不知名的白色形體，當壓力太大，這些白色向外擠壓而湧出，就像當時忽然多出的白髮，我意識到內心的焦慮，於是想：就以這種最直接的感受來創作吧。 開始是一個整齊的框線，一團無法定型的人偶被置於其中，人偶無法被框線定型，卻接受框裡的空間，情緒是冷靜的，做著自己手邊的事：拼湊、內省、等待。 郭書瑜，生活進行式/91×72.5cm/複合媒材、畫布/2021 郭書瑜，我們/30x30cm/壓克力、畫布/2023 郭書瑜，越來越/33x19cmx3件/壓克力、畫布/2024   閉上眼的狀態像沈思中的休息，對世界存在感知，卻選擇把時間留給自己 郭書瑜，一步一步/33×45.5cm/壓克力、畫布/2023   二、 還未定型的靈魂 小時候常去爺爺開的麵包店，記憶中，麵團可塑形卻保有筋性的質感，默默在我的身上留下記憶 繪畫裡，灰黑色調、昏暗的光塑造出強烈的幽閉感，人偶型態介於固體與液體之間，好像被肥胖纏身、無法隨意行動，有時候捨去四肢，變成物件。這些意象讓人聯想到當代人被高壓生活牽制得無法喘氣，強使人囿於原地，難以前行。瑟列斯特•赫莉 在《失控的努力文化：為什麼我們的社會讓人無法好好休息》對當代社會進行了靈魂拷問：為什麼我們努力工作，沒有換得快樂？如果生產力等同個人價值時，沒有「產出」的人等同「魯蛇」，書瑜作品，是將這種焦慮視覺化，麵團人像還未定型的靈魂，像還在尋找自我價值的當代人。 郭書瑜，心之所向/30x30cm/複合媒材/2022 郭書瑜，讓我再睡一下/50×60.5cm/壓克力、畫布/2023   三、 痛苦的漣漪 繪畫是藝術治療中的重要環節，創作中，人的大腦會進入深度專注，被稱為心流（flow），且注意力轉移到畫筆與顏色上，從自怨自艾到構築畫面，思考的變化使人成為情緒的旁觀者、脫離焦慮的感受。同時，當痛苦被視覺化後，人的情緒通常能得到釋放。 某次藝博會，有位觀者在作品前掉淚，後來才知道她剛開完刀，脆弱和焦慮的狀態讓她與我的作品產生連結。對我來說，如果作品能給人安慰，讓觀者有一點個停留的小小空間，那就夠了。 郭書瑜，看起來毫不費力/70x70cm/壓克力、畫布/2023 郭書瑜，輕/40x90cm/壓克力、畫布/2025 郭書瑜，安靜的航行/33×45.5cm/油畫/2025   四、 一個沒有「比較級」的世界 有時，所謂努力，是去逼著自己完成過度苛求的社會期待，如同塞進一雙華美卻難合腳的名鞋，壓得腳趾畸形，步履蹣跚。書瑜畫筆下的世界雖然幽暗，但卻折射出一個理想的烏托邦：一個沒有「比較級」的世界，沒有收入排名、沒有優劣等第、沒有傲慢、更沒有自輕自賤的貶低，讓發自內心地欣賞，成為人與人之間的唯一聯繫。 攝於郭書瑜工作室 . 徐思穎 Hsu Szu Ying （Suly Hsu）畢業於臺灣師範大學美術系、北京大學藝術學院，2017年開始從事當代藝術之報導寫作，熱愛攝影、旅行。個人網站https://nowshowup8825.wixsite.com/hsuszuying臉書 https://www.facebook.com/suly.hsu  

親子寓教體驗 × 沉浸式冒險劇情 × 專屬劇情立體書 原來展覽可以這樣玩！今年暑假最奇幻的「沈浸式親子冒險互動」《小矮人大冒險──拯救夢幻島》展，於7月26日至9月7日在中原文創園區１、２倉展出，展覽結合「專屬劇情手作立體書」、「數位科技沉浸式互動解謎」與「勇者餐廳—永續材手作系列工作坊」，以寓教於樂的方式引導親子在遊戲中理解「永續環境」的重要性。 桃園市政府青年事務局侯佳齡局長於開幕表示：「半隻羊立體書實驗室經歷10年了，我看過他們很多的作品，他們的作品在全國發響之外。到國際都被看到，甚至也帶領很多桃園設計相關團隊發展，這是我非常感動。市長其實特別重視設計這一塊，通過市府的力量，跟我們學生的力量，加上我們企業合作，年輕的團隊或是年輕的設計師都需要各界來協助跟支持，才可以永續的發展推動。市府一定會站在支持的角色，並且協助大家在青年發展方面、設計發展方面發光發熱。」 《小矮人大冒險──拯救夢幻島》展覽，。開展記者會桃園市政府青年事務局侯佳齡局長致詞。 國立臺灣工藝研究發展中心許峰旗組長表示：「今天到現場收到這次展覽的立體書，是我收到最特別最有趣的，這個立體書是用紙藝呈現，也是我們工藝中心非常重視，也一直在推廣的紙工藝。整個展覽非常有趣、精彩，也感謝中原文創園區和半隻羊立體書實驗室一起加入台灣工藝季，工藝中心在各方面提供推廣及宣傳資源，歡迎大家一起掃QR code參加臺灣工藝季活動。」 《小矮人大冒險──拯救夢幻島》展覽，。開展記者會，國立臺灣工藝研究中心許峰旗組長致詞。 在記者會上，介紹「半隻羊立體書實驗室」十年的歷程與成果，共同創辦人葉洋、盧盈文、葉禮華突破傳統⽂化框架，加入科技、數位、裝置、機關等複合模式，融入環境保護、文化歷史的理念，創造紙藝更多發展可能。並於聯訪表示：「半隻羊立體書實驗室也在公益方面不遺餘力，協助弱勢就業，將立體書組裝產線留在台灣，與受到職災之弱勢夥伴合作，目前已成立3個共好團隊。」 《小矮人大冒險──拯救夢幻島》展覽，。開展記者會，半隻羊立體書實驗室共同創辦人致詞。 這次開幕也特別邀請大可創藝的「众月藝創所」，在聽障表演者的精彩的舞蹈演出下為展覽揭開序幕。 《小矮人大冒險──拯救夢幻島》展覽，。開展記者會，大可創藝众月藝創所聽障表演者演出。 這次展覽由中原文創園區與臺灣永續策展團隊「半隻羊立體書實驗室」共同主辦，並獲選為國立臺灣工藝研究發展中心《2025臺灣工藝季》衛星展區之一。 《小矮人大冒險──拯救夢幻島》展覽，。開展記者會，開展儀式大合照。 親子解謎任務，邊玩邊學習「永續環境」知識 展覽故事背景在遙遠的海洋中心，藏著一座《夢幻島》。這裡住著一群神祕的小矮人族。近年來，島上的森林被砍伐、河川遭污染，夢幻島正遭遇前所未有的災難，摧毀了小矮人的村莊，也喚醒了沉睡已久的「魔王」。小矮人將邀請善良的勇氣者們，踏上一段拯救夢幻島的冒險旅程，透過解謎闖關的挑戰任務，讓我們成為真正的守護者！ 《小矮人大冒險──拯救夢幻島》展覽，魔王關卡，結合科技互動影像，讓民眾身歷其境。 《小矮人大冒險──拯救夢幻島》策展團隊「半隻羊立體書實驗室」，將紙藝裝置與永續環境教育理念，融入故事劇情中，並延伸「永續環境」的概念，展區中設計了6大互動關卡及12種動腦動手機關，讓孩子從共感中學習守護地球環境的重要性。 《小矮人大冒險──拯救夢幻島》展覽，。開展記者會，桃園市政府青年事務局侯佳齡局長體驗闖關。 數位導覽沉浸互動，老少咸宜體驗闖關 展覽與ARTOGO的數位導覽合作，進入展覽後，輸入登島序號，民眾的行動裝置將瞬間化為引路道具——「會說話的羅盤」，由知名臺灣兒童聽覺教育品牌《媽爹講故事》擔任說書人，引導民眾進入夢幻島高潮迭起的劇情中，進而掌握線索與解開謎題，虛實整合的體驗讓民眾沉浸於故事情境。豐富的故事情節與數位技術結合，無論是家庭或年輕族群都可以感受解謎樂趣。 《小矮人大冒險──拯救夢幻島》展覽，隨著故事劇情，到鐵匠鋪打造武器，準備前往聖山打魔王。 勇氣守護者認證，獲得專屬劇情立體書 隨著故事劇情「拯救夢幻島」的任務關卡中，民眾的每一個選擇，將體驗到不同的故事劇情走線與挑戰。最終對抗完魔王之後，將獲得紀錄冒險過程的「專屬劇情立體書」，成為您獨一無二的環境守護者認證。 《小矮人大冒險──拯救夢幻島》展覽，勇氣守護者認證，專屬劇情立體書製作。 《小矮人大冒險──拯救夢幻島》展覽，結合數位科技，行動裝置將成為引路道具——「會說話的羅盤」。 「勇者餐廳」永續系列工作坊，永續材料玩藝術 展期結束後，這些展覽材料去哪裡了呢？ 策展團隊「半隻羊立體書實驗室」將展覽場景「立體書化」，讓民眾彷彿走入一本超大繪本故事立體書中，其壁面造景更將常見的木板換成可回收且堅固的蜂巢板，結合紙藝的卡榫設計，展場除了保持紙藝術的工藝性外，更在展覽結束後，材料回收再利用率提升，堅持永續環境理念。【勇者餐廳—永續材手作】系列工作坊，將每場展覽的材料回收再利用，和民眾一起創作玩藝術。除此之外，還有【彩繪季—交通工具立體卡】、【Mx.Earth地球人公仔～永續材彩繪手作】體驗課程。 《小矮人大冒險──拯救夢幻島》展覽，【勇者餐廳—永續材手作】系列工作坊，使用回收展覽材料，創作出立體的紙藝作品。 課程詳情及報名請至ACCUPASS：www.accupass.com/go/paperfood⠀ 快來化身為冒險守護者，和小矮人們一起拯救夢幻島！   【展覽資訊】 展覽名稱：《小矮人大冒險──拯救夢幻島》 展出地點：中原文創園區1、2倉（桃園市中壢區忠仁路33號） 展覽日期：2025/7/26(六)~9/7(日) (週一休園) 展覽時間：10:00-18:00 票價資訊：全票350元、親子雙人套票660元、親子三人套票999元 展覽詳情：https://www.hgpopup.com/neverland 售票通路：https://supr.link/kVA5C 工作坊報名：www.accupass.com/go/paperfood⠀⠀

認識施博瀚，或許是從一篇篇連載的Illustrator教學貼文開始的，〈我用以拉拉拉的〉系列貼文在社群上掀起一股學習熱潮，也讓他從眾多設計師中被看見。他擅長字體設計、品牌識別與指標系統規劃，代表作《凝書體》曾募資近兩千萬，不僅讓他成為獨立字型設計師中的矚目人物，也開啟更多台灣原創字型的可能性；他參與台鐵指標系統優化，以簡約有序的設計，提升車站空間易讀性與使用體驗，平衡了大眾需求與美感素養。 Bohan Graphi©設計工作室負責人、世新大學圖文傳播學系兼任教師，台灣原創字型⟪凝書體⟫創作者——施博瀚。（圖片提供／施博瀚） 他期待被關注，但現實中是個內向i人；他面向社群，卻盡量選擇理性互動，他的家近乎白色純淨，卻有兩隻活潑耀眼的黑貓；他偏好受限條件，期待在這之中找創作自由。在施博瀚的身上，閱讀到了矛盾的元素，卻不思議地構成了其整體和諧，猶如他的設計理念，透過收整混亂與不同，最終成為一種可讀的完全秩序。 60個LOGO與10000字的設計修行 翻開他的專書⟪LOGO設計研究所⟫，最直接的印象是極為乾淨的版面，整本書的留白與工整視覺感，傳遞秩序與極簡美學，當往下翻，會發現他親自雕琢了60個新的LOGO範例，每一個都由他繪製、歸類、拆解，再搭配清晰的手法說明，令人意識到，他是一個願意花很多時間處理細節的人。 這是一本分門別類、剖析方法的工具書，無論是類型選擇、簡潔編排或海量細緻製作，藏在書裡的特質都很「施博瀚」，這些個人特色在他創作⟪凝書體⟫、⟪凝明朝体⟫，尤其發揮得淋漓盡致，令他成為獨樹一幟的平面設計師。 「我想像字體的線條，有點像打發的鮮奶油，也像剛擠出來的牙膏。」這是⟪凝書體⟫的靈感來源，他在明體骨架上，嘗試呈現下方圓潤、上方筆觸收尖凝聚的視覺效果，筆畫末端宛若凝霜，既保有原本明體易於閱讀的印刷風格，又融入楷體的韻味，帶著獨到的設計語彙。 施博瀚為凝書體總計創作超過10000個字符，不僅涵納了台客語漢字，也補上峠、躾、辻等日本創造的和製漢字，這背後不是幾天、幾週的創作，而是以年為單位的創作歷程，平均每日30-70個字的辛苦設計，彷彿一場耐力的修煉。 ⟪凝書體⟫迄今完成超過一萬個字的設計。（圖片提供／施博瀚） 尾端宛若凝霜、融合明體與楷體美感的字體設計。（圖片提供／施博瀚） 日本字體設計師鳥海修曾說，「文字如水、如空氣」，因爲字體是載體，它在各種語境下要能被好好的閱讀，就不能太顯眼，施博瀚的設計裡也有這樣的意識，面對上萬字的字型創作，他逐一雕琢字體的中宮與重心，修正筆畫間的視覺平衡，讓每個字既有獨立的美感，又能在長篇編排之中平衡與和諧。 施博瀚笑說，「看起來平淡無聊的東西，最難做。字型設計不是一個快速就可以完成的工作，想入門的設計師不如先嘗試看看300字練習，可以專注處理再往下走。」 整理，是設計師的基本功 施博瀚自認是一個有強迫症的人，「整理」被他視為設計基本功，在大量的視覺資料之中，如何選擇切點和分類，是設計脈絡誕生的重要環節。 施博瀚的設計專書《LOGO 設計研究所：更有亮點的 60 個技巧》。（圖片提供／施博瀚） 在設計實務中，風格歸類一度是他的初始方法，但後來他發現，以風格和客戶溝通往來，最後往往流於檢視成果是否「相似」或「到位」，設計脈絡與核心議題反而無法被清楚呈現。 「我認為，設計師的工作不是創造，而是整理和組合。」 這也是他出版《LOGO設計研究所》一書的起心動念，這本書更像是客戶和設計師之間淺顯易懂的溝通方法學。對他而言，設計師的角色不只表現視覺，更該抽絲剝繭地提煉問題本質，從觀察、歸納到精準整合與提案，為此自我也必須不斷提升設計邏輯；而客戶作為需求提出者，也應逐步靠近設計語彙，理解設計專業的價值，而非僅以個人喜好作為主導。 唯有設計師和業主雙向提升視野，才能逐步拓寬設計的判斷視角。當彼此都願意深入脈絡，一個好設計才能從美醜之外誕生，真正回應問題，也推動產業往前走。 施博瀚與台灣設計研究院攜手優化台鐵指標，展現簡約、易讀、耐看的美感，圖為2023年鶯歌火車站指標優化成果。（圖片提供／施博瀚） 台鐵指標系統是施博瀚的代表作之一，透過台灣設計研究院的邀請，他與團隊陸續為台鐵新竹、嘉義、鶯歌、台南站等多處優化指示設計。他從減法出發，刪除多餘訊息、重新整理資訊層級，解決過往車站指標常因歷時太久、視覺系統混亂造成的使用障礙，讓旅客能迅速建立空間認知、降低尋路難度，簡約耐看的現代美感，更讓車站風貌耳目一新。 他以「最沒有設計感的好設計」形容這項重要作品，在施博瀚眼中，好的公共指標設計，是將設計師的表現慾降到最低，如同設計一套字型，讓每個元素耐看、融入整體環境之美，服膺於指標乘載資訊的本質。 2024年臺北文創記憶中心舉辦《理想居所》特展，特邀施博瀚參與展覽視覺延伸設計，由他著手繪製Taiwan Emoji，以多元視角與大眾共同探索理想的居所輪廓。 Emoji本來就源自日本電信的「繪文字（絵文字）」之意，其圖像風格、語意系統都帶有強烈的日本生活感，於是他重新整理視覺層級，將日式屋宅替換成台式頂加公寓，加上醒目城市地標、台灣島形象，從家到社區到國家，打造一套有秩序的設計。 施博瀚為臺北文創記憶中心特展⟪理想居所⟫，打造臺灣版居所Emoji。 （圖片提供／臺北文創） 這幾年他的重心環繞品牌設計、持續開創字型，以及培養新一代設計師。回到大學任教的他，也觀察到現今學生容易透過Behance、Pinterest等平台，快速建立一套美感，但過早追求風格也可能會忽略設計的真正目的。 他提醒年輕世代的創作者，設計師的角色不是藝術家，首要任務不只是形塑美學，更重要的是先學會深入脈絡、回應客戶問題，在建立自我視覺辨識度之前，設計師應先成為可靠的解題者。 多元身份的設計師又如何？ 這幾年，他開始有經紀人，經營社群的面向也逐步變得更多元，除了Illustrator設計教學之外，也朝向旅遊或生活風格、有趣的新發現、話題觀點等多方位發展，也接洽更多商業活動。 施博瀚長期在社群發表⟪我用以拉拉拉的⟫系列，每篇都是一招Illustrator實用技法，累積高人氣。（圖片提供／施博瀚） 從設計師跨入數位內容創作者，他坦承，有時社群對他而言也是一種壓力，「我怕人家覺得我不務正業，會擔心如果我不做軟體教學或設計相關，是不是我就走偏了？」 他目前想到的答案是，設計師的視角可以延伸到生活裡，從空間、色彩搭配、細節觀察，一切都和設計思維有關。現在的他，接受了一個更自由的定義：「我後來想清楚，喜歡你的人，不會只喜歡你的一個面向，我的身份或許有無限可能，但我沒有譁眾取寵，也有把持社會責任，我沒離開過設計重要的事情。」 施博瀚也為家裡貓咪LUNA&NORI經營社群，ig_ blackcat_taiwan 。（圖片提供／施博瀚） 施博瀚自我定位的心法很簡單：每年都推出代表性作品。例如近期，他與日本字體設計師木龍步美合作，共同推出醞釀三年的《凝明朝体》，在聯合製作之下，實現創作日文字型的夢想；同時，他逐步開啟台日品牌設計的新局，為想踏入日本市場的台灣品牌，提供串連在地的設計策略與創意執行。 施博瀚推出《凝明朝体》，聘請日本設計師木龍步美設計假名。（圖片提供／施博瀚） 我不追求當下潮流，我更在意設計是否流暢和歷久彌新，即使多年後也耐看；我的字型能被更多設計師使用，延伸創造出上千件作品，對我來說，那就是最有成就感的事。」 持續深入品牌與字型設計，作為實力的價值檢驗，而社群上的熱度關注，則成為補充能量的另一個出口，長期耕耘與即時回響在施博瀚身上找到和諧共存。 「我是隨遇而安的人，從沒想過平面設計這條路，有一天也會變成數位創作者，我也好奇未來的自己還會做什麼。但此刻，我有把設計師的本分做好，那就足夠了。」 #施博瀚 #凝書體 #Bohan Graphi©設計工作室 #字型設計 #凝明朝体 本文章授權轉載自 臺北文創 名家觀點

藝術家霍夫曼與史努鴨比合照(照片提供：蔚龍藝術) 以創作大型公共藝術作品聞名的荷蘭籍藝術家弗洛倫泰因霍夫曼(Florentijn Hofman)，特為世界首展《花生漫畫75周年特展》創作2件全新作品，應蔚龍藝術邀請、專程來台舉辦粉絲見面會，為台灣的粉絲送上驚喜。 另一件史努比站在小鴨上也非常受到觀眾喜愛(照片提供：蔚龍藝術) 藝術家霍夫曼拿著小公仔對望(照片提供：蔚龍藝術)   藝術家現身展場與粉絲零距離互動 荷蘭藝術家霍夫曼將於 7 月 10 日14點在新光三越A11展場《花生漫畫75周年特展》舉辦專屬粉絲見面會，與粉絲零距離互動！限量99件展覽限定T-shirt於7月1日展開預購，活動當日可獲得藝術家拍照及親筆簽名。現場販售還有《史努比鴨》、《史努比站在黃色小鴨上》的展覽限定杯墊，還會陸續推出多款期間限定的收藏好物。 粉絲興奮與藝術家霍夫曼合照(照片提供：蔚龍藝術) 花生漫畫75周年特展—走進史努比的藝術人生(照片提供：蔚龍藝術) 霍夫曼現場與粉絲們親說創作理念：本次展出的黃色小鴨（Rubber Duck）、及陪伴他童年時期的經典卡通角色史努比（Snoopy）這兩款作品，融合2個對藝術家來說意義深遠的元素，霍夫曼分享,黃色小鴨是他創作中反覆出現的視覺語言,這次受邀參與展覽創作,與自己童年時最喜愛的經典角色史努比(Snoopy)展開跨界對話,對他而言,是場極具情感意義的創作，並且透過創作並向經典致敬。 藝術家霍夫曼開心拿著史努鴨比公仔合照(照片提供：蔚龍藝術)   世界首展！《花生漫畫75周年特展—走進史努比的藝術人生》 劃分四大展場，超過100件展品大公開 由蔚龍藝術與Peanuts Worldwide、KKLIVE合作舉辦，全球史努比粉絲引頸期盼的《How Do You Do, Snoopy? 花生漫畫75周年特展—走進史努比的藝術人生》於台北舉辦世界首展，共規劃四大展區，集結21位藝術家、24個頂尖時尚品牌、超過50幅漫畫/動畫，並首度公開全新開發的太空互動體驗，橫跨藝術、文化、時尚與娛樂等多元視角，呈現「史努比藝術平行時空」展區！ 21位藝術家探索史努比與他的夥伴們探索當代文化、藝術與生活。(照片來源：蔚龍藝術) 霍夫曼與蔚龍藝術總經理暨展覽總策展人王玉齡觀展(照片提供：蔚龍藝術)   展覽總策展人、蔚龍藝術公司總經理王玉齡表示：史努比是一代又一代珍愛的夥伴，這次展覽將捕捉《花生漫畫》的精髓，讓藝術家以自身特色結合史努比，融合當代藝術，跨越文化和世代，其影響力持續激勵著人們。 花生漫畫75周年特展—走進史努比的藝術人生展場入口(照片提供：蔚龍藝術) 《 花生漫畫75周年特展—走進史努比的藝術人生 》台北展覽資訊 ▸展覽日期▸ 2025/6/20（五）– 2025/9/7（日） ▸開放時間▸ 11：00 – 20：00 ▸展覽地點▸ 新光三越 A11 Legacy Max（110台北市信義區松壽路11號6樓）

在卡爾維諾名著《看不見的城市》裡，馬可波羅細數著那些真實卻虛構、存在卻難以定義的城市。這些城市或許沒有明確的座標，但在講述之中，它們構築出人們對於理想城市的無窮想像。 李怡志眼中的老高雄，便是一座如此的城市—它並非僅是物理疆界定義，而是由記憶、在地的生活智慧，以及人與人之間的關係堆疊而成。這一切的關心，源自他對家鄉無可名狀的身體感，或許可稱之為隨時光而傷逝的「鄉愁」，讓他致力於地方文化的再生。 社會參與式藝術家、旗津技工舍基地協同主持人——李怡志。（陳建豪／攝影，圖片提供／李怡志）   李怡志，是關注社會參與實踐的藝術家，曾是中山大學社會系兼任講師，也是高雄大漁旗文化的復興者和地方創生的執行者，他善於透過具體行動與公眾對話，實際串連人與地域、記憶及珍貴技藝。近年，他作為協同主持人的「USR城市共事館計畫」與主持「大港校CC計畫」在「技工舍｜旗津社會開創基地」活化，榮獲2023日本Good Design地域活動類優良設計，正引領旗津地方文化，邁向一個充滿想像的未來。 他說自己有三個特質：柔軟、念舊、面向未來，這三種性格，也如同他參與的每一項作品，在過去與未來之間游走，在個體與集合體之間搭起橋樑。 身段柔軟的憤青 投身地方創生 「我一直是憤青，對抗不公就會跳出來，但現在的我，定義自己是文化行動主義，更偏向賦權和倡議。」 難以想像面前講話溫和、笑起來爽朗的李怡志，住著一個從小逆風的靈魂，但看著他從事地方創生的歷程—往往想達成一件事之前，必須要完善週邊更多瑣碎的事情，意味著必須面對各式各樣的人，在這個過程中，不難理解為了向更多人溝通，火爆的憤青也逐漸學會了柔軟的身段。 他笑稱自己小時候是個邊緣人，因為喜歡畫畫，和同學興趣都不太一樣，常常處在客觀角度觀察別人，內心則困惑世界的許多規則，於是早早就有意識地對社會發出不平之鳴，而啟蒙他的便是就讀大學時期發生的樂生療養院爭議事件，他先是以筆戰的方式參與投稿，後為了傳遞理念給不同的人聆聽，開啟他與社會多元溝通的起點。 李怡志與夥伴籌劃哈瑪星抗拆街頭行動，引發媒體廣大關注。（圖片提供／打狗文史再興會社）   約莫2012年左右，高雄市府公告將拆除充滿歷史氛圍的日式街廓「新濱老街」，將其改造成停車場，引發許多在地居民、老屋保存者和關心居住正義的人們紛紛抗議，李怡志也在其中，他和夥伴們發起街頭行動，疾呼「躲得了美軍戰火，躲不了市府怪手」口號、製作文宣海報，引燃彩色煙霧彈、伴隨著空襲警報，讓學生、居民走上街頭發表訴求，引發媒體廣大關注與響應，不僅對政府施加壓力，後來也參與「打狗文史再興會社」創立，推廣與保存更多珍貴的高雄文史資產。 抗議中走來的他，選擇以藝術發揮影響力，持續創造公民參與的作品激盪社會對話，也以長期培力的方式，讓許多相對弱勢的地方文化有機會被看見、被理解、也被保留。 從看不見的城市 建構理想的老高雄 談起李怡志投身地方創生的契機，必須從抽象的「身體感」說起，他從北部求學後返回南部，當時高雄縣市合併使舊城區回到版圖正中心，愛河舊港岸一帶也定為城市更新及旅遊亮點，一連串的都市計畫接連拆遷鹽埕、愛河與港區連動的道路、菜市場與商圈，記憶中的情感模樣被拆解，他覺得不止於城市樣貌的改變，而是一種更深層的、來自身體感官在環境中的微妙錯置，彷彿熟悉的城市，正在默默更新成陌生他者。 「或許對我來說，更在意的是當都市計畫蓋掉原本的地方智慧，這些新的事物卻無法回應在地議題。」 他認為，地方智慧是植根生活、融合情感與經驗的感知方式，或源於騎樓、菜市場，或長輩口耳學來的歷代經驗，得以回答家宅如何興建以應對漲潮、何處安置石敢當以避災、怎麼設置方位以通風等日常細節，這些都是非從書本而來的規劃理論，卻是源於充滿韌性的地方情感記憶。 旗津北汕尾的技工舍打造職人、學校與社區的共生模式，連結造船、木工、漁旗、染布、養蜂、食農、漁網等在地文化，成為充滿魅力的再生場域。（圖片提供／李怡志）   其作品〈沉市風景：藍曬〉即以卡爾維諾的名著為概念，假想靠海的鹽埕區在極端氣候形成「沉市」時，最終將留下來的水都智慧圖像。他採集與訪談鹽埕區大量具在地特質的建築語彙，例如窗框數量與比例、地板與屋頂的設計、入口加高設置等等，以建築的藍曬圖為形式，建構一個與水共生的城市藍圖，不僅是天馬行空的想像，更以淬煉當地的生活知識，重新展開一場鹽埕記憶留存與否的對話，引領城市發展議題的公眾討論。 活著的老高雄，正是他想看見的城市。從消逝的邊緣延續記憶與感知，重新建構根於地域文化的鮮活樣貌，旗津技工舍的社會基地計畫，即是他浪漫又務實的現在進行式。 創造活著的新風景：旗津技工舍的共生模式 李怡志是技工舍的重要推手之一，他與中山大學的夥伴涵瑜自2017年起加入後突破法規限制，讓技工舍從原本的單點活化空間，逐步開放為共學基地與職人工作坊，再一步步建構日常生活機能，串連成民間與公部門的對話平台。 位於旗津北汕尾的技工舍，日治時期曾為海軍造船倉庫，戰後整併為海軍第四造船廠，就地建蓋「單身技工宿舍」，作為海軍技工所自造的簡易平房，隨著高雄港轉型而一度荒廢閒置，在即將拆除之際，由中山大學社會系出面接手活化，逐步將技工舍轉型為一處社會共學共創的基地。 旗津北汕尾的技工舍打造職人、學校與社區的共生模式，連結造船、木工、漁旗、染布、養蜂、食農、漁網等在地文化，成為充滿魅力的再生場域。（圖片提供／李怡志）   有別旗津渡口的熱鬧觀光，如今的技工舍再造區域更有一番深度風景，這裡不僅有在地職人和藝術家進駐，也有長照據點與專屬廚房，可以學習造船、大漁旗、漁網編織與海洋文化，也可以修復木造老物，儼然是集創作、生產、學習於一體的聚落。 近幾年，李怡志投入地方創生，培力在地青年社群，打造支持系統。他認為，技工舍若以復興旗津本身的海洋與漁事文化為核心，將形成社群特性和地方創生的DNA產業，最重要的，「職人-社區-學校」的共生模式，得以支持地方的需求與文化認同。 漁網編織、養蜂、染布、大漁旗、食農等在地職人，透過媒合引入後技工舍後，不僅成立創作工作室，也開設小型展售空間，李怡志成立地創團隊「大港校CC」計畫，再結合中山大學與社區的資源，讓學生一起學習與實作，特色職人不只是個體創業者，也成為文化的傳遞者；與此同時，技工舍與社區大學合作開課，讓木工老師帶領社區居民、學生一起修復老屋，以彼此支援式的合作機制，落實地方教育。最重要且最難能可貴的是技工舍深入社區發揮影響力，在第一寢室與旗津醫院合作成立長照據點，發展老年共餐、銀髮健身俱樂部，在原本老廚房與吳瑪悧老師合作設置「旗津灶咖」，現推動食農教育與社區共餐活動，也有進駐藝術家定期募集物資，由基地夥伴發放給附近的弱勢邊緣戶，成為社區紮根的最佳示範。 技工舍榮獲日本Good Design優秀設計賞，左一為協同主持人李怡志。（圖片提供／李怡志）   2023年日本Good Design頒發優秀設計大賞，肯定技工舍作為當地知識共享、跨世代社區交匯與傳遞價值的場所，在李怡志、學校與地創團隊的努力下，這裡不只是空間再利用的成功案例，更開啟台灣地方共生模式的可能性。 「我希望，或說我認為，技工舍很快可以走向永續經營，成為自給自足的生態圈，這也是我目前的生活重心。」 或許，每個人的人生都需要一面大漁旗 對於想投身地方創生的新生代，李怡志認為，先把自己本位產業顧好，再著力連接有關的社群、逐漸共同形成聚落和目標後，才能真正影響到社區的改變，「顯露自己關心的議題，再提供具體方案，自然會有更多機會流向身邊。」 這是源於他自身從事創生的經驗，李怡志的另一個身份是「山津塢」共同創辦人，以技工舍為據點，致力於復興高雄式微的傳統大漁旗文化。 李怡志的外公在日治時期作為船員，讓他對海洋台灣史觀有更多情感與認同，在偶然機緣下，他發現大漁旗漁船歸港時所懸掛的旗幟，曾經承載漁民對捕獲滿載、平安歸來的象徵，不僅是在地漁民共同的記憶，更連結高雄、基隆等港阜重鎮歷史樣貌，然而卻隨著台灣的產業轉型，台灣早期船旗工藝卻逐漸凋零失傳，使他決心投入大漁旗的復刻。 他首先試著找尋台灣在地師傅，幸獲高雄印染的吳明昌老師協助，後來逐漸連結到日本鹿兒島縣指定傳統工藝大漁旗第五代傳人龜崎昌大，他通過計畫的支持，排除萬難開啟台日交流，在繁複工序與台日不同材料特性的考驗下，成功復刻大漁旗，爾後，更融入台灣漁旗淵源，如特別添加人字邊、象徵船員平安的「滿儎而歸」，或加入台灣常見魚類，費心設計獨一無二的台式漁旗圖樣，成為當代旗津的文化特色。 李怡志團隊分別向台日印染工藝專家取經，賦予台灣大漁旗新生命。（圖片提供／李怡志）   隨著大漁旗工藝的飄揚，李怡志逐步展開更多關於高雄海事文化的專案發想，投入海洋流行音樂公共藝術民眾參與案「生態、聲態、新浪潮」和前鎮科技產業園區的公共藝術計畫「大港人生錦旗：外籍移工篇章」等藝術創作，團隊也日益成熟。回過頭來，這樣的地方創生，亦悄悄地摸索出一條新路，為台灣本島歷史創造更廣闊的自我對話。 「每個人的人生都需要一面大漁旗，這是山津塢的目標與信念，我們建構船文化，以海島台灣為角色，也回應台灣、沖繩、韓國的海洋歷史，透過自我與他者的異同，我們反而能夠認識自己。」 看著展開如此多元地方設計的李怡志，我問道，數十年後如果有人看見他留下的作品，會希望他們感受到什麼？他想了一下，說：「我希望大家能夠看見這些地方智慧，這些地方智慧也都還持續活著，還能保持對話。」 授權轉載自：臺北文創名家觀點

In the heart of Milan’s Quadrilatero della Moda, where fashion heritage meets forward-thinking design, Eredi Zucca’s new flagship barber shop is a masterclass in timeless masculinity and immersive spatial storytelling. Designed by The Guild of Saint Luke, the space is a tactile homage to centuries-old grooming rituals, reimagined with a contemporary lens. Established in 1652, […]

「永續未來力」是孩子面對未來世界挑戰的關鍵能力！ SDGs所倡導的永續生活目標，不僅有環境保護，更涵蓋商業經濟和人文社會都需要可以持續發展與成長。而培養孩子的「永續未來力」，將永續意識內化成為孩子的生活習慣，不只能拯救與減緩地球環境危機，更是建立孩子積極行動、問題解決等能力。 2025年新光三越文教基金會攜手「我好，你好！社會共好團隊」特別以「長者友善」出發，聯手策畫【 哇嗚！長之市！】特展，本次共分兩大計畫，從《新人類時光機：未來百貨友善規劃局》的親子永續培力計畫，到前進地方鄉鎮《SKM美感藝術計畫》，邀請充滿創意與好奇的孩子擔任城市觀察家，發現讓人「哇嗚！」的知識與長者需求，同時也是城市設計師，用他們柔軟的心、敏銳的觀察，一筆一劃打造出適合每個人生活的新城市！ 新人類時光機「未來百貨友善規劃局」—— 共同描繪理想的世界 孩子能做到什麼？還沒有被成規束縛住的孩子，其實蘊含著無限的可能。《新人類時光機》是「我好，你好！社會共好團隊」為小學階段親子開發的一系列永續培力課程，會透過實際的體驗探查，加上設計成經營模擬、或是攻防擂台戰的資訊彙整及創意思考課程，再輔以ChatGPT和Canva等數位工具，打開孩子的永續之眼、啟動創意之腦，不只養成同理他人的心、也長出起身行動和發聲的能力。 「你知道我平常的感覺了吧！」參與課程的家長，在孩子穿著重達十公斤的高齡模擬體驗裝置、視線模糊又疲憊地在新光三越百貨中試著閱讀菜單、逛街找商品時，大笑著對孩子說道。 “長者也很想打扮，但有點害羞又不知道怎麼跟上潮流，我覺得可以開設穿搭診療室，讓長者能安心舒適地打扮、也能順利買到新衣服！” 台灣預計將在今年邁入高齡化社會，「長者議題」是現在、也是每個人都必須面對的未來。新光三越文教基金會這次與「我好，你好！社會共好」團隊合作，一同規劃課程，除了模擬體驗，也帶著孩子們也去了安養中心進行實地參訪，和長者進行深入的訪談，真正理解他們的需求後，再試著規劃出對所有人都友善的「未來百貨」。   “父母在百貨中很難兼顧阿公阿嬤和孩子，可以舉辦小店長活動，讓孩子可以玩DIY、長輩可以來買走孫子的作品！” 孩子們結合課程中的感受、日常中的觀察，發揮無窮的創意和想象力，並在和時光機的講師、服務長者的專家、新光三越百貨的工作者進行大量討論後，將他們的發想逐步細化，成為也許有機會成真的「提案」，描繪出一間友善各族群、能創造眾多美好回憶的永續未來百貨。 SKM美感藝術計畫－從展間走入地方校園、共創永續鄉鎮 「透過引導孩子們先觀察再思考的課程環節，不僅能夠讓他們明白自己擁有創造的能力，也同時讓他們思考該做些什麼，來改變現有環境中不足的地方。雖然有些想法現階段無法實現，但依舊能從這些巧思中看到孩子們想為長輩付出、為家鄉做出貢獻的熱忱」我好你好團隊的指導老師說。 “因為就算下雨，爺爺也要到田裡面去工作，所以我畫了一個不需要用手拿的大雨傘！” “我畫了一個可以幫忙阿嬤殺豬的機器人，這樣阿嬤就不用這麼辛苦了！” 源自於日常生活，培養孩子們用最真實的觀察來理解，尤其當孩子嘗試說明觀察與想法、試著將腦海中的畫面轉化為圖像，這段創作思辨的過程是最珍貴的經驗。當孩子們協力將畫筆下的世界如同拼圖般串聯在一起，一幅呈現在地人文、生活樣貌，並帶入人物情感的現代版「清明上河圖」就此誕生，在這純真的畫中，每個物件令人感到熟悉、每個角色都擁有自己的故事，最重要的是，它們承載著孩子們的情感與記憶，而這也是文化永續發展的根基。 以文化為根本的美感教育 「在我們這個偏遠的鄉鎮裡，離鄉背井的人相當的多，很希望透過多元的美感教育課程，讓孩子們留下對家鄉的深刻印象，即便他們長大後到外地工作、就學，也能夠記得家鄉的美好，更重要的是不會忘記自己的根在哪裡」雲林縣新生國小的老師語重心長地說。 新光三越文教基金會於2023年起，啟動「SKM美感藝術計畫」，將兒童美育推廣之美意結合藝術策展之理念，將美感藝術從展間延伸至台灣各鄉鎮校園，以陪伴為起點、藝術為對話，讓孩子體驗不同的美感藝術課程、發現更多獨特的美；今年特別與「我好，你好！社會共好」團隊共同合作策劃、攜手PENTEL TAIWAN 飛龍文具，帶孩子認識生活中的美，建立對自身與家鄉的認同，從心發現孩子的新視界。 每個孩子筆下的世界裡都有著生動的故事、真切的情感與再熟悉不過的場景，而透過這樣的創作環節，不僅能夠將永續意識內化成為孩子的生活習慣，培養孩子們的「永續未來力」，也呼應了 SKM美感藝術計畫「實踐藝術生活、生活藝術」的理念與初衷。 「2025 新光三越夏日藝術季」將孩子們的創意彼此串聯，讓每個進到展覽的大朋友、小朋友都能感受到這塊土地上深厚的人文風情與我們共同擁有的美好，也邀請大家前來和我們一同分享，那個留在腦海中的動人故事與美麗景象。 哇嗚！長之市！－SKM 美感藝術計畫 重新設計 長幼永續的未來生活 —— 阿公阿嬤的生活該是什麼樣子？透過互動體驗、模擬裝置、遊戲故事，陪孩子一起練習同理長輩、共同想像未來的理想樣貌；在這座城市展區裡，充滿創意的孩子會化身觀察家與設計師，同理長者的需要，一筆一劃設計長幼永續的未來生活！ 》展覽活動官網 新光三越巡迴展： 6/27(五)-7/07(一) 台北信義新天地A9 9F 7/18(五)-7/29(二) 高雄左營本館10F 》更多活動資訊請詳「2025 新光三越夏日藝術季」官網

Step into the world of Benjamin Barker at ION Orchard, where the immersive experience is more than a shopping trip—it’s a journey into the intersection of high-fidelity soundscapes and impeccable design. This isn’t just retail; it’s an homage to craftsmanship and culture, where every detail whispers refinement. The store welcomes you with its Sound Club, […]

Bakeries are often beloved for their comforting scents and the crackle of a fresh baguette. But in Madrid, Babette takes things several steps further, blending culinary craft with architectural brilliance. Designed by the innovative minds at Zooco Estudio, the trio of Babette bakeries — Paseo de la Habana 52, Orellana 16, and their original locale […]

台灣首間永續百貨 House of Story Wear 即將於 12/18 在臺北大稻埕隆重登場！這座永續百貨由長期專注於零廢時尚的台灣品牌 Story Wear 發起，匯集超過 20 家國內外知名的永續品牌，秉持「倡導有意識的生活態度、提供優質的永續購物選擇、為地球延續生命」的精神，坐落於這片歷史悠久、且同時也是台灣時尚產業發源地的大稻埕。House of Story Wear 將為消費者提供從頭到腳的全方位永續時尚新選擇，並致力成為台灣綠色生活的國際典範。 台灣首間永續百貨House of Story Wear 由零廢時尚品牌 Story Wear 創立。自 2018 年以來，Story Wear 已改造升級超過三萬件回收牛仔褲及數千碼庫存布料，將回收的丹寧和廢棄布料解構重製，解決時尚產業生產過剩的問題。同時，品牌長期與非營利組織合作，包括腦麻協會、婦女協會及家扶中心等，這些單位參與手工縫製每一件產品，真正落實循環經濟的理念。 作為台灣第一個零廢時尚品牌，Story Wear 深知紡織和時尚產業是全球僅次於石油業的第二大污染源，不僅對環境造成重大負擔，也涉及勞工人權問題；而要實現永續發展，唯有從根本改變消費行為。Story Wear 因此將推廣永續時尚視為核心使命，打造台灣首間以永續為核心的百貨公司 House of Story Wear，匯聚各領域的優良永續選品，讓消費者在滿足日常所需以及展現品味的同時，也能為地球的未來盡一份心力；也同時成為永續理念的教育基地，帶領消費者探索負責任的綠色生活方式。 （House of Story Wear 永續百貨 前院外牆） 引領永續生活的綠色時尚殿堂House of Story Wear，作為台灣首間以永續為核心的百貨公司，坐落於大稻埕西寧北路 65-67 號的百年古蹟建築，占地 150 坪。前院花園兩旁的外牆，邀請到「臺北市學學實驗教育機構」的學生共創，畫出對於「永續」的想像，集結成了 Sustainability（永續）字母排列的藝術創作。隨著大稻埕的節慶輪替，前院庭園也會舉辦各類主題活動和市集，吸引旅客散步至此，感受永續時尚的生活美學。 （House of […]

國際時尚配件品牌 CASETiFY 繼日前宣布與潮流文化娛樂品牌 POP MART（泡泡瑪特）首次合作，推出以旗下最受歡迎的角色 DIMOO 為主題的聯名系列後，驚喜宣布自 11 月 23 日至 11 月 28 日，將於台北信義香堤廣場限時打造「DIMOO WORLD x CASETiFY 夢境奇幻樂園」快閃體驗空間，延伸 DIMOO WORLD x CASETiFY 聯名系列的雲朵主題，並結合 DIMOO 的夢幻繽紛魅力與 CASETiFY 的創意設計，帶來立體 DIMOO 拍照區及幻彩燈光秀等限定互動體驗。 為慶祝「DIMOO WORLD x CASETiFY 夢境奇幻樂園」正式登場，CASETiFY 更宣布推出兩款地區限定漫畫風格 DIMOO 印花手機殼及電子配件，以及「DIMOO WORLD x CASETiFY 夢幻限量禮盒」；此外，消費者凡於 CASETiFY 台北兩家門市購買任一件DIMOO WORLD x CASETiFY 聯名系列產品，即可獲得「美夢扭蛋體驗券」一張，前往快閃空間隨機轉出「泡泡扭蛋鑰匙圈」一個（數量有限，送完為止），更有盲盒兌換券及打卡禮等多樣活動，邀請全台粉絲加入 DIMOO 與夥伴們的行列，一起展開奇幻旅程！ CASETiFY 本次與 POP MART 泡泡瑪特跨界合作，以藝術家 AYAN 創造的小男孩 DIMOO 為主角，特別打造「DIMOO WORLD x CASETiFY 夢境奇幻樂園」快閃體驗空間，外觀上採用夢幻的漸層粉藍色系，並運用 DIMOO 的外型及雲朵特色創造展區造型外觀，更結合星星、音符、泡泡等天空相關元素及霓虹燈光，增加視覺豐富及繽紛度。整體快閃體驗空間共包含幻彩雲朵主舞台、彩虹泡泡遊樂場、愛與勇氣補給站以及美夢成真扭蛋機等四大風格展區，帶領粉絲逐步進入 DIMOO 與 CASETiFY 共同打造的夢境中，盡情徜徉於夢幻的雲朵派對。 幻彩雲朵主舞台：立體 DIMOO 可愛登場、獨家幻彩燈光秀 CASETiFY 本次特別打造獨家立體 DIMOO，粉絲不僅可與 DIMOO 合影留念，快閃期間「每日指定時段」更可欣賞到精彩的幻彩燈光秀，藉由繽紛燈光與音樂交織，瞬間點亮整個空間，CASETiFY 與 POP MART 邀請粉絲帶上自己的 DIMOO 收藏品或聯名系列商品，一起呼朋引伴到現場共創難忘回憶！ 彩虹泡泡遊樂場：與 DIMOO 共創專屬互動式夢境 彩虹泡泡遊樂場以吹泡泡版的 DIMOO 為主視覺，打造互動拍照區，粉絲除了可以在 CASETiFY 立體相機環和五彩繽紛的泡泡間穿梭，自由捕捉每個夢幻及新奇好玩的瞬間外，更可以透過夢境切換按鈕，即時改變牆上泡泡的色彩，創造屬於自己的夢境色系，留下獨一無二的回憶。 愛與勇氣補給站：地區限定設計、夢幻限量禮盒全新登場 本區以地區限定的漫畫版 DIMOO 作為視覺設計規劃，並運用泡泡視覺元素，陳列展示 DIMOO WORLD x CASETiFY 聯名全系列產品，包含手機殼、iPad 保護殼等多款 MagSafe 配件，邀請粉絲一起換上 DIMOO 聯名系列配件，補給可愛能量！本次 CASETiFY 更特別打造兩款地區限定的「DIMOO 彩色漫畫」及「DIMOO 個性潮流」印花設計，DIMOO 將戴上耳機和墨鏡，以漫畫筆觸與他的夥伴們一起展現酷帥又可愛的全新造型，地區限定產品包含兩款手機殼、兩款磁吸式行動電源及一款手機支架，將於 11 月 22 日起全台五間 CASETiFY STUDiO 品牌概念店及 CASETiFY 官方網站發售。 此外，CASETiFY 更獨家推出 DIMOO WORLD x CASETiFY 夢幻限量禮盒（售價 3,760 元起），禮盒內含 CASETiFY x DIMOO 地區限定聯名手機殼及 DIMOO 珍藏版耳機保護殼各一款，凡購買禮盒更將附送專屬的 DIMOO WORLD x CASETiFY 禮盒限定收納袋一個，邀請粉絲與 DIMOO 一同遨遊，為生活增添音樂與酷炫活力。 美夢成真扭蛋機：隨身珍藏與 DIMOO 的夢幻回憶 CASETiFY 更限時打造大型「美夢成真扭蛋機」，DIMOO 將化身為三款可愛的泡泡扭蛋鑰匙圈，粉絲們可以透過轉出命定鑰匙圈，隨身珍藏與 DIMOO 的夢幻回憶！凡於台北兩家門市購買任一件 DIMOO 聯名系列商品或至 POP MART 全台指定門市購買 DIMOO 系列商品滿 2,000 元，即可獲得「美夢扭蛋體驗券」乙張，可前往快閃空間隨機轉出一款鑰匙圈，數量有限，送完為止。 DIMOO WORLD x CASETiFY 夢境奇幻樂園 開放期間：2024 年 11 月 23 日（六）至 11 月 28 日（四） 營業時間： ●      11 月 23 日（六） 11:00-22:00 ●      11 月 24 日（日）至 11 月 27 日（三） 11:00-21:30 […]

2024 年 11 月 15 日（週五）至 12 月 25 日（週三）期間內，沖繩 DMM Kariyushi 水族館將舉辦特別活動。為您帶來不同於傳統的沖繩冬季魅力。在這裡感受濃厚的聖誕氛圍，欣賞大型聖誕樹、夢幻水槽和各式打卡拍照熱點，與可愛的企鵝近距離接觸，還能品嚐聖誕期間限定的美食。 活動期間中，館內將展示高度約 3.5 公尺的聖誕樹，設置於大型水槽前，營造出具有沖繩特色的聖誕氛圍。此外，還在直徑約 3 公尺的圓形窗水槽上裝飾聖誕花圈，打造成絕佳的拍照景點。 在二樓的「うみかじ圓頂」前廣場，將設置帶有聖誕裝飾的生物拍照區域。這裡每小時會隨著聖誕歌曲進行一次飄雪表演，讓遊客體驗沖繩難得一見的下雪聖誕節氛圍。 此外，每天將有兩次特別活動，平時隔著玻璃觀賞的企鵝們，將搭乘雪橇從飼育區來到活動區域。遊客可以零距離觀察這些可愛的企鵝，同時聆聽飼育員的詳細解說，享受獨一無二的體驗。 ■ 活動概要・活動名稱：DMM Kariyushi 水族館特別活動「DMM Kariyushi 水族館聖誕夢想」・期間：2024 年 11 月 15 日（週五）至 12 月 25 日（週三）・地點：DMM Kariyushi 水族館（地址：沖繩縣豐見城市豐崎 3 – 35 電話：098 – 996 – 4844）・票價：成人（18 歲以上）：2,800 日圓青少年（13～17 歲）：2,200 日圓兒童（4～12 歲）：1,700 日圓※ 3 歲以下免費 千萬不要錯過這次機會，來 DMM […]

國際時尚配件品牌 CASETiFY 今（18）日宣布於韓國首爾精華地區盛大揭幕全球首間沉浸式旗艦店 CASETiFY DOSAN，由知名空間藝術工作室 Crosby Studios 操刀設計，顛覆傳統手機配件門市印象，結合地下一樓、一至三樓及頂樓共五層樓的多功能空間設計，為消費者帶來嶄新的互動體驗與視覺享受。旗艦店內每層空間皆展現獨具特色的風貌，包含環繞式鏡面空間、獨家產品展示區、旅行與生活配件區、客製化創意實驗室，以及與韓國人氣咖啡廳 AUFGLET 聯手打造的咖啡廳，將當地文化與潮流創意完美結合！ 此外，CASETiFY 更宣布推出全新產品線「CASETiFY Travel」行李箱系列，將同步與 CASETiFY DOSAN 旗艦店正式亮相，並於韓國及美國搶先開賣，融合獨家創新技術與設計，提供消費者卓越的保護性能與時尚旅行風格，即日起粉絲們可於 CASETiFY 官方網站 登記加入優先購買名單，以了解更多相關資訊。隨著歲末年初的腳步漸近，CASETiFY 邀請台灣消費者將 CASETiFY DOSAN 旗艦店納入韓國必訪地點，前往旗艦店搶先看嶄新的「CASETiFY Travel」行李箱系列，與品牌一同探索無限創意，盡情展現自我風格！ CASETiFY 全球首間沉浸式旗艦店亮相首爾精華區佔地逾千坪的 CASETiFY DOSAN 旗艦店，位於充滿藝術氛圍、具有韓國時尚流行指標的首爾新沙洞，以沉浸式的藝術體驗場所為定位，延續品牌「展現真實自我」的核心理念，打造集創意、設計和文化於一體的複合空間，期待能成為國際藝術文化匯流中心。CASETiFY 聯合創辦人及行政總裁吳培燊 ( Wesley Ng ) 表示：「CASETiFY DOSAN 旗艦店是目前我們在全球規模最大，同時也是最具代表性的首間旗艦店，我們的目的不僅是展示商品本身，更希望透過多項互動及獨家合作，帶給消費者一個超越購物的全方位體驗，鼓勵大家勇於展現自我、探索無限創意。」 地下一樓打造沉浸式體驗空間，帶來無限創意的視覺衝擊CASETiFY DOSAN 旗艦店於地下一樓打造沉浸式商品展示區，整體空間將根據不同的聯名主題進行專屬設計，為消費者營造完全沉浸其中的視覺與感官體驗，讓每個聯名背後的故事與靈感更加鮮明地傳遞到消費者心中。此外，CASETiFY 更特別打造環繞式鏡面空間「CASETiFY Cube」，讓消費者能夠在獨立專屬空間中，挑選符合自身穿搭風格的手機殼與電子配件，捕捉時尚的自拍瞬間，盡情展現自我風格！ 一樓空間打造巨型裝置藝術，全系列產品完整呈現CASETiFY DOSAN 旗艦店將於一樓空間全面展示 CASETiFY 全系列產品，並特別呈現以韓國文字為靈感設計、獨家於韓國推出的「Hangul」系列，讓全球消費者深入體驗 CASETiFY 與韓國當地文化的完美結合。空間的中央未來更將設置一個巨型裝置藝術，作為整體空間的視覺焦點，邀請消費者於店內拍照打卡，體驗品牌獨特的藝術魅力與創新設計。 二樓空間展示全新「CASETiFY Travel」行李箱系列，多項旅行配件一站滿足CASETiFY 宣布進一步拓展全新產品線，推出「CASETiFY Travel」行李箱系列，於韓國及美國兩個市場搶先販售。採用 Re/CASETiFY 創新技術，將回收手機殼轉換的新物料製成，持續為環境永續貢獻心力。即日起，消費者可搶先於 […]

藝術家昔永浩（Seock Young-ho）生於 1965 年，畢業於韓國弘益大學繪畫系。作為韓國當代藝術的重要創作者，他自 20 世紀 90 年代以來便持續以「Conversation」為主題進行創作。這一系列作品不僅在韓國的美術館和畫廊中展出，更遠赴紐約、倫敦、米蘭、香港、新加坡等地的畫廊和藝術博覽會展出，展現其作品在全球的吸引力和影響力。 昔永浩的創作深受自然的啟發，尤其是「泥土」這一元素。他相信泥土是生命的起源，也是萬物生長、蛻變與消逝的根源。這種對自然的尊重和對生命循環的關注，使他的創作帶有獨特的哲學性。昔永浩反覆採集來自韓國各地的泥土，並將其與韓紙混合後，應用於畫布上，讓泥土與韓紙成為畫作中的主角。畫布經過層層塗抹與乾燥的過程，逐漸演化成自然地形般的立體形態，猶如非洲地貌的遼闊與厚重。 這一過程中，昔永浩不僅僅是單純地創作一幅畫作，他更像是在和泥土與韓紙「對話」。每次塗抹、乾燥、疊加，這一重複的工序象徵了生命的創造與消亡，仿佛重現了自然萬物的循環。而隨著泥土層的逐漸減少，畫面也變得越發純粹與樸素，直至最終的色彩覆蓋將整幅畫作完成，這就是他所稱的「Conversation」，一場藝術家與自然之間的對話。 昔永浩的創作不僅僅是對泥土與韓紙的描繪，更是對人類自我存在的省思。他認為，將這些承載著生命痕跡的泥土和韓紙保留於畫布上，是讓自己與自然能量融合、交流的過程。透過這種創作方式，他不僅表達了對自然的敬畏，也藉此希望釋放自我，走向一種更加自由的狀態。 昔永浩的「Conversation」系列是一場超越地域、跨越文化的藝術對話，他透過泥土與韓紙創作的形象，提醒人們珍視這片孕育生命的土地。他的作品讓觀者感受到自然的永恆，並重新思考人類在大地之間的角色和存在意義。在這場持續的對話中，他邀請我們一同感受自然的偉大，並尊重和敬畏這片土地所賦予的無限生命力。 更多昔永浩的資訊：@monsterofupcomingartists

以剖析暗黑人性為名的法籍知名編舞家吉賽兒．韋安（Gisèle Vienne）將在『2024 秋天藝術節』獻上代表作《群浪》，該作品將時下風靡全球的 TECHNO 電子舞曲與柏林夜店地下文化，結合戲劇、現代舞蹈、裝置藝術的多層次藝術作品，曾在世界各大藝術節上贏得廣泛讚譽。自 2017 年首演以來，《群浪》已在全球超過 60 個城市巡演，並於 2020 年獲得英國奧利佛獎最佳舞蹈成就獎提名，成為當代舞蹈領域的經典之作 。其改編電影影《If It Were Love ( Si c’était de l’amour )》 更是一舉奪下 2022 柏林影展泰迪熊獎最佳紀錄片。 《群浪》源自編舞家對 90 年代柏林夜生活的記憶，雖是典型未發一語的舞蹈作品，透過電音作曲家 Peter Rehberg 和吉他手 Stephen O’Malley 的選樂，以及小說家 Dennis Cooper 的戲劇構作，為 15 位表演者賦予不同的人物設定，將柏林地下夜店作為故事背景，探索青春期中無法控制的激情、暴力和情感衝突。吉賽兒運用一種獨特的視覺語言來表達人群的不安和混亂，舞作中的角色時而脆弱、時而強烈，展示了人性在暴力與溫柔之間的張力。 巧妙置入影像世代所熟悉的電影語彙和體感於劇場，大量慢動作、快照停格，甚至活屍般身體震顫，在慢速、放大、無限拓延或突兀斷裂的舞動中。在充滿節點與頓挫的電音旋律中，以肢體傾訴無語的角色心緒與喧囂的群體敘事。 吉賽兒不僅擔任編舞，還負責整個舞台設計，她與燈光設計大師 Patrick Riou 的合作，使得整個舞台成為一個充滿變幻的夢境空間。燈光設計透過陰影與光線的交錯，營造出幻象般的氛圍，使觀眾深陷於韋安所構建的情感與心理空間。整個舞台場景如同一場超現實的夢境，將觀眾帶入青春期混亂的心理狀態中 。 《群浪》的音樂由電子音樂先鋒 Jeff Mills , Stephen O’Malley , Underground Resistance 等藝術家提供，營造出深具衝擊力的聲音環境。這些充滿實驗性質的音樂與舞者的動作形成緊密聯繫，節奏時而急促、時而沉靜，與整個作品的情感起伏相呼應，讓觀眾在聲音與視覺的雙重刺激下深入體會作品的內涵 。 […]

「金賓（Jim Beam）美國波本威士忌」為全球烈酒領導商三得利旗下品牌，在台灣更是 Highball 指標烈酒品牌，今年金賓威士忌特別找來超人氣韓國女團 LE SSERAFIM 成為金賓亞洲區代言人。三得利全球烈酒公司總經理顧令德表示：「金賓全新品牌策略 — People Are Good For You，希望重新燃起人與人連結的火花，我們相信金賓將在歡聚時刻發揮關鍵作用，成為派對咖喝 Highball 首選！」 本次金賓與全台熱門地標大巨蛋之全新 Lit Lit 快閃推出「意想不到的金賓嗨 DAMN」！以韓系流行的多巴胺色系打造洗衣店風格，提供期間限定 LE SSERAFIM 套餐與限定金賓 Highball 特調，更復刻廣告片段打造三大吸睛打卡點！週末更加碼「洗衣店主題 DJ 派對」與「李雅英一日店長活動」，一連串豐富的驚喜活動將嗨翻大巨蛋！「Lit Lit」在目，只在意想不到的金賓嗨 DAMN！金賓威士忌邀請喜愛與朋友一同共享飲酒時光的派對咖、FEARNOT 以及威士忌愛好者，一起來創造屬於自己的 Whole New Vibe！ 金賓 Jim Beam 最懂年輕人的 Highball 首選 與 LE SSERAFIM 一同玩轉你的 Whole New Vibe根據三得利全球烈酒公司調查顯示，台灣人尤其偏好純飲或加冰的威士忌飲用方式，而年輕族群和女性消費者則更願意嘗試調酒。以金賓威士忌為基底調製的 Highball不僅口感清爽順口，更能輕鬆分享，成為現今年輕人社交場合的熱門酒精飲品。 今年特別找來超人氣韓國女團 LE SSERAFIM 成為金賓亞洲區代言人，呼應 LE SSERAFIM 的「Fearless」精神，攜手創造金賓威士忌的百變魅力。LE SSERAFIM […]

《自然的迴響》品牌藝術展、《藍眼淚計畫》輪番上陣激盪感官碰撞！被譽為「當代潛水腕錶之父」的 Blancpain，自 1953 年推出世上第一只現代潛水腕錶，如今將對海洋超過 70 年的熱情注入台灣這個四面環海的寶島，使 Blancpain 台北 101 專賣店成為品牌創立近三世紀以來，第一間擁有專屬限量款的專賣店。以象徵海域生態富饒的「藍眼淚」現象為靈感，Blancpain 推出全球限量 30 枚的「五十噚深潛器藍眼淚限定腕錶」，即日起於 Blancpain 台北 101 專賣店獨家發售。 為了向這獨一無二的作品致敬，Blancpain 邀請曾策畫 2018 年、2019 年台北《Nuit Blanche 白晝之夜》的知名策展人—胡朝聖，攜手三位台灣藝術家，於 NOKE 忠泰樂生活 3 樓 Uncanny，打造為期 9 天的《自然的迴響》品牌藝術展，現場更搶先全球展出 2024 年「年度海洋攝影師」及「女性五十噚獎」得獎作品。 此外，向來重視生活美學的 Blancpain，更首度串聯台灣南北兩間餐飲名店，分別是位在台北、唯一入選米其林必比登推薦的盤式甜點名店「HUGH dessert dining」，以及位於台南、2024 年新科亞洲百大酒吧的「MOONROCK」，聯手用美食詮釋即將於 10 月開跑的「藍眼淚計畫」。 追逐那一抹藍！全球限量 30 枚「五十噚深潛器藍眼淚限定腕錶」獨家現蹤台北 101 專賣店Blancpain 首度為單一專賣店打造的限量版腕錶就選中 Blancpain 台北 101 專賣店，這款全球 30 枚的限量腕錶，以品牌最受歡迎的系列之一—「五十噚深潛器系列」為藍本設計，搭載達 5 天動力儲存的 1318 […]

In a city that thrives on innovation and aesthetic allure, Akila’s latest store opening in Los Angeles emerges as a beacon of high-concept retail design. Located on Sunset Boulevard, this new addition is not just a store but a testament to what happens when visionary design meets cutting-edge creativity. Chris Mart, the visionary behind AKILA, […]

不管當下的心情如何，只要看到一臉萌樣的小動物，臉上就會不自覺的掛上微笑，而當我們面對不斷加速的生活步調與不請自來的壓力時，這種讓人瞬間感到快樂的療癒魔法就是不可或缺的調和劑。 圖/ 紐約狗狗粉絲團 在PTT Joke版被譽為「就可(JOKE)版清流」，Line 貼圖一上架就直衝人氣榜，有人願意為了他的周邊商品專門買票進場掃貨，無論你是否曾經聽過他，今天編輯都要帶大家重新認識這位「能讓你嘴角瞬間失守」的療癒插畫家「紐約狗狗」。 圖/ 紐約狗狗粉絲團   追求對自己負責任的人生 畢業於紐約 Parsons設計學院的「紐約狗狗」是個會念書又會玩的鬼才，從小喜歡畫畫、個性開朗幽默的他，不僅是大家公認的優質派對咖，也是當時無名小站的網路插畫紅人，「我一直夢想自己能夠成為漫畫家，也很喜歡跟大家分享，所以就把留學生活中的趣事畫下來，沒想到PO上網後竟然得到熱烈的迴響，不過當時並沒有太多想法，也沒想過自己未來會成為插畫家」紐約狗狗說。 紐約狗狗早期的創作都以生活中的趣事為主。 圖/ 紐約狗狗粉絲團   “經營事業很有趣，但你必須學會自律 “ 大學時期就曾為三民書局、康軒文教等多家品牌操刀視覺及動畫的紐約狗狗，在學成歸國後曾為大型電玩機台設計遊戲的 UI/UX 介面，不過儘管薪資待遇十分優渥，很有想法的他最終還是選擇創立影片製作公司，讓多年苦學的動畫及特效的設計專業得以發揮。「沒有老闆逼的日子會讓人開始怠惰，所以我列了一張 To-Do List 來幫自己確認專案計畫、分配時間，而裡面的其中一條就是想梗」紐約狗狗笑著說。 生活中的大小事都被紐約狗狗轉化成讓人發笑的梗。 圖/ 紐約狗狗粉絲團   在那個戶外電子媒體及展覽活動最高峰的年代，紐約狗狗用設計專業為自己賺到了第一桶金，但也迎來了人生的第一個反轉。 擁有第二專長很重要。 圖/ 紐約狗狗粉絲團 不然只好選擇躺平了! 圖/ 紐約狗狗粉絲團   讓生活多些快樂不好嗎? 「看著自己辛苦創作的作品被不斷修改，投入大量的時間與金錢卻等不到結案的一天，那時候真的讓我開始懷疑是自己的設計有問題，還是客戶出了什麼問題？」面對收支不平衡的情況，紐約狗狗不僅陷入焦慮還一度影響到健康與工作，當他意識到不健康的心理會對生理產生同樣負面的影響時，他開始用冥想來鍛鍊自己的意識，幫助自己平衡內在的情緒。 吃土令人感到焦慮啊! 圖/ 紐約狗狗粉絲團 經過一段時間的努力，從負面狀態走出來的紐約狗狗決定在結束手上的案子後從頭開始，全心投入自己喜歡的圖文創作，希望透過插畫把快樂傳遞給讀者，讓大家都能夠用好心情來面對每一個挑戰、減少負能量的產生。 有貼身的玩具可真好呢! 圖/ 紐約狗狗粉絲團 用手指月亮會被切耳朵的喔! 圖/ 紐約狗狗粉絲團   “做能夠讓自己開心又能傳遞快樂的事情，對我來說不僅有趣而且踏實” 紐約狗狗說開始用冥想鍛鍊意識後，現在看事情比較不會帶著情緒，也不會太在意網路上的酸言酸語，他認為過去花了太多時間在社交活動上，現在應該把生活重心拉回到自己身上，專注在能夠為大家帶來快樂的創作，於是紐約狗狗開始以擬人化的動物角色開始創作，用輕鬆的線條與色塊勾勒出內容幽默又直覺的《A_Animals動物插畫系列》，同時也與Line 合作推出多款一上線就直衝人氣榜的貼圖。 一上架就直衝人氣排行榜的 Line貼圖。 圖/ […]

日前，由泰國推出的懸疑劇「絕廟騙局」在Netflix排名封神，這部以「宗教商業模式」為題的影集涉及了信仰世俗化後的現實層面，信眾與金錢間的微妙關係，也間接引出「佛牌文化」的另一層思考，商業社會，小小佛牌，價格可從幾百塊，到上看百萬，到底是為了安定人心？亦或遷就人性？這次，我們直擊佛牌的一級戰區，解鎖琳瑯滿目曼谷佛牌街，一窺泰國文化最具特色的一面！ Thanasit Athikawatpoonsin 彭哥（Thanasit Athikawatpoonsin），曼谷佛牌街30年從業者，「彭塔帕贊」 佛店老闆、古巴查雅和龍婆頌頗的親密好友、六個孩子的爸。 Thanasit Athikawatpoonsin，供養泰國現任僧王 齊冠雄 泰國朱拉隆功大學泰文化研究博士生，研究方向為「當代泰國佛牌和華人、華裔信衆」，研究成果刊載於Studies in Chinese Religions, International Journal of Buddhist Studies, 佛教文化評論見於Bangkok Post。 「佛牌」，泰語為พระเครื่อง （phrakhrueang），更精確解讀應是「聖物」 掃盲泰國佛牌史：歷史上的三次轉身 「佛像」、「佛牌」、「商品」是齊冠雄對泰國佛牌發展的三個分類，佛像階段，佛牌的製作是便於攜帶禮佛;佛牌階段為人相信配戴佛牌有特殊功能，而「商品化」階段則因於20世紀中，隨著泰國觀光、商業文化日漸濃厚，而逐漸發展起來的批量生產佛牌並流通的現象，現在所見千奇百怪的佛牌，多屬於第三階段。在泰國，佛牌銷售是另一種奇觀，有趣味型的「佛牌盲盒」、名人佩戴後的「爆款」推售，需求量大的話，師傅可以批量製作、簽名、加持等一體化服務，比如近年華人熱衷到寺廟拍攝「加持」影片，以為佛牌「驗明正身」，利於後期推銷。 佛牌盲盒 圖/徐思穎 師傅製作「蝴蝶牌」的加持過程 圖/ Thanasit Athikawatpoonsin 多樣設計的蝴蝶牌 圖/徐思穎 概念/齊冠雄 製圖/徐思穎 店內放有名人照片，有助銷售「同款」佛牌 圖/ 徐思穎 動漫造型的狐仙塑像，狐仙具有招魅力、人緣功能，設計上著重性感體態   門道與熱鬧：收藏品與紀念品 佛牌文化最具魅力的地方在於它不僅反映了在地宗教，同時也折射了現代社會各色各樣的心理需求。懂行人買佛牌，走的是門道，考究歷史與佛教文化，觀光客買佛牌，更在乎外觀設計與紀念意義。 多拉A夢佛牌 圖/徐思穎   Q1.現代佛牌在製作上有過去有什麼區別嗎？好壞怎麼看？ 彭哥：新老佛牌作法、寓意都一樣，製作手法指的是大師禪定的法門、加持時念誦的佛經和密咒、刻符時選用的心咒和咒刻（Yantra）都是從古流傳至今的。只不過當代生活有諸多煩惱與分心的娛樂，很少能有大師像過去一樣專心修行，達到出神入化的境地，師傅的修行狀態是過去與現在的唯一區別。現在還是有少數德行高深的大師，例如古巴查雅今年3月8日到15日閉關修煉禪定法門，七日不食、一心打坐，他出關後加持的聖物，現在價格水漲船高。 僧人出關法會 圖/ Thanasit Athikawatpoonsin 五個佛牌常見的判斷標準，聖料來源多樣，比如佛寺裏戒堂、戒碑附近長得草、大師嚼過的檳榔肉、和尚們每次剃下的頭髮、攪碎了的袈裟等 圖/徐思穎、齊冠雄 粉牌 圖/徐思穎 古巴吉士納蝴蝶牌、龍普數銅幣、澤度金天神 […]

自 1953 年，iF 設計獎已成為卓越設計的全球象徵。今年為慶祝 iF 70 週年，iF 不僅舉辦 iF 台北設計年會，還將透過一連串精彩的設計展覽，展示並推廣優質的好設計。而這一站，iF 來到充滿濃厚藝術與人文歷史以及懷舊鄉土風情的嘉義，誠摯地邀請您蒞臨 「iF 嘉義設計展」，一同品味卓越設計之美，並見證優秀設計師的心血傑作。   展覽詳情： 日期 ｜ 2023 年 10 月 03 日 – 2024 年 01 月 03 日 時間 ｜ 週二至週日 09:00～17:00 ｜ 最後售票時間為 16:30 地點 ｜ 嘉義市立博物館 1 樓特展廳 ｜ 嘉義市忠孝路275-1號 票券 ｜ 全票 50 元 / 團體票 35 元 / 優待票 […]