為什麼我如此努力，卻沒有換得快樂？以畫筆療癒失落的奮鬥者：郭書瑜專訪

待辦事項一堆，最後做得差強人意，我怎麼這麼廢？該怎麼辦？活著幹嘛？這份掙扎是藝術家郭書瑜的創作起點，歷經痛苦，她用作品給了人一個暖心的回答：你夠好，只是需要休息。

郭書瑜

創作於我如同對生活進行有意識的選取和寫生。我透過自由書寫與重複勞動獲得釋放﹐將焦慮與脆弱化為形體，探索現實與理想間的微妙距離，也在現實與創作中同步調整、學習如何與焦慮共處。

一個白色臃腫的人偶，輕閉著雙眼看似有些避世感，更像是對這個令人受挫的社會選擇裝睡，給人意味深長的淺台詞：「接受當下，但尊重自己想暫時逃離的感受」。

一、 框與白色

我過去是一個非常迷糊的人，鬆鬆散散的浪漫性格伴隨著我二十多年，直到出社會後一時間被龐大的事務壓力淹沒，我在工作中不敢放鬆，深怕沒有扮演好任何一個社會角色，很快地，我變成他人眼中的工作狂，並且不停地想得到別人的認同。

這是書瑜壓力積累的開始，她成為一位想時刻掌握時間、進度、效率的努力者，日積月累，空虛與兌現成果的壓力直接讓她情緒崩潰。但作為一位藝術家，越是誠實、濃稠的情緒，越能夠在畫布上反映真實的創作。

我感受到身體裡彷彿有一團不知名的白色形體，當壓力太大，這些白色向外擠壓而湧出，就像當時忽然多出的白髮，我意識到內心的焦慮，於是想：就以這種最直接的感受來創作吧。

開始是一個整齊的框線，一團無法定型的人偶被置於其中，人偶無法被框線定型，卻接受框裡的空間，情緒是冷靜的，做著自己手邊的事：拼湊、內省、等待。

閉上眼的狀態像沈思中的休息，對世界存在感知，卻選擇把時間留給自己

二、 還未定型的靈魂

小時候常去爺爺開的麵包店，記憶中，麵團可塑形卻保有筋性的質感，默默在我的身上留下記憶

繪畫裡，灰黑色調、昏暗的光塑造出強烈的幽閉感，人偶型態介於固體與液體之間，好像被肥胖纏身、無法隨意行動，有時候捨去四肢，變成物件。這些意象讓人聯想到當代人被高壓生活牽制得無法喘氣，強使人囿於原地，難以前行。瑟列斯特•赫莉 在《失控的努力文化：為什麼我們的社會讓人無法好好休息》對當代社會進行了靈魂拷問：為什麼我們努力工作，沒有換得快樂？如果生產力等同個人價值時，沒有「產出」的人等同「魯蛇」，書瑜作品，是將這種焦慮視覺化，麵團人像還未定型的靈魂，像還在尋找自我價值的當代人。

三、 痛苦的漣漪

繪畫是藝術治療中的重要環節，創作中，人的大腦會進入深度專注，被稱為心流（flow），且注意力轉移到畫筆與顏色上，從自怨自艾到構築畫面，思考的變化使人成為情緒的旁觀者、脫離焦慮的感受。同時，當痛苦被視覺化後，人的情緒通常能得到釋放。

某次藝博會，有位觀者在作品前掉淚，後來才知道她剛開完刀，脆弱和焦慮的狀態讓她與我的作品產生連結。對我來說，如果作品能給人安慰，讓觀者有一點個停留的小小空間，那就夠了。

四、 一個沒有「比較級」的世界

有時，所謂努力，是去逼著自己完成過度苛求的社會期待，如同塞進一雙華美卻難合腳的名鞋，壓得腳趾畸形，步履蹣跚。書瑜畫筆下的世界雖然幽暗，但卻折射出一個理想的烏托邦：一個沒有「比較級」的世界，沒有收入排名、沒有優劣等第、沒有傲慢、更沒有自輕自賤的貶低，讓發自內心地欣賞，成為人與人之間的唯一聯繫。

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